Michael Kiwanuka est maintenant à l'aise avec lui-même, d'où il vient et qui il est devenu.

Lorsque Michael Kiwanuka commençait à se faire un nom, on lui a demandé, justement, s’il souhaitait le changer, son nom. "Personne ne serait capable de le prononcer, vous serez catalogué comme un artiste de musique du monde", ont-ils déclaré.
Ha, y'en a qui ont du nez quand même! Les idiots

Michael Kiwanuka devrait être débordant de confiance en lui. L’auteur-compositeur-interprète londonien s’est fait connaître en remportant le concours "Sound of 2012" de la BBC, une plateforme de lancement influente pour les nouveaux talents (Frank Ocean a terminé deuxième cette année-là). Son premier album, Home Again, a été un succès, tout comme sa suite, Love & Hate, en 2016. À première vue, il a connu un succès continu. Pourtant, sa carrière a été marquée par des épisodes de doute de soi, allant même jusqu'à renoncer à la musique.

Mais le doute de soi peut être un stimulant pour la créativité ainsi qu'un ennemi. Home Again a présenté Kiwanuka en tant que créateur d'une Soul acoustique agréable mais sans grande prétention, une présence timide. En revanche, Love & Hate le plaça dans le cadre plus audacieux de l’esprit psychédélique, un effort conscient pour surmonter la réserve de l’album précédent. Son thème principal était les efforts de Kiwanuka pour se faire entendre en tant qu'immigré de seconde génération. Michael Kiwanuka a toujours eu à faire face à une crise d'identité, qu'elle soit le fait de grandir à Londres en tant que fils de parents ougandais ou du syndrome de l'imposteur créatif. Ces thèmes ont toujours fait parti de l'adn des ses albums, mais cette fois ci, l'angle est différent.

L'audace et la force sont liées à la certitude de qui vous êtes. Kiwanuka a reçu le courage de prendre le son grand et large de Love & Hate encore plus loin, dans un nouveau territoire musical inexploré. Son deuxième opus ressemblait à un album des années 70 influencé par la soul "seventies", mais Kiwanuka, lui, sonne comme un classique de la soul des années 70, nuance.

Un fort sentiment d’amour et de joie règne dans Kiwanuka, mais paradoxalement l'impression dominante de l'album est une intensité de plomb. Même dans les moments de légèreté relative, une humeur touffue et dense imprègne tout le monde. Ceci est en partie dû à la nature de la production offerte par le duo Brian «Danger Mouse» Burton et le producteur britannique Inflo, avec ses guitares floues et ses effets de distorsion légèrement claustrophobes, mais aussi à cause du son d’un artiste qui n’a pas peur de traiter des thèmes universels.

On sent aussi une indéniable prise de conscience personnel, il est maintenant à l'aise avec lui-même, d'où il vient et qui il est devenu.

Gil Scott-Heron, Fela Kuti et Bobby Womack sont des héros de Kiwanuka, et vous pouvez entendre l'influence de tous les trois sur cet album. En conséquence, nous avons un album fantastique entre nos mains. Ses deux premières sorties ont été nominées pour Mercury.
En toute honnêteté, c'est probablement celle-ci qui mérite le plus d'éloges.

8/10