Ni plus ni moins

Organisation de la critique:
1/ QUI QUOI OU ?
2/ SYNOPSIS
3/ CRITIQUE

1/ QUI QUOI OU ?
Alita: Battle Angel ou Alita : L'Ange conquérant1 au Québec est un film de science-fiction américain réalisé par Robert Rodriguez, et produit et écrit par James Cameron, sorti en 2019. Il s'agit de l'adaptation cinématographique en prise de vues réelles du manga Gunnm créé par Yukito Kishiro.
Genre : science-fiction
Réalisation : Robert Rodriguez
Durée : 122 minutes
Dates de sortie: février 2019
Budget : 170 millions de dollars
Pays d'origine : États-Unis
Langue originale : anglais
Société de distribution : 20th Century Fox
Montage : Stephen E. Rivkin
Musique : Tom Holkenborg
Production : James Cameron, Jon Landau et Robert Rodriguez
Box-office: 404 millions

2/ SYNOPSIS

L'an 2563, 300 ans après que la Terre a connu une catastrophe appelée "l'effondrement" consécutive à une guerre contre Mars. Dans la ville d'Iron City infestée par le crime, le Dr Dyson Ido, médecin spécialisé dans les augmentations biomécaniques, cherche des pièces détachées dans une décharge à ciel ouvert venant de Zalem, dernière cité céleste de la planète, surplombant Iron City, et où chacun rêve d'aller. Ido trouve le corps d'une cyborg en piteux état. Il va alors la ramener dans sa clinique pour la réparer. La jeune cyborg se réveille, réparée mais amnésique. Le docteur Ido la rebaptise Alita (du prénom de sa fille décédée) et lui fait découvrir le monde dans lequel ils survivent. Mais Alita se découvre des réflexes combatifs et une force surhumaine, veut toujours en savoir plus et aller plus loin. Elle fait la connaissance d'Hugo, un jeune revendeur de pièces détachées auquel elle se lie rapidement. Alita va tenter de comprendre qui elle est réellement et d'où elle vient. Elle croise la route du terrible Vector, qui contrôle les matches du sport ultra-populaire de la ville, le Motorball.

3/ CRITUQUE
(https://www.critikat.com/actualite-cine/critique/alita-battle-angel/)
Lorsqu’Ido (Christoph Waltz), docteur en cybernétique, découvre Alita dans une décharge, ce n’est alors qu’un buste surmonté d’une tête chauve ravagée par le temps. Une fois réparé, le cyborg s’apparente à une adolescente qui se réveille dans une chambre d’enfant. Un gros plan saisissant laisse alors entrevoir un visage endormi qui prend progressivement vie, comme animé par une centaine de petits mécanismes. Alita est pourtant bien incarnée par une actrice (Rosa Salazar), dont la performance capture enregistre et mécanise les tressaillements des muscles faciaux. En plus du corps hybride (à la fois mécanique et vivant) de son héroïne, Alita : Battle Angel s’attache également à la différence manifeste entre les deux enveloppes corporelles qu’elle revêt au cours du récit. Cette exploration de la jeune fille cyborg, qui constitue l’intérêt majeur du film, relègue toutefois le reste des personnages, humains comme non-humains, au second plan. L’opposition en germe entre les êtres de chair et les êtres mécaniques qui peuplent Iron City, lieu de l’action, n’a par exemple pas le droit à un traitement aussi approfondi. Les cyborgs, présentés comme des criminels ou des mercenaires, n’ont pour seul intérêt que l’étrangeté de leur anatomie (l’un a un corps percé de trous, l’autre à une corpulence démesurée), pétrie d’une forme d’imagerie qui a toujours infusé les films de Robert Rodriguez (Spy Kids, Sin City, etc).

Corps inerte, corps vivant
Il faut toutefois louer le programme relativement macabre du film, qui tranche avec la candeur de son personnage : Alita endosse d’abord le corps qui était destiné à la fille d’Ido, récemment décédée. Son cœur surpuissant se voit alors contraint par un corps chétif (semblable à un squelette de porcelaine), alors même qu’il la destinait à être une arