François MITTERRAND, a inscrit son nom dans l' Histoire de FRANCE, en impulsant à son pays un virage vers la modernité.
Des photos inédites, des documents rares et des reproductions détachables .
Les clichés qui ont fait date dans l’histoire de la photographie, passés au microscope
Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Pour témoigner de l'influence à la fois profonde et unique qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope.
Chaque chapitre de cette édition spéciale se concentre sur une seule image, décrite et analysée en détail, en la replaçant dans son contexte esthétique, historique et artistique. Le livre s'ouvre sur les toutes premières images durablement fixées (l'héliographie de Nicéphore Niépce, vue prise de la fenêtre de son cabinet de travail, obtenue en 1827 suite à une exposition de 8 heures, ainsi que la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1839) pour conduire le lecteur jusqu'à l'avant-garde de la photographie des années 1920, comme la Mère migrante de Dorothea Lange (1936) et le Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau (1950), jusqu'à la " nouvelle photographie européenne " de Martin Parr.
En à peine quinze ans, un jeune Corse mélancolique, mué en conquérant et en homme d'État, a sauvé la Révolution, changé l'Europe, sculpté la France contemporaine, bâti et conduit à l'abîme une œuvre incomparable. D'Ajaccio à Sainte-Hélène, en passant par Rivoli, Arcole, Austerlitz, Iéna, Friedland ou Wagram, il a construit une légende dont l'écho résonne encore aujourd'hui. Si, comme il l'a dit lui-même, sa vie fut un « roman », jamais roman vrai n'influença autant l'histoire du monde. Thierry Lentz relate ici la vie de Napoléon Bonaparte, fils de la Révolution, devenu, à trente-quatre ans, empereur des Français.
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Lieu mythique, difficile daccès, interdit aux femmes, le Mont Athos est un des endroits les plus fascinants du monde. Cette république théocratique, avec son propre gouvernement, établie au sein de la démocratie grecque consiste en un territoire autonome qui s'étend sur une superficie de 325 kms carrés. Le Mont Athos se dresse dans une splendide solitude à l'extrémité de la péninsule qui porte son nom, bordée de la mer Egée. Son importante communauté monastique lui vaut le qualificatif de « Sainte Montagne » (Agion Oros) car il représente depuis plus d'un millénaire l'un des hauts lieux de la chrétienté. Perchés à flanc de falaises, les 170 monastères et skites renferment lune des plus grandes collections d'art chrétien du monde : iconostases flamboyantes, bibliothèques remplies d'incunables précieux, églises recouvertes de fresques remontant pour les plus anciennes au VIIe siècle. Ces trésors sans équivalent, témoins de la foi de générations de moines, de princes et dempereurs byzantins qui manifestèrent protection et dévotion à la Sainte Montagne, sont offerts à la vénération des moines et des pèlerins. Ils sont les atours d'une Orthodoxie dont le faste légendaire est proportionnel à la rigueur du dogme. Les auteurs, grâce à de fréquents et longs séjours sur place, se sont attachés à connaître les moines du Mont Athos. En partageant leur quotidien, ils ont cherché à saisir le sens du sacré, des pratiques d'ascèse et la signification des rites. Les paroles de moines interrogés traditionnellement peu loquaces et communicatifs sont précieuses et iné
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Publication dans le cadre du programme "Philia" à la Maison des Arts de Malakoff organisé par l'association 234523.
Une trentaine de personnes qui s'aiment bien se réunissent pour travailler autour du thème du récit. Chacun d'entre eux présentera sa vision du thème grâce à un pliage dérivé du carré intégré dans un coffret commun.
Je l'aime ! Je l'aime ! Mais je ne sais pas comment lui dire... Nina va écrire un poème pour celui qu'elle aime avec l'aide de ses amis.
The Book of Symbols allie essais originaux et incisifs sur des symboles particuliers à des images représentatives provenant de tous les horizons et de toutes les époques de l'histoire. Les textes très accessibles s'associent de façon originale à près de 800 magnifiques images en couleur pour transmettre les dimensions voilées du sens. Chacun de ces quelques 350 essais examine les origines psychiques d'un symbole donné et la manière dont il évoque les processus et dynamiques psychiques. Les racines étymologiques, les jeux d'opposition, le paradoxe et l'ombre, les différentes manières dont les diverses cultures ont fait naître une image symbolique: tous ces facteurs sont pris en compte.
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Un ouvrage qui réunit pour plus de 1000 créations du réalisateur et dessinateur Tim Burton.
Avec des essais et témoignages de nombreux amis et collaborateurs de Tim Burton
Proche de Breton et de Dali par son non-conformisme, Clovis Trouille a traversé le siècle sans pourtant figurer à sa juste place dans les livres d'histoire de l'art. Ses toiles d'un érotisme insolent, anticléricales et antimilitaristes, lui ont valu d'être boudé par la critique et foudroyé par la bourgeoisie, dont il rejetait violemment la morale, l'imposture de sa religion et celle de ses curés. En solitaire inclassable qui préférait accumuler les scandales que sacrifier son art aux contingences d'une époque ou d'une école, il s'éloigna également des surréalistes en raison de leur mépris pour les maîtres anciens, tandis qu'il revendiquait l'héritage des grands peintres de la Renaissance, jadis étudiés et copiés au musée de Picardie. Certains voient à présent en lui un précurseur du Pop Art par son utilisation quasi systématique de la photographie et des collages comme support de travail. Au-delà de l'audace de ses sujets, l'œuvre subversive de Clovis Trouille a réussi à s'imposer par sa fantaisie, sa puissance onirique et son chromatisme exceptionnel. L'auteur a conçu cet ouvrage comme un voyage intérieur dans le monde de Clovis Trouille. A travers la mise en parallèle des tableaux du peintre et des lettres écrites à ses proches, ou des citations d'écrivains qu'il affectionnait particulièrement, C Prévost nous propose plusieurs clés pour décrypter les peintures de ce praticien de l'art " voyou, voyant et voyeur ". Bien plus qu'une monographie traditionnelle, c'est tout le contexte d'une époque qui nous est ainsi présenté
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Textes de Werner Spies, Doris Kristof, Günther Metken, Jürgen Pech et Fabrice Hergott. Ernst ne porta à la sculpture qu'un intérêt ponctuel. Toutefois, ses périodes de création furent très fécondes. Il réalisa ses premières sculptures en 1934-1935, à la suite d'un séjour chez Alberto Giacometti à Majola. Des années 1920 aux années 1970, d'Eaubonne où se trouvait la maison d'Eluard à Seillans où il finit par s'installer, il n'a eu de cesse de s'entourer d'objets, de peintures et de sculptures. L'ouvrage propose de mettre en perspective l'œuvre plastique de l'artiste dans le contexte plus général de son oeuvre et des lieux où il a travaillé. Il contribue par ailleurs à une meilleure compréhension de l'idée que se faisait Max Ernst de l'objet et de la sculpture.
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Dans les décennies d'après-guerre, la couleur semblait avoir déserté la ville. Aujourd'hui, elle retrouve pleinement son droit de cité et investit aussi bien les immeubles de logement que les bureaux, les équipements, et même les infrastructures de transport. Les architectes et les urbanistes la considèrent comme indispensable à la compréhension de l'espace urbain et à la qualité de vie des habitants, susceptible d'enrichir l'environnement en lui apportant lisibilité, rythme et perspective. Cet ouvrage dresse un panorama historique de la couleur dans Le milieu urbain au cours du XXe siècle, avec des éclairages sur certains mouvements emblématiques tels que l'Art nouveau, l'avant-garde russe, le modernisme ou L'art cinétique. Il décrit ensuite les outils et les méthodes - gammes, palettes, nuanciers - qui permettent d'intervenir dans le paysage urbain avec rigueur et subtilité. Un certain nombre d'expériences, menées dans les domaines de La restauration chromatique du patrimoine urbain et de l'architecture contemporaine, retracent les démarches exemplaires de certains concepteurs. Depuis Jean-Philippe Lenclos, qui parcourt le monde pour constituer des " atlas de la couleur ", au Centre de la couleur de Moscou, qui œuvre à l'échelle de la métropole tout entière, et jusqu'aux architectes comme Jean Nouvel ou Christian de Portzamparc, qui utilisent la couleur (et de plus en plus la couleur-lumière) comme un matériau à part entière, nombreux sont les acteurs qui montrent que la question de la couleur dans nos villes, loin d'être marginale, est aujourd'hui devenue centrale.
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Avant et après la guerre, le Surréalisme a marqué la sensibilité contemporaine d'une empreinte toujours plus large. La rançon de cette " vogue " est que le mot surréaliste a pris aujourd'hui une excessive élasticité et que son emploi, dans le domaine de l'art, s'est de plus en plus éloigné des formulations essentielles d'un mouvement où la volonté d'interprétation et de transformation du monde n'a jamais exclu, bien au contraire, la rigueur.
On est ainsi venu, de nos jours, à qualifier communément de surréaliste n'importe quel tableau exploitant, avec quarante années de retard, les découvertes mises en oeuvre par Chirico, Miró ou Max Ernst, tout en fermant les yeux sur le rajeunissement d'inspiration des nouveaux peintres authentiquement surréalistes.
