Les meilleurs films des années 1950 selon takeshi29

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Selon moi le sommet de Sirk et peut-être le film le plus triste de l'histoire du cinéma, en tout cas celui qui me fait à chaque fois verser le plus de larmes. De ces larmes qu'on ne peut ni retenir ni arrêter, pas même alors qu'on connait par cœur chaque seconde de la scène qui va tout déclencher.

Mais je ne voudrais pas réduire ce "Mirage de la vie" à son aspect mélo car il est tellement de choses à la fois, entre autres un grand film politique.

Et Lana Turner...

Potentiel Kleenex : 122/10

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Et m.... je crois que j'ai mis la barre trop haut dès le 22 janvier. "La Nuit du chasseur" est bien parti pour décrocher la Palme du "Plus gros frisson dans une salle en 2018", quand j'ai vu ça pour la 128ème fois, mais la première sur grand écran, j'ai ressenti un truc digne du jour où mes parents m'ont emmené voir "Le Gendarme et les gendarmettes"...

https://youtu.be/C3knS3RcOfM

NB : Seul regret, l'absence incompréhensible d'une version restaurée, la copie présentée par Carlotta étant écrasée par exemple par celle que propose Criterion sur son Blu-ray

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Celui-ci je l'ai vu plusieurs fois et je le reverrai jusqu'à ce que mes rétines n'en puissent plus. Un après "Le Secret magnifique" Douglas Sirk remet donc le couvert avec Jane Wyman et Rock Hudson, et c'est encore plus beau, plus subtil diront certains. En tout cas c'est je crois le film qui m'a fait aimer le mélo, ne plus considérer ce genre comme un truc facile et artificiel.

Tout est sublime, jusqu'à ce dernier plan qui ne m'a jamais quitté et ne me quittera jamais.

Potentiel Kleenex : 9/10

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- Madame Delassalle : « Nous sommes des monstres, Dieu n'aime pas les monstres. »
- Mademoiselle Horner : « S'il n'y a que lui, tu me rassures. Parce que le grain de sable qui tombe des mains de la providence, moi je réserve ça pour mon cours de morale. »

Je veux absolument que vous découvriez cet IMMENSE film, ou que comme moi, vous vous laissiez aller à une nouvelle plongée dans ses méandres. Je vais donc vous travailler au corps, et énumérer ci-dessous, une par une, ses innombrables qualités.

Ah attendez attendez, je reçois à l'instant un message de Clouzot...

" Ne soyez pas diaboliques !
Ne détruisez pas l'intérêt que pourraient prendre vos amis à ce film.
Ne leur racontez pas ce que vous avez vu.
Merci pour eux."

Et m...., quel dommage, j'étais chaud bouillant.

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La condition de l'homme serait donc sa solitude, à moins que ce ne soit l'humanisme. Ou la rédemption. La lâcheté peut-être ? La cruauté ? Et si c'était finalement la dévotion ? Peut-être aurez-vous reconnu dans ces termes chacun des personnages qui hantent ce premier volet, car ce qui sidère peut-être le plus est la capacité du récit à caractériser chacun sans en avoir l'air, par petites touches. Ce qui suffirait presque à en faire un objet important, car interrogeant nos croyances, nos certitudes, comme une œuvre philosophique qui questionne longuement et en profondeur.

Mais il y a autre chose ici, et c'est ce qu'on appelle du cinéma. Comme tous les grands films de l'histoire, la grammaire cinématographique appuie ici le propos : le champ, le contrechamp, la profondeur du plan, la plongée, la contre-plongée, le plan large, le gros plan… tout, absolument tout est raconté par la caméra. La mise en scène est un langage et rarement je n'aurais vu 208 minutes illustrant mieux ce fait. Si vous avez l'occasion de le revoir, arrêtez-vous par exemple sur la solitude de Kaji et regardez comme la caméra la signifie, c'est saisissant.

Pour résumer mon sentiment je dirais que celui-ci est justement irrésumable, il est trop multiple, il va me falloir du temps pour digérer tout ça et pouvoir mettre des mots. Un mot me vient cependant : secoué. Et un autre : impatient. Mais là c'est facile de comprendre pourquoi…

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Ce deuxième volet est à la fois très différent et complémentaire du premier.

Différent car il caractérise moins ses personnages, les enferme encore plus, que ce soit dans l'espace mais aussi idéologiquement, il s'intéresse plus au collectif qu'à l'individu et se concentre cette fois sur un lieu, celui de la déshumanisation, interdisant à ses protagonistes toute respiration ou échappatoire. Le peu de fois où ils quitteront les baraquements ce sera pour souffrir le martyre ou mourir.

Mais terriblement complémentaire car il prolonge admirablement sa théorisation sur l'humanisme professé par Kaji, il s'intéresse à la douleur qu'il est prêt à endurer pour parvenir à ses fins. Martyr un jour martyr toujours.

Différent et complémentaire, mais en tout cas tout aussi puissant, inscrivant définitivement cette "Condition de l'homme" comme une œuvre majeure de l'histoire du cinéma.

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Petit Français, écris du vent sur ce cahier de doléances...

