A Beautiful Day par EstherQuernai

Une succession parfaitement calibrée de scènes magnifiques, rythmée par une bande son électrisante. Le colossal Joaquin Phoenix, mutique et pragmatique, dégage l’étrange charisme des gens usés qui ne produisent pas un mot, pas un geste vain. Il abat sa besogne avec ce qui relève plus de l’efficacité que de la brutalité, sans qu’émane de lui la moindre émotion si ce n’est une immense fatigue. Il a le regard aveugle des insomniaques, et son corps musculeux est d’autant plus menaçant qu’il parait complètement désincarné. Alors autant le perso « tueur stoïque et implacable mais avec des fêlures » manquait sérieusement de relief dans Drive, autant ici, on obtient quelque chose de bien plus consistant.

You were never really here c’est une fresque sublime qui mêle le passé asphyxiant et entravant, le fantasme macabre et la pulsion de mort, et le présent brutal auquel fait écho l’inanité sentimentale du héros. Avec pourtant, dans le marasme de l’enfance traumatique et d’une société nécrosée, une sorte d’aiguillon qui l’oriente intuitivement vers le bien : car des valeurs subsistent, seuls repères tangibles d’ailleurs, dans la descente aux enfers de cet Orphée autistique pour repêcher son Eurydice dans la fosse aux pédophiles.
On a reproché à Lynne Ramsay la pauvreté de son scénario, mais la sobriété de l’intrigue est largement compensée par d’authentiques moments de grâce (notamment les scènes qui illustrent la relation de Joe avec sa mère (celle du lac, d’une poésie quasi mythologique) les pulsions suicidaires fantasmées du perso, et l’errance au comble de l’angoisse dans le manoir labyrinthique, sanctuaire baroque du vice) qui ponctuent le voyage initiatique de cet antihéros aux confins de l’horreur. Pas de happy ending cependant, au terme de sa croisade sanglante Joe est toujours aux prises avec ses propres démons, mais il y a peut être une rédemption possible, en germe dans l’acte désintéressé qui aura permis de préserver un petit bout d’innocence chez celle qu’il a sauvée. On en sort franchement remué, (au même titre que We need to talk about Kevin) c’est un film assez éprouvant qui à le mérite de suggérer avec beaucoup d’intensité et de justesse l’intimité/l’intériorité de personnages profondément perturbés.

(On a pu lire partout, des mois avant la sortie du film, qu’il s’agissait du fier descendant de Taxi Driver ; je pense que cette promo foireuse est au moins en partie la cause de notes et critiques si mitigées : il ne s’agit pas d’un successeur ou d’un remake de l’œuvre de Scorsese, et le regarder selon cette perspective à de fortes chances d’éclipser ses qualités)