L'Odyssée de Billy Wilder

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C’est dans un contexte de fuite du régime nazi que Wilder met en scène Mauvaise Graine, avec comme actrice principale une jeune étudiante du nom de Danielle Darrieux. Réalisé avec l'aide d'Alexandre Esway, cette œuvre nous immerge au cœur d'un gang où amour, trahison et amitié seront au rendez-vous. Je dois d'abord reconnaître que je m’attendais à pire vu sa réputation, si c’est parfois un peu brouillon et qu'il y a quelques failles dans l'écriture (notamment dans les personnages ou l'avancement de l'histoire), l’ensemble reste sympathique, bien rythmé, plutôt efficace et emmené par des personnages un minimum intéressants et attachants.

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Son premier film américain et déjà une vraie pépite, à la fois charmante, attachante, drôle ou encore pétillante. On prend un vrai plaisir à suivre une passionnante galerie de personnage, parfois haute en couleur, et reflet de la société américaine. Wilder prend des risques avec des thématiques osées, et on notera déjà à quel point il pouvait brillamment détourner les codes et jouer la carte de l'humour avec des sujets à risque. Et que dire de Ginger Rogers, et Ray Milland, ils sont tout juste fabuleux.

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Troisième film de Billy et premier film de guerre qui doit sa réussite à une très bonne qualité d'écriture (déroulement efficace et solide, personnages, dialogues), un suspense tenant de bout en bout, une tension palpable, un parfum d'aventure et même d'humour noir ainsi que d'excellentes interprétations, notamment Erich von Stroheim et Anne Baxter.

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Billy Wilder propose avec Assurance sur la mort l'archétype même du film noir où il met en avant des âmes condamnées à l'avance et dévoile la noirceur de l'âme humaine. Bénéficiant d'un solide scénario et d'une passionnante et sombre galerie de personnages, il sublime son oeuvre avec une tension de plus en plus forte et une ambiance noire d'une rare puissance, où les sensations sont présentes d'un bout à l'autre du métrage.

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C’est le premier documentaire qui montre les atrocités (conditions de vie, trace du génocide…) ainsi que la visite forcée de certains SS ainsi que des habitantes de villes voisines accusés de complicité.
Les images et séquences sont puissantes et parlent d'elles-mêmes, et elles sont très difficiles à regarder à l'image d'ailleurs de cette dernière séquence où les habitants de villes voisines sont forcés de visiter ces camps et la diffusion, durant le même temps, de bras levés faisant le salut nazis.
Il est maintenant enregistré dans les archives alliées de la Seconde Guerre mondiale et trouvable gratuitement en ligne ici :

https://archive.org/details/DeathMills

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Billy Wilder montre une fois de plus sa maîtrise du cinéma et propose avec The Lost Week-end une oeuvre cruelle, réaliste et poignante. Les comédiens sont formidables et cette descente aux enfers sous tension, émotion et dans une ambiance folle, tandis que 70 ans après sa sortie, ses propos sont encore pertinents et le film marquant et inoubliable.

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Billy Wilder démontre à nouveau un véritable savoir-faire pour traiter de sujet grave (ici la reconstruction d'un pays après la Guerre) avec une certaine légèreté, mais aussi intelligence avec un soupçon de romantisme ici, le tout dans une ambiance prenante et avec de formidables comédiens, Marlene Dietrich et John Lund en tête.

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Décidément, le génial Billy Wilder sait vraiment tout faire ! Si cette charmante comédie musicale est loin d'être sa plus grande réussite, elle reste tout de même très sympathique et assez agréable à suivre, avec une reconstitution charmante, quelques très bonnes idées, des personnages hauts en couleur et d'excellents comédiens, la jolie Joan Fontaine en tête.

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Passionnant, cruel, cynique, puissant, dramatique, fascinant ou encore intense, les mots ne manquent pas pour décrire le chef d'oeuvre de ce génie qu'était Billy Wilder. Tout en réglant intelligemment ses comptes, il sonde l'âme humaine, ses illusions, ses apparences et son ambiguïté.

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Ce n’est ni le premier, ni le dernier chef d’œuvre de Billy Wilder mais surement son film le plus sombre. Il traite intelligemment et efficacement les thèmes qu’il aborde, à commencer par le journalisme, le scoop ainsi que la noirceur de l'âme humaine et est servi par un grand Kirk Douglas.

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Stalag 17 est l’un des chefs d’œuvre de Billy Wilder, un brillant exercice de style qui nous fera passer par diverses émotions où il sonde l'âme humaine avec grand brio, bien servi par d'immenses comédiens, William Holden (qui sera récompensé par l'Oscar) et Otto Preminger en tête.