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Alors là le Douglas/ ne s'embarrasse pas d'une histoire qui encadrerait le mélo, il balance la sauce d'entrée, tête la première et tous violons dehors. Et sur moi l'effet fut redoutable malgré le côté outré, jusque dan le jeu (génial) de Rock Hudson. C'est flamboyant, ça vous emporte si vous êtes prêts à tout lâcher, et quelle mise en scène, quel sens du plan parfait !

Potentiel Kleenex : 9/10

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Mon Dieu c'est pas humain ce truc, encore plus beau et déchirant que "Le Voleur de bicyclette". Y'a des œuvres qui comme ça, en un plan, te déchirent le cœur, et là je vais vous dire, je ne me suis toujours pas remis d'avoir vu ce petit chien faire la manche.

NB : Dorénavant ma vie va se compliquer, si je croise dans la rue un truc au bout d'une laisse qui ressemble à Flike, je vais entendre la musique d'Alessandro Cicognini et fondre en larmes.

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Une chose m'avait échappé à propos de ces "Sept Samouraïs" : c'est qu'en plus d'être spectaculaire, incroyablement mis en scène, tendre, intemporel, tendu comme un string, génialement interprété, poétique, romantique, intelligent, il est furieusement... drôle.

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http://www.senscritique.com/top/Les_meilleurs_films_d_Alfred_Hitchcock/608374

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La Dame dans l'Otto avec des lunettes et un slip... (cf critique)

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Autant en 2018 j'étais une belle petite crapule autant depuis 2 jours je ne suis plus que paix et amour. Ainsi ai-je décidé que dorénavant à tout avis négatif succéderaient torrents de cœurs sur le monde.

Voici donc de quoi rattraper mon « léger » emportement envers "Le Prix du succès" : Revoir "La Ronde" sur grand écran en version restaurée aura été un de mes plus grands bonheurs cinématographiques de 2018. Ce film est un truc qui vous emporte de la première à la dernière seconde par le simple génie d'un homme : Max Ophüls. Sa mise en scène est juste incroyable, chaque plan est renversant, et pourtant le labeur ne se ressent jamais.

Et puis au-delà de la forme magistrale il y a le fond : léger et pourtant révolutionnaire pour l'époque, c'est de libertinage qu'Ophüls nous parle là où les oreilles des années 50 ne pouvaient entendre que morale de l'amour.

Je peux donc maintenant rejoindre ma couche la conscience apaisée...

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Ça y est je l'ai donc revu, d'une part parce que je ne m'en souvenais que très peu et surtout parce que l'occasion était trop belle après la très très grosse surprise Oliver Hermanus qui m'a réellement épaté avec son remake que je pensais pourtant ni fait ni à faire.

Alors non le problème n'est pas de savoir si l'un des deux films est meilleur que l'autre, d'un côté l'un des plus grands réalisateurs de tous les temps de l'autre quelqu'un qui se sent parfois un peu obligé (Je ne parle pas là de ce qu'Hermanus a fait sur "Vivre" mais précédemment) de faire le malin, le débat est donc tranché et n'a en réalité pas lieu d'être.

Mais en revoyant ce Kurosawa j'ai bien entendu pris une grosse claque, la composition du récit, les thèmes abordés et bien entendu la précision et la fluidité de la mise en scène, tout y est quasiment parfait, mais aussi mesuré à quel point la version de 2022 était intelligemment construite, comment les coupes (Une quarantaine de minutes tout de même) avaient été arbitrées, sans que l'histoire ne perde finalement trop de sa puissance, y compris émotionnelle.

Mais je n'en dis pas plus afin de ne pas gâcher le plaisir de ceux qui voudraient s'amuser à ce même jeu des comparaisons.

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J'ai abordé celui-ci sans m'attendre à un chef-d’œuvre, connaissant les réserves de certains connaisseurs du maître japonais envers cette "Impératrice Yang Kwei-Fei", mais aussi parce que je pensais que le passage à la couleur serait un frein pour mes rétines de vieux machin.

Et pourtant quelle claque, y compris visuelle ! Historique, romantique, tragique...

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Quoi de plus beau que de finir sa carrière, et même sa vie, sur une telle splendeur, sur une telle note de modernité, sur une maîtrise totale de son art, sur une œuvre à la fois exigeante et accessible ?

A coup sûr l'un de mes Mizoguchi préférés, qui m'a sidéré, ému et donné à voir la mise en scène la plus parfaite que seul un autre maître japonais m'avait offert, en la personne de Yasujirō Ozu.

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Je l'avais clairement vu trop jeune et contrairement à d'autres Chaplin encore très vivaces dans ma mémoire je n'en gardais quasiment aucun souvenir.

Et c'est donc pour ainsi dire vierge que j'ai découvert ce grand film politique et cet immense mélo où se niche une bouleversante introspection de Chaplin à travers cette réflexion sur l’artiste face à la vieillesse et la mort. Comme disait l’autre “Je voudrais mourir sur scène”... et laisser Claire Bloom danser.

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http://www.senscritique.com/top/Les_meilleurs_films_d_Alfred_Hitchcock/608374

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