Les livres "phares" qui ont émaillé la décennie 1991-2001, posant le socle de toute une mouvance de la bande-dessinée qui a vu l’avènement de stars comme Trondheim, Sfar, Satrapi, Blain, Delisle, Winshluss, Larcenet, etc.
Décennie ou sont nées les maisons d'édition L'Association, Cornélius, Six Pieds Sous Terre, Les Requins Marteaux, Les Rêveurs, etc. et les auteurs révélés se sont ensuite retrouvés chez tous les éditeurs "classiques" via la série Donjon, la collection Poisson Pilote, le renouveau de Futuropolis, etc.
Le terme de "Nouvelle Bande-Dessinée" fut principalement employé pour décrire une nouvelle génération d'auteurs dans un livre d'entretien d'Hugues Dayez avec Blain, Dupuy/Berberian, Blutch, De Crécy, David B., Guibert, Rabaté et Sfar, tous présents dans cette liste, évidemment.
Liste évidemment soumise à discussion, même si je l'ai volontairement restreinte à 30 ouvrages, limite "imposée" par SC par page de liste.
Cette liste est toujours en cours de finalisation, notamment en ce qui concerne les annotations.
BD de Marc-Antoine Mathieu (1990)
Première parution en 1990, primé à Angoulême 1991.
Première entrée, de rigueur, de cette liste, de part son titre mais aussi de part ses expérimentations mêlant le médium en tant qu'outil de narration puisque le personnage principal reçoit, dans le récit, le récit dont il est le protagoniste.
Premier album également ou l'on peut trouver une "anti-case", case littéralement découpée donnant selon le recto ou le verso, sur le passé ou le futur du récit.
BD de Baru (1990)
Première parution en 1990, primé à Angoulême en 1991.
Bande-dessinée biographique, dans la continuité de la veine "sociale" de Baru, suite aux récits autofictionnels de "Quequette Blues" et de "La Piscine de Micheville".
il sera également l'un des premiers auteur a être publié par un "grand" éditeur (Casterman) en 95 avec "L'Autoroute du Soleil" dans un format à forte pagination noir et blanc, format associé au "roman graphique".
BD de Lewis Trondheim (1996)
Première parution en 1991, l'un des premier exercices d'OuBaPo.
Le procédé employé est celui de l'itération inconique, à savoir la réutilisation de plusieurs même casesdans des ordres différents avec un texte différent afin de créer des histoires différentes.
Dans le cas présent, 8 cases différentes dessinée par JC Menu puis agencées et scénarisées par Trondheim.
BD de Art Spiegelman (1981)
Second tome paru en 1991, et couronné en 1992 par le Prix Pultizer. Elle reste à ce jour la seule bande-dessinée ayant obtenu cette distinction.
Evidemment l'une des oeuvres fondatrices de la bande-dessinée dites "de reportage", également biographique et autobiographique.
BD de Edmond Baudoin (1991)
Première parution en 1991 aux premières éditions Futuropolis, primée à Angoulême 1992, rééditée par l'Association en 2005.
L'une des oeuvres majeures de Baudoin, autobiographique, traitant par ailleurs de la difficulté de cet exercice et de la difficulté à restranscrire les sensations par le dessin.
Le parcours éditorial de l'oeuvre illustre par ailleurs parfaitement la filiation, revendiquée, entre Futuropolis (première époque) et l'Association.
BD de David B (1992)
Première parution en 1992.
Premier recueil des rêves de David B. et premier livre marquant, avant le Haut-Mal.
Suivront ensuite plusieurs autre recueils de rêves illustrés, notamment aux actuelles editions Futuropolis.
BD de Lewis Trondheim (1992)
Première parution en 1992.
Marquante à plusieurs titre, c'est le premier livre marquant de Trondheim, c'est aussi 500 pages dont le scénario a été improvisé au fur et à mesure du dessin.
Par ailleurs c'est la première apparition du personnage de Lapinot et ses amis, "personnages-acteurs" récurrents réutilisés par Trondheim a de nombreuses reprises pour des récits de style et d'univers très différents (Western, contemporain, pastiche de Spirou, etc.)
BD de Scott McCloud (1993)
Première parution en 1993.
Ouvrage non-narratif, didactique, mais qui reste une référence, avec ses "suites" toujours par Scott McCloud. Il est aussi parfois associé aux ouvrages didactique de Will Eisner.
L'ouvrage passe en revue "l'art séquentiel" et ses origines historiques, ainsi qu'en explique les principes, notamment narratifs, d'ellipse, d'enchainement afin de créer des illusions de temporalité, de mouvement.
BD de Chris Ware (2002)
Premier épisode en 1993. L'une des références du parallèle anglo-saxon à la "Nouvelle Bandes-Dessinée". Primé à Angoulême en 2003.
Récit "auto-fictionnel", mélange d'autobiographie et de fiction, Jimmy Corrigan est surtout marqué par une narration séquentielle très caractéristique du travail de Chris Ware, inspirée par les auteurs de la "ligne claire" pour le style graphique mais également par les constructions de page de Windsor McKay pour Little Nemo.