Or, en 1928, paraissait à la N. R. P.. sous la signature d'André. Breton, théoricien incontesté du mouvement, un ouvrage, Le Surréalisme et là Peinture, dont la portés ne fut pas moindre que celle du Premier Manifeste de 1924.
Cet essai capital fut rapidement épuisé : en 1945, il reparut à New York (éditions Brentano's), augmenté de Genèse et perspectives artistiques du Surréalisme ainsi que de seize études diverses.
Cette nouvelle édition devint à son tour introuvable : d'autre part, une "mise à jour" s'imposait. L'ouvrage actuel la présente dans toute son étendue.
A la suite des deux grands textes initiaux, il rassemble pour la première fois l'intégralité des essais historiques et critiques consacrés par André Breton à l'expression plastique.
Plus de cinquante articles inédits, dont beaucoup comptent parmi ses plus fulgurants écrits, et jusqu'ici éparpillés dans des revues ou des catalogues d'exposition, se retrouvent groupés en une " somme " systématique, qui recouvre toute la chronologie des peintres et sculpteurs surréalistes et abonde en aperçus décisifs sur l'histoire de l'art contemporain. --Ce texte fait réf
Conçu dans le prolongement de l’exposition éponyme à la Fondation Cartier pour l'art contenmporain, le catalogue Histoires de voir se déroule lui aussi comme une succession d’histoires autour des artistes et de leurs oeuvres ainsi que, le cas échéant, celles de leurs communautés. Avec plus de 300 images des sculptures, peintures et dessins exposés, une documentation visuelle importante, et des textes de spécialistes, le livre constitue une occasion unique de mieux connaître les contextes dans lesquels travaillent ces artistes. Les approches complémentaires et transversales de Laymert Garcia dos Santos et Sally Price apportent un regard critique sur l’exposition.
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Ce n'est que très récemment que l'Occident a cessé de ne considérer le cinéma japonais qu'à travers le prisme très restreint de l'oeuvre d'Akira Kurosawa, de quelques films de Kenji Mizoguchi et Yasujiro Ozuou de quelques films d'horreur mal doublés. De grands cinéastes tels que Mikio Naruse ou Keisuke Kinoshita restent inconnus à l'Ouest, et les comédies et comédies musicales ne sont guère connues en dehors d'Asie. Cet ouvrage vise à réparer l'omission, illustrant une histoire du cinéma japonais de nombreuses et superbes affiches et photographies.
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Ansel Adams, et ses contemporains Edward Weston et Eliot Porter, furent les pionniers de la photographie de paysage. Leurs oeuvres publiées dans le monde entier, sont instantanément reconnaissables. L'extrême souci du détail qui transparaît dans leurs photos exigeait un matériel et une installation hors de portée de la plupart des photographes. Si le numérique a rendu ces techniques désormais accessibles à tous, photographier les paysages à la manière des grands maîtres reste un véritable art. Ansel Adams est l'un des photographes qui a le mieux montré la splendeur des paysages américains et fut l'un des plus grands techniciens, théoriciens et enseignants de la photographie. Son procédé, le Zone System, a été largement adopté, mais ce qui rend son o euvre unique est le soin méticuleux apporté à chaque phase du processus photographique, que ce soit dans son laboratoire photo ou en extérieur. Cet ouvrage montre les enseignements que l'on peut tirer du travail d'Ansel Adams aujourd'hui et explique comment adapter le Zone System à la photographie numérique. Les parties consacrées à la lumière, la composition, l'atmosphère et le labo photo dévoilent ce que l'on peut obtenir après avoir assimilé la technique des grands photographes. L'auteur, Michael Frye, illustre son propos de photographies étonnantes et saisissantes qui démontrent qu'il est non seulement un digne successeur d'Ansel Adams, mais qu'il est aussi pleinement qualifié pour transmettre son art.
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Comme cela s’est déjà produit par le passé et se poursuivra par la suite, le XVIIe siècle est une époque où les relations entre hommes et femmes prennent parfois l’allure d’une véritable guerre des sexes. Traités mysogines, remarques acides de moralistes contre les coquettes, attaques en règle contre les femmes savantes ou les précieuses, les femmes ne sont pas ménagées ! Mais elles trouvent de véritables champions du verbe pour les défendre, vanter leur intelligence, et savent aussi prendre elles-mêmes la plume pour présenter au public de vrais brûlots féministes.
