Original Film Scores préférés

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10/10

Pour moi, c'est l'apogée du style de John Williams !
C'est Star Wars (1977) mais avec encore plus de profondeur, encore plus de mystère, encore plus de magie.
On retrouve de nombreux thèmes du précédent :
- Luke Theme
- Leia Theme
- Star Wars Theme
Et également des séquences prodigieuses avec :
- la bataille de Hoth et son piano terrifiant
- la marche de l'Empire qui retentit à plusieurs moments
- Asteroid Fields
- Yoda Theme
- Leia et Han Solo
- Cloud City
- Clash of the Lightsabers

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10/10

Koyaanisqatsi est une extraordinaire réussite du génie américain Philip Glass. Une sorte d'odyssée sonore au coeur de la musique minimaliste. Il se dégage de cette composition une telle aura que les mots ne suffisent plus pour décrire l'expérience d'une écoute.
(https://www.youtube.com/watch?v=J0RKpmjjpLQ)

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9,9/10

Une partition qui devait ouvrir une carrière de succès presque continus pour le maestro américain. Il se dégage de cette partition une fougue et une liberté qu'on n'avait plus entendu depuis les grands péplums du début des années 60. Un style magnifique, hommage à son illustre maître spirituel Korngold.
(https://www.youtube.com/watch?v=248ggPoK158)

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9,9/10

Maurice Jarre livre ici une partition extraordinaire pour sa première composition hollywoodienne, fruit d'une collaboration productive avec le directeur britannique David Lean, qui sera le début d'une longue amitié.
(https://www.youtube.com/watch?v=RuxHLzwlDY4)

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9,9/10
Pas pour cette version mais pour le "complete score" sorti en 2005

Pour moi, Zimmer c'est surtout Le Roi Lion : une B.O. monumentale pour un film monumental. C'est une partition d'inspiration wagnérienne avec de magnifiques envolées, une orchestration d'une part très classique et très maîtrisée et d'autre part des percussions tribales qui donne une véritable couleur locale à l'ensemble.. Il faut également signaler de sublimes chansons écrites par Elton John.

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9,9/10

Emma Stone et Ryan Gosling chantent sur la musique de Justin Hurwitz...
La partition de La La Land est ce que j'ai entendu de plus entraînant de toute ma vie.
Des chansons fantastiques et un hommage au Hollywood classique, efficace comme jamais. Et charmant à chaque fois.

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9,8/10

Est-il besoin d'expliquer le génie de cette musique ? Les mélodies inoubliables, l'improbable orchestration, et jusqu'à la voix éblouissante d'Edda dell'Orso. Une composition pour l'éternité !
(https://www.youtube.com/watch?v=h1PfrmCGFnk)

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9,8/10

Difficile de parler de cette composition en des termes autres qu'élogieux, d'autant qu'elle se tape chez bon nombre de B.O.philes la réputation de meilleur partition de l'histoire du cinéma

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9,8/10

On retrouve ici Nino Rota dans une composition iconique, sa plus grande composition pour le cinéma Hollywoodien dont la présence semblait inévitable pour évoquer le destin d'une famille italienne au coeur de New-York.
(https://www.youtube.com/watch?v=_PXC7tOmRds)

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9,8/10

Indispensable de citer la musique inoubliable d'Elmer Bernstein pour le remake américain des 7 Samouraï. Il se dégage de se score une telle énergie et une telle perfection que je ne voyais pas d'autre choix pour occuper cette place.

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9,8/10

Il faut écouter les trois partitions ensemble, on ne pas vraiment les dissocier ; je ne sais même pas si on peut parler de trilogie.
(https://www.youtube.com/watch?v=_pGaz_qN0cw)

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9,8/10

John Barry offre ici une magnifique accompagnement au film de Kevin Costner.

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9,7/10

Lorsque Bernard Herrmann entend parler du script, il se propose de composer la musique du film. Et quel musique : un jazz mélancolique époustouflant ! Mais en on attendait pas moins d'un tel génie.

Un score jazzy tout à fait exceptionnel, qui suffit à elle seule pour invoquer l'humeur qui embaume le film de Scorsese. La meilleure insertion de dialogues dans une B.O.

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9,7/10

Danny Elfman se montre ici le digne héritier de Herrmann dont il emprunte d'ailleurs l'un des thèmes pour en faire celui de Batman. Un style gothique, surchargé diront certains, mais diablement évocateur !
(https://www.youtube.com/watch?v=kRZAk2rfESU)

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9,7/10

La B.O. culte de John Barry pour la franchise James Bond.
(https://www.youtube.com/watch?v=Qt2WlDM3tEA)

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9,7/10

Cloverfield, produit J.J. Abrams, est le premier film de Matt Reeves qui marque le début de sa collaboration avec le réalisateur.

