Votre Tableau préféré ? [Liste Participative]

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Nushku

François-Élie Corentin, Les Onze, 1794, Musée du Louvre, Paris

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Templar

Egon Schiele, L'Etreinte, Amants II, 1917, Vienne
http://i.imgur.com/r1QB1.jpg

"En fait, ça va faire un peu narcissique, mais ma copine m'a dit un jour que je ressemblais à un autoportrait de Schiele. C'est ainsi que j'ai découvert le peintre, et je suis tombé sous le charme de son œuvre. Je pourrais citer des peintures qui m'ont marqué à différents stades de ma vie, mais actuellement, c'est Schiele qui me caractérise le mieux."

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drélium

Roberto Matta, Los Poderes del Desorden, 1964, Centre Georges Pompidou, Paris
http://bit.ly/ZXlaOw

"Parce que la première fois que j'ai vu un de ces gros livres qui réunit ses oeuvres, je suis resté scotché toute la journée à l'admirer tellement ça me parlait..."

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Jackal

Edward Burne-Jones, Tristram and Iseult, 1872, Collection privée
http://bit.ly/14nBZGK

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Zombieraptor

Géricault, Tête de cheval blanc, 1816/7, Musée du Louvre, Paris
http://bit.ly/2tDKBJS

« Allez, "Tête de cheval blanc", parce que réussir à faire le portrait d'un cheval en dépassant de loin la "simple" peinture animalière, ça tient vraiment du génie. »

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Ulysses

Matisse, Poissons Rouges, 1912, Musée Pouchkine, Moscou
http://bit.ly/ZXEivU

"...mais s'il devait n'en rester qu'un, ça serait les Poissons Rouges de Matisse, qui se détache par sa valeur sentimentale. J'ai souvent déménagé étant enfant, et cette repro trouvait toujours une place quelque part. Puis je sais pas, maintenant, quand je le regarde, ce tableau me fait penser aux premiers jours de printemps, au grand soleil et à la brise légère, l'odeur du chèvrefeuille, l'insouciance quoi."

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ArcenMousse

Zdzisław Beksiński, In hoc signo vinces, 1974
http://bit.ly/16Xvw5d

"La locution latine présente derrière « In hoc signo vinces » signifie « Par ce signe, tu vaincras », ancienne devise de Constantin Ier, empereur romain de 306 à 337. Le tableau représente l'allégorie de la mort - la faucheuse - distinguable aux os de ses mains, son capuchon flottant et les corbeaux, symbole de mort également. Je le trouve très parlant et c'est pour cette raison qu'il est mon tableau favori, voilà."

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Lepsychopathe

Degas, Danseuses (1878, Collection privée)
http://bit.ly/XbDeXK

"Mon courant préféré demeure l’impressionnisme, capable de sublimer à peu près n'importe quoi en révélant la part de divin qui se cache même dans le plus anodin. Ici, la danseuse semble avoir atteint la perfection, elle est l'image incarnée de la grâce, détachée des masses floues et inertes du monde. Elle chante l'histoire de la vie et de la jouissance d'être par son seul mouvement... La regarder me suffit pour me remonter le moral, ne serait-ce que quelques instants."

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Louisa

Louis Janmot, Fleur des Champs, 1845, Musée des Beaux-Arts, Lyon
http://bit.ly/YeHT9Q

"Parce que c'était un disciple d'Ingres, parce que la représentation classique mélange madone italienne et portrait plus contemporain, parce que son regard fait toute la beauté du tableau et parce que j'en suis tombée amoureuse il y a très longtemps au Musée des Beaux-Arts (comme de nombreux Lyonnais sûrement)."

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FeedMe

Neil Fujita, cover de Mingus Ah Um, 1959
http://bit.ly/10hMxle

"Sans conteste parce que le pouvoir de la mémoire de l'enfance brûle tout ! Neil Fujita dont on retrouve les reproductions sur les pochettes d'album de Charles Mingus (Ah Um) et Dave Brubeck (Time Out). Ces pochettes que j'ai usées de mon regard m'ont amené par la suite à découvrir Klee, Miro, Vasarely et le grand Kandinsky qui s'il n'était pas synesthète, leur rend un bel hommage. Que j'aurais aimé posséder cette mémoire associative et pas uniquement celle de Fujita et Mingus !
Les voix aux introductions sont impénétrables ! "

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Ukhbar

Turner, Rain, Steam & Speed, 1844, National Gallery, Londres
http://bit.ly/14uXeqz

"On y retrouve tout ce que j'aime dans l'impressionnisme : en prise avec la modernité de son temps (ici, la peinture représente un train à pleine vitesse) et la subtile montée vers l'abstraction (on s'éloigne de la vue pour se rapprocher de la sensation visuelle). Ici, en plus, les couleurs sont merveilleuses et donnent à ce tableau une dimension épique rarement atteinte."