La Guerre des Sexes est le premier titre de cette nouvelle collection qui fait suite à l’Esprit XVIIIe et l’Esprit XIXe. Riche et raffinée, elle donne à lire des textes classiques ornés de tout l’apparat du XVIIe siècle et du règne du Roi Soleil, mais déniche aussi des témoignages sur l’envers du décor et les zones d’ombre de cette période contrastée.
Enide, Viviane, Elaine. Guenièvre... Quatre femmes, quatre personnalités et quatre destins... À travers les histoires légendaires qui se croisent et se décroisent de ces femmes, personnages de l'univers arthurien, Tennyson évoquent pour nous un monde révolu, mais encore prégnant, où l'amour courtois était le lien qui unissait chevaliers et dames au cœur des cours médiévales. Si les personnages secondaires s'appellent ici Arthur, Lancelot, Merlin ou Mordred, les lieux de l'action demeurent ceux qui ont enchanté des dizaines de générations de lecteurs : Brocéliande, Camaalot ou Avalon. Mais c'est la représentation qu'en a faite Gustave Doré qui restera à tout jamais gravée dans nos esprits et dans notre imaginaire...
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A lire les auteurs du XVIIIe siècle, on pourrait croire qu'ils passaient leur vie à table. Qu'il s'agisse des repas royaux régis par l'étiquette, des soupers fins souvent libertins, des grands festins aux plats innombrables ou des ripailles prises dans les auberges, les romans, les mémoires du temps et même la poésie fugitive de l'époque en rendent compte. Le " service à la française " et la gastronomie vont bientôt triompher.
Mais on commence aussi à " déjeuner sur l'herbe ", les modes se succèdent, truffes, huîtres ou chocolat. Les plaisirs de bouche viennent alors pimenter d'autres plaisirs plus licencieux. Ce nouveau titre de la collection Esprit XVIIIe, précieuse et légère, donne à lire des textes plaisants et variés reflétant le délicat raffinement du siècle des Lumières.
Explorer ce curieux bout du monde qu'est la France Voilà l'incroyable périple de Polobi et Mundiya, deux Papous intrépides originaires de Nouvelle-Guinée. Invités par leur ami photographe, Marc Dozier, les deux voyageurs ont sillonné l'Hexagone durant plusieurs mois afin de se livrer - en amateur - à une croustillante étude sociologique sur notre monde. Des coulisses du pouvoir à celles du Moulin Rouge, des profondeurs du métro parisien au sommet de la tour Eiffel, des embruns de la Méditerranée aux pentes enneigées des Alpes, ils ont voulu tout voir, tout goûter, tout expérimenter ! Téméraires, ils se sont même essayés à certaines de nos coutumes les plus exotiques : boire du vin, manger des huîtres, conduire une voiture et, autant que possible, embrasser les filles sur la bouche ! À la façon des Lettres Persanes de Montesquieu, ils posent un regard décapant, plein d'humour et de philosophie sur notre monde, ses règles, ses excès et ses contradictions. Une délicieuse exploration inversée à la découverte de l'étonnante tribu des Français.
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" Voici un livre qui parle avec Pierre Soulages. Un dialogue. Intérieur, plus que formel. Et issu d'un dialogue. Réel, ancien, continué. Ce n'est pas un livre sur. C'est un livre avec. Un livre vers. Et autant une réflexion sur le langage que sur la peinture. Pour continuer d'apprendre à voir. " H. M.
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L'épopée d'Ulysse pour revenir de Troie, en Asie Mineure, jusqu'à sa terre natale, l'île d'Ithaque, dans la mer Ionienne, à l'ouest de la Grèce. Récit et conte merveilleux, cette épopée est dans le monde antique le texte fondateur, source de toute culture. Extraits avec une présentation, des notes, un glossaire mythologique et un dossier facilitant la lecture et la compréhension de l'oeuvre.