BD de Philippe Dupuy (2008)
Première parution en 1994.
L'un des premiers ouvrage narratif de bande-dessinée, sur la création d'une bande-dessinée, mise en abyme des auteurs racontant à la fois la création du tome 3 de leur série "Monsieur Jean", ainsi que la création du "Journal d'un album" lui-même.
BD de Nicolas de Crécy (1994)
Premier opus paru en 1994.
Premier ouvrage solo de Nicolas de Crécy, socle d'une oeuvre parfois considérée comme complexe, voire hermétique. Le succès critique (et dans une moindre mesure, le succès public) prouvant que la BD est devenue ouverte à tout type de narration, même les plus "obscurs".
BD de Jirô Taniguchi (1994)
Publié en 1994 au Japon, paru en 1999 en France.
Adapté par Frédéric Boilet, initiateur du courant de la "Nouvelle Manga", un des mouvement connexes de la nouvelle Bande-dessinée, rapprochant themes et techniques des auteurs européens et japonais, amenant notamment les travaux de Taniguchi et d'autres auteurs japonais "intimistes" sur le marché francophone.
BD de Patrice Killoffer (1995)
Première parution en 1995.
Premier livre marquant de Killofer, l'un des fondateurs de l'Association.
BD de Jean-Christophe Menu (1995)
Première parution en 1995.
Récit autobiographique de JC Menu, l'un des fondateurs de l'Association, et très longtemps éditeur principal de la structure.
Souvent considéré comme l'un des livre important de la Nouvelle Bande-Dessinée de part son coté autobiographique, ses réflexion sur la paternité et la création.
BD de Lewis Trondheim (1998)
Première parution en 1995.
Compilation des "Approximate Continuum Comics" de Trondheim, première incursion de l'auteur dans le domaine autobiographique, c'est également une chronique sur la création en bande-dessinée (que Trondheim approfondira notamment avec Désoeuvré) et sur le quotidien de l'atelier Nawak dans les années 90.
BD de David B. (2002)
Premier opus paru en 1996.
L'un des gros jalons de l'autobiographie en bande-dessinée francophone, chaque tome étant nominé, distingué, primé. Le theme central de l'épilepsie, les fantasmes et incursions de l'imaginaire de David B. associé à un style graphique très personnel en firent l'un des ouvrages phares de la décénnie et la clef de décryptage de la majeure partie du travail de David B.
BD de Lewis Trondheim (1998)
Première parution en 1998. L'une des têtes de pont de la transition des auteurs de la "Nouvelle Bande-Dessinée" vers les éditeurs "traditionnels".
BD de Etienne Davodeau (2001)
Première parution en 2001. Première immersion de Davodeau au sein du monde agricole, restranscrite dans cette bande-dessinée de reportage, l'un des premier succès notable de l'auteur également.
BD de Frederik Peeters (2001)
Première parution en 2001 aux éditions Atrabile (Suisse) après de nombreuses autres publications courtes ou auto-publiées, première grosse reconnaissance critique ou publique pour Peeters avec un récit autobiographique.
Dreamingoldfish - Il y a 69 jours
Clairement, il y a un essor de la BD de reportage, témoignage ou sociale, sous l'impulsion de Delisle, Sacco, Davodeau & co et effectivemment cet essor venu des blogs mais qui je constitue pas spécialement une façon nouvelle de concevoir la bande-dessinée je trouve, enfin en tout cas pas ultra intéressante, puisque très peu novatrices.
Il y a aussi peut-être l'ouverture de la bande-dessinée à un lectorat plus féminin et l'apparition de "produits" plus "girly".
J'arrive pas vraiment à dégager une tendance en fait, ni un fil conducteur.
Dreamingoldfish - Il y a 69 jours
(Par contre il faut que je prenne le temps de finir les annotations de cette liste. :) )
Superjér - Il y a 54 jours
Quand même, ça me fait -très- bizarre de voir des comics et manga (Mc Cloud, Taniguchi ou Spiegleman) dans cette liste, car même si je conçois totalement que leurs œuvres aie influencé les auteurs cités, à mon avis, ont ne peut les associer à ce mouvement. Déjà car il est purement franco-belge, puis, car à l'origine la plupart des auteurs cités ont commencé dans des maisons d'éditions indé (franco-belge encore une fois)...
Et puis, bah, eux, ils ne doivent même pas savoir qu'ils appartiennent à ce mouvement dans les pays francophones ;) !
Dreamingoldfish - Il y a 54 jours
Je considère surtout un nouvel essor de la bande-dessinée au sens large lors de cette décennie 90-00, on est dans le début de la mondialisation de la culture à cette époque, c'est important. :)
poysh - Il y a 22 jours
En voyant cette liste, ça te fait encore une quantité de magnifique découverte à faire!!!! Vis à vis de celles que j'ai déjà lu et toi pas, j'en serais presque jaloux!!! Sinon c'est cool, parce que ça donne de bonnes idées de futurs lectures!!