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Ochazuke

Van Gogh, Pont sous la pluie - d'après Hiroshige, 1887, Musée Van Gogh, Amsterdam
http://bit.ly/10hUCXg

"Oui voilà en fait je ne me lasse pas de ce Van Gogh, "Le Pont sous la pluie" qui imite une estampe majeure d'Hiroshige."

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Tristan-Hugo

Munch, Le Soleil (1910-13, Munch-museet, Oslo
http://bit.ly/14oRqyr

"Alors je mets mon dernier plus gros coup de coeur en date, ma plus grosse révélation en 1 ans : le tableau "le Soleil" d'Edvard Munch. Ce peintre, en plus d'être un des plus méconnues et des plus sous-estimés du XXeme siècle (rien que le cri, parfois la madone, non mais sérieux!), ce tableau, je n'en ai vu que la version "béta" à beaubourg, la version finale est dans celle je sais plus quelle batiment Norvégien. A voir, en vrai, absolument. C'est la lumière, c'est la beauté, c'est le résumé de ce qui fait que la vie vaut la peine, toutes les peines. Merveilleux comme le soleil."

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Sushimo

Akseli Gallen-Kallela, Lake Keitele, 1905, National Galerie, Londres
http://bit.ly/11NlkvX

"Je l'adore parce qu'on dirait que le spectateur pourrait marcher sur l'eau et rejoindre l'île. Tout vient du cadrage et du fait que le ciel n'est présent que par son reflet dans l'eau."

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Melusca

J.E Millais, Ophélie, 1851, Tate Britain, Londres
http://bit.ly/au2XI6

"Je vais rester dans mon trip préraphaélite classique et choisir l'Ophelia de Millais, d'une part parce qu'il y a une assez forte identification entre ce personnage et moi, et d'autre part parce que je trouve le travail effectué sur la végétation remarquable."

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Eggdoll

Fragonard, L'essaim d'Amours, 1767, Musée du Louvre, Paris
http://bit.ly/10REq1r

"je dirais (dans un style complètement différent de ceux que je viens de citer) L'Essaim d'Amours, de Fragonard. Ce tableau, en plus d'être beau et de jouer magnifiquement avec les lumières, est d'une douceur, d'une chaleur, d'un rosâtre qui donne foi dans la beauté de la chair, dans la tendresse de l'enfance... Il est très kitsch, certes, mais il s'assume comme tel aussi, avec ce côté délicieusement licencieux qui le rend d'autant plus attachant, c'est une charmante "omelette d'enfants" selon le mot de Diderot. Ce tableau me fait sourire comme aucun tableau, sa charnalité potelée me touche, elle est vivante et présente. J'aime beaucoup les autres Fragonard, mais celui-là est tout en rondeurs, défie les codes des putti habituels, c'est une jolie vision d'un paradis voluptueux. Le compromis entre le classique et l'impertinence."

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Aeneman

Rothko, Rothko Chapel, Houstan, Texas
http://bit.ly/15YiGQQ

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Notche

Mucha, Clair de Lune, 1902, Lithographie
http://bit.ly/XOKN65

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SanFelice

Joan Miró, Bleu I, Bleu II, Bleu III, 1961, Centre Georges-Pompidou, Metz
http://bit.ly/ZEdPn9

"Quand j'ai débouché sur la salle où le triptyque Bleu de Miro était exposé, au centre Pompidou de Metz, j'ai dû rester une heure en admiration quasi hypnotique devant ce grand tableau. Je ne saurais absolument pas expliquer pourquoi je l'aime tant. Peut-être dans l'alliance des couleurs choisies, dans la composition particulière de ce tableau-ci.."

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Garcia

Holder, La Nuit / Le Jour, 1890, Kunstmuseum, Berne
http://bit.ly/97pjyn / http://bit.ly/Yl3nC5

"Un des peintres qui me touche le plus au final c'est Ferdinand Hodler, j'adore ses paysages dans leur ensemble et j'aime aussi beaucoup ce qu'il fait avec des figures humaines, sans atteindre la puissance d'un Schiele cependant. Mais sa touche me plait énormément et c'est bien des peintures un peu moins torturées."