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En juin 1911, Kandinsky écrivait à Franz Marc : " J'ai un nouveau projet. Une sorte d'almanach avec des reproductions et des articles... et une chronique. Un lien avec le passé ainsi qu'une lueur éclairant l'avenir doivent faire vivre ce miroir... Nous mettrons une oeuvre égyptienne à côté d'un petit Zeh (nom de deux enfants doués pour le dessin), une oeuvre chinoise à côté d'un Douanier Rousseau, un dessin populaire à côté d'un Picasso et ainsi de suite. Peu à peu nous attirerons des écrivains et des musiciens. " Publié à Munich en 1912, peu après que se soit tenue à la Galerie Tannhauser l'Exposition du Blaue Reiter, l'Almanach est le plus stimulant exemple du renouveau des formes esthétiques dans le domaine des arts, de la littérature, de la musique, de la scénographie, à la veille du premier conflit mondial, au moment où toutes les formes de la création s'engagent vers une remise en question dont dépendra toute la vie artistique de notre temps. Illustrés de près de 150 reproductions où sont confrontées des oeuvres de domaines et d'époques les plus différents, les textes de Kandinsky, de Marc et de leurs amis, (Macke, Bourliouk, Schoenberg, Allardy Sabancev, etc.) constituent, comme ils le souhaitaient, les signes de " la nouvelle renaissance intérieure ", les signes d'une " nouvelle époque du spirituel ". Grâce à cet ouvrage " prophétique ", ainsi que le dit Klaus Lankheit que sa particulière connaissance de l'histoire du Blaue Reiter qualifiait mieux que quiconque pour en être le présentateur, " cette aspiration à une synthèse de la culture, la vieille idée du Romantisme allemand - l'oeuvre d'art totale - était entrée dans une phase nouvelle de sa réalisation ". Depuis longtemps attendue, cette traduction de l'Almanach du Blaue Reiter reproduit fidèlement tous les articles et illustrations de l'original munichois.
C'est en 1907 que furent commercialisées les plaques autochromes des frères Lumière, qui permirent une extension des domaines de la photographie d'amateur, aux confins de l'impressionnisme et du symbolisme finissants. Plus qu'un traitement savant de la couleur, c'est une manière de vivre qui se dévoile dans cette vision populaire. Réunions de famille et couchers de soleil, vitrines villageoises et brumes automnales s'y donnent des allures de peinture grand-siècle revisitée par une pose modern'style.
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The Grand Tour, une collection de lettres et de photos d’Agatha Christie, souvenirs d’un de ses voyages à travers le monde qu’elle effectua en 1922.
Laissant sa fille de deux ans à la maison, Agatha s'embarqua dans un tour du monde à l'étranger dans le cadre d’une mission commerciale pour le compte de l’Empire britannique.
Elle s’est ainsi rendue à Hawaï, au Canada, aux États-Unis, en Nouvelle-Zélande, en Australie et en Afrique du Sud. C'est notamment à Honolulu et à Cape Town qu'elle apprit à surfer.
Les lettres publiées dans The Grand Tour étaient destinées à sa mère, à qui elle écrivait toutes les semaines. Le livre comporte également des cartes postales et des passages de journaux découpés par Agatha.
Pour David Braxn, éditeur chez HarperCollins, ces carnets « révèlent une autre Agatha Christie, et montre comment son appétit pour les intrigues et les lieux exotiques s'est ouvert », rapporte the Bookseller.
Histoire complète et illustrée du premier groupe de hard rock du monde.
Renverser la tête pour contempler une coupole, découvrir une vision céleste conçue jadis par quelque artiste de génie : ce sont cette magie, cette sensation sublime que David Stephenson a su saisir, les éternisant par ses photographies uniques. David Stephenson a parcouru l'Europe, de l'Italie à l'Espagne, du Portugal à la Turquie, de l'Angleterre à l'Allemagne et à la Russie, pour photographier des églises, des palais, des mosquées et des synagogues de toutes époques, créant ainsi une véritable typologie de la voûte en coupole. Grâce à ses images, la complexité des structures géométriques, la somptuosité des décors de stucs et la virtuosité des fresques nous apparaissent comme jamais auparavant. Sans son habileté et son talent, des détails et des couleurs seraient demeurés dans la pénombre pour l'éternité. L'ouvrage Visions Célestes présente plus de cent vingt photographies, du Panthéon de Rome aux églises byzantines d'Istanbul, des grandes coupoles de la Renaissance aux coupoles illusionnistes du baroque et du rococo, sans oublier la cathédrale Saint-Paul de Londres ou encore une synagogue du XIXe siècle en Hongrie. Un essai de Victoria Hammond retrace l'histoire fascinante de la coupole et de son décor, tandis que Keith F. Davis rappelle la préoccupation majeure de l'artiste, l'idée du sublime, si nécessaire pour capter ces images remarquables.
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Faire sourire avec la typographie, voilà qui ne va pas de soi... Marc Pantanella pourtant, en détournant notre alphabet et sa ponctuation, fait montre d’un humour des plus efficaces.
Près d’une centaine de ces détournements sont offerts aux rigoureux typographes qui croyaient tout savoir de leur art mais surtout aux lecteurs curieux prêts à redécouvrir les joies de l’alphabet.
À noter que cet ouvrage essentiel paraît concomitamment des deux côtés de l’Atlantique puisqu'il s'agit d'une coédition avec l'éditeur québécois L'Oie de Cravan. Il fallait bien ça... [finitude.fr]