La B.O. se compose d'un unique morceau de plus de 12 minutes et entendu tout au long du générique.
Ici Giacchino s'en donne à choeur joie et nous livre une relecture moderne de la mélodie de Godzilla. Une extraordinaire musique qui passionne par l'impact qu'elle laisse à son auditeur.
C'est époustouflant !

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9,7/10

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9,7/10

Vangelis parvient à capturer par sa musique le vertige métaphysique que soutient "Blade Runner", des synthétiseurs qui ne seront jamais démodés. Une musique hors du temps.
(https://www.youtube.com/watch?v=RScZrvTebeA)

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9,7/10

Avec sa première B.O. pour un film Hollywoodien, Korzeniowski est parvenu à se hisser dans cette liste. Mais quelle musique ! Chaque seconde de cette musique est un délice, chaque minute un émerveillement.
(https://www.youtube.com/watch?v=Zm5pbLMn8j8)

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9,7/10

Ici, je place le score iconique de James Horner. Une musique qui en aura fait pleurer plus d'un dans leur jeunesse. Il faut dire qu'elle constitue une véritable merveille et accompagne parfaitement le film d'animation de Don Bluth.
(https://www.youtube.com/watch?v=FvDiFkBV744)

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9,6/10

Certainement le meilleur score de John Powell avec des mélodies inoubliables et un souffle épique qui parcourt toute la B.O. Dans une veine romantique, le compositeur parvient à nous offrir le meilleur de son talent

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9,6/10

Sympathy for lady vengeance dispose d'un score atypique : produit par Young-Wook Jo, les morceaux sont composés par Choi Seung-hyun, et certaines pistes ont été arrangés d'après les travaux de Paganini et de Vivaldi. Un ensemble extraordinairement efficace.

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9,6/10

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9,6/10

Les violons inoubliables de Delerue dans cette composition unique pour le film de Godard. Fantastique !
(https://www.youtube.com/watch?v=S5BcdmkiuaY)

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9,6/10

Que dire de cette partition originale qui, à juste titre, valut à Alexandre Desplat l'Academy Award de la meilleur Partition Originale après sa 8e nomination ?

Tout simplement que sa composition est parfaite. Il est certain qu'elle ne plaira pas à tous, mais qui viendra contester ses indéniables qualités. C'est un des rares films de l'année 2014, avec Whiplash et Interstellar, dont la musique soit si mémorable ; et non seulement mémorable, mais aussi parfaitement égale en qualité avec le film pour lequel elle a été composée.

Ce qui marque en premier c'est le choix de l'instrumentation. Quand la plupart des compositions de nos jours se tournent vers la musique électronique (sans que ce soit un défaut par ailleurs) ou vers de gros cuivres (de plus en plus) assourdissant, Desplat reprend les instruments acoustiques très modulables. Ainsi, on note les mélodies nonchalantes que développent la mandoline. Et, comme dans Moonrise Kingdom, le précédent film de Wes Anderson, c'est la présence des timbales qui est très marquante à l'oreille (d'ailleurs on trouve déjà ces timbales dans son second film Rushmore).

Car si la musique de Desplat s'écoute très bien en dehors de son contexte, c'est bien leur assemblage aux images qui rend l'ensemble si plaisant. La musique n'est pas là pour remplir ou accompagner les scènes, mais pour la souligner, la magnifier : mandoline aux moments les plus légers, cymbales pour accompagner les scènes "d'actions", les choeurs masculins à la manière de l'armée Rouge qui évoquent l'Europe de l'est, et surtout un magnifique "Kyrie" dans la scène du monastère.

Rarement une musique aura été pour moi aussi évocatrice ; et lorsque j'entends cette musique je revoie M. Gustave et Zéro parcourant la République de Zubrowka, à moto, en train et même à pied.
Une musique qui donne la pêche !

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9,6/10

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9,5/10

Une composition magistrale qui mélange l'orchestration d'un western (l'action du film se passe au XVIe siècle en Ukraine !!) avec les influences des mélodies russes.

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9,5/10

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9,5/10

Musique composée par Howard Blake pour le premier film de Ridley Scott. Si le film est époustouflant, la musique n'est pas en reste puisque Blake parvient sur 2 ou 3 thèmes ré-arrangés de nombreux fois à nous transporter à cette époque charnière de l'histoire entre XVIIIe et XIXe siècle et donc par ses influences entre Mozart et Schubert.

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9,5/10

Surement sa composition la plus anxiogène, avec des cordes très sèches et brutales, qui se développent et s'entrecroisent avec une perfection harmonique rarement égalée.