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Vi Ty

Raphaël, Portrait de Baldassare Castiglione, 1515, Musée du Louvre
http://bit.ly/120cIP3

"Donc finalement, j'opte pour un tableau qui paye pas de mine si vous le regardez sur google image ! Mais si vous allez le regarder de visu au Louvre, je pense qu'il vous fera de l'effet. C'est "Le portrait de Baldassare Castiglione" peint par Raphaël. J'allai voir la fameuse joconde pour la première fois, et j'en ressortais assez déçu, je ne trouvais pas ce tableau beau, ni charmant. Et il y avait beaucoup de monde autour, alors j'ai préféré m'attarder finalement plus longtemps sur ce tableau qui était bien moins entouré. Et j'ai eu la même impression que pour la Joconde, que son regard me suivait où que j'aille. Sauf que cette fois, dans son regard, j’apercevais toute une âme, c'est à ce moment que j'ai vraiment compris la différence avec la photographie. J'avais vraiment l'impression que peut-être pas le tableau tout entier mais au moins ce regard si intense, si chargé d'émotion, de vécu, de tendresse et de sagesse était réel que je suis resté une demi heure sans bouger à le regarder. Il avait un grain une texture, des reflets brillants, une couleur si particulière, que tout cela ne semblait pas pouvoir être le simple produit d'une image, de couleurs. Ce regard est vraiment émouvant, c'est le regard "idéal" pour incarner la bonté humaine pour moi. Même s'il porte un chapeau pourri !"

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Poirette

Rothko, Sans titre- Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red, 1949, Guggenheim Museum, New York
http://bit.ly/Xs25Wn

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Steka

Bruegel, La Danse des Paysans, 1568, Kunsthistorisches Museum, Vienne
http://bit.ly/10mKVpb

« Bon, je choisis Bruegel puisqu'il faut choisir; le tableau, et là encore c'est un déchirement d'en choisir un, "La danse des paysans" avec cette précision que l'on trouve en tête de l'un des chapitres de cet ouvrage : " Dieu est dans les détails". ahah, et pourtant je ne suis absolument pas croyant !"

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SarahVennin

Frank Dicksee, La Belle Dame sans Merci, 1890-1902, Bristol Museum, Bristol
http://bit.ly/10hSRe2

« Je choisis le tableau de Franck Dicksee, "la Belle Dame sans merci", parce qu'il me rappelle mes études de littérature anglaise et a longtemps marqué mon imaginaire. »

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Superjér

Shen Zhou, Lofty Mt. Lu, 1467, National Palace Museum, Taipei
http://bit.ly/14OsKzY

« Comme avec tous les arts, j'aime vraiment beaucoup de chose, et comme je fais du dessin, je suis assez sensible à pas mal de trucs, mais je ne m'y connais pas tant que ça en peinture... Et puis, parmi tout mes coups de cœur, j'arrive pas à en départager un, tu le sais maintenant, et comme tu voulais des "tableaux" différents dans le temps et l'espace, j'ai pensé à des arts traditionnelles (Byzantin, estampes japonaises, nordique, grec, etc...) J'ai arrêté mon choix sur Lofty Mount Lu, une œuvre chinoise, car j'aime cette multitude de traits, ce paysage zen, ces touches de couleurs équilibrées, mais sache que ça aurait pu être d'autres dessins chinois comme des estampes japonaises, du baroque, de l’impressionnisme, du nabi, du Bosch, du Dali, du Klimt, du Gustave Doré, etc, etc... et que je compte bien changer au prochain coup de cœur. En tout cas merci pour cette liste (une des meilleure du site) et à tous les participants car ça m'a permis de découvrir des trucs magnifiques. »

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Taguzu

Hokusaï, La Grande Vague de Kanagawa, 1831, estampe
http://bit.ly/4laqnL

« Relativement connu mais ce tableau à un sens dans mon parcours culturel et représente à merveille la petitesse de l'homme face à l'immensité de la nature. »

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Dunslim

Amano,
http://bit.ly/ZNGtWN

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Kalimera

Leger, Composition aux Deux Perroquets, 1935-39, Centre Pompidou, Paris
http://bit.ly/16R9ccz

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Samsung

Kandinsky, Composition VII, 1913, Galerie Tretiakov, Moscou, Russie
http://bit.ly/NBCsNR

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Before-Sunrise

Van Gogh, La Cabane, 1883-85, Musée Van Gogh, Amsterdam
http://bit.ly/10Y8Ewg

« C'est le tableau devant lequel je suis restée le plus longtemps lors d'une visite de musée. C'était à Amsterdam. Je crois que le gardien a dû me tirer par la manche parce qu'il était l'heure de quitter les lieux.
C'est cette petite lueur à la fenêtre qui me fascine. Au milieu de toute cette obscurité (aurore ou crépuscule), on perçoit cette flamme au coeur de la chaumière. Une bougie ? Le début d'un feu pour réchauffer le souper ou le déjeuner ? On ne sait pas, mais la flamme est là. C'est juste parfait. »