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Humphrey Bogart en homme d’affaires apparaissant sans faille se révèle bien à son aise, William Holden teint en blond est un peu plus en retrait mais impeccable en fils de riche et la pétillante Audrey Hepburn ajoute une touche de beauté et de sensibilités. L'humour et le charme feront le reste. Un bon film, surement pas le meilleur de Wilder mais honnête, charmant et attachant, notamment grâce à une belle réalisation et un trio d'acteurs inégalable.

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Dans l'ensemble Sept Ans de réflexion reste assez sympathique mais loin du génie de Billy Wilder. Le côté comique ne marque guère, et c'est dans l'aspect social et dans les personnages que l'oeuvre va retrouver un peu de mordant. On notera tout de même une Marilyn Monroe mythique et inoubliable, que Wilder sait parfaitement mettre en valeur, comme il le fera à nouveau avec Certains l'Aiment Chaud.

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Une belle aventure romancée, autour de Charles Lindberg et de sa traversée de l'atlantique en 1927. James Stewart est immense et porte le film sur ses épaules qui s'avère efficace et assez agréable à suivre bien qu'assez classique avec un Wilder ne prenant guère de risque.

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Une fois de plus, Billy Wilder nous gratifie d’une excellente comédie avec Ariane, à la fois charmante, marrante, pétillante, attachante ou encore romantique, très bien écrite, pensée et mise en scène, et portée par d'excellents comédiens, Audrey Hepburn et Gary Cooper en tête.

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Avec Témoin à Charge Billy Wilder retrouve Marlene Dietrich et propose un film de procès "Hitchcockien", brillant d'abord par son écriture, sublimée par la caméra du cinéaste puis par le jeu des comédiens, et notamment un immense Charles Laughton dans la peau d'un juge.

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La comédie de mœurs façon Wilder ! Emmené par son irrésistible trio d'acteurs qui s'éclate au moins autant que nous, il donne une leçon de cinéma sur un tempo d'enfer où l'on assiste à des séquences rythmées, savoureuses, drôles et piquantes.

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Mais finalement, que peut-on reprocher à "La Garçonnière" ? Heureusement strictement rien, c'est un chef d'oeuvre de la comédie sophistiqué, fine, marrante, sombre, tendre, marrante, intelligente, subtile et poignante. Du très grand art enmené par de (très) grandes interprétations.

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C'est virulent, intelligent, brillant, parfois marrant et jamais ennuyant, Wilder a fait mieux mais pourquoi s'en priver ? Surtout que le contexte est assez intéressant tandis que James Cagney est, comme très souvent, magistral.

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Si dans sa faste et riche carrière, Billy Wilder a livré des oeuvres plus brillantes, ce serait néanmoins dommage de passer à côté de celle-là, tant le cinéaste, retrouvant son scénariste, son grand acteur fétiche et la pétillante Shirley McLaine, s'amuse à casser les codes et jouer avec la moralité alors en vigueur pour un résultat qui ne manque ni de charme, d'humour ou de tendresse.

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Sans être le meilleur film de son auteur, Kiss Me Stupid! est une oeuvre agréable à suivre, à la fois marrante, intelligente et moderne, où Wilder se fend d'une belle satire sur le puritanisme américain, et comme toujours avec lui, la fin est géniale.

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Portés par d'impeccables interprétations, Jack Lemmon en tête, comme souvent, La Grande Combine passe aisément du rire au drame et si ce n'est pas la plus grande réussite de Wilder, mais on aurait tort de s'en priver !

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La vie privée de Sherlock Holmes est un film brillant à tout point de vue où Wilder propose sa vision du célèbre détective, teinté ici d'un aspect mélancolique et sublimée par une passionnante galerie de personnages.

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Billy Wilder propose avec Avanti ! une belle œuvre,superbement écrite, sachant mélanger finesse, mélancolie, humour et joie de vivre avec des personnages attachants, un cadre passionnant et une profondeur insoupçonnée.

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Comme certains de ses autres films, c'est un Billy Wilder un peu sous-estimé malgré son succès commercial à l'époque, et si ce n'est pas sa meilleure oeuvre, c'est un divertissement de grande qualité, intelligent, captivant, marrant, léger et porté par de remarquables comédiens.

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Au bout de tant d'année de carrière (quasiment un demi-siècle) ainsi qu'une longévité aussi exceptionnelle notamment sur la qualité de ses œuvres, ça fait toujours bizarre et un petit pincement au cœur d'assister à son véritable testament au parfum aussi envoûtant et fascinant où Wilder propose un drame intimiste tout en réglant ses comptes avec Hollywood

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Wilder déclarera à la fin de sa vie qu’il « essayait d’ignorer » ce dernier film contrairement à tous ses autres. Finalement, il s’envolera vers d’autres cieux près de 20 ans plus tard...

On peut oublier ce dernier film et remercier un géant qui vit encore à travers ses films qui touchent plusieurs générations et que l’on n’est pas près d’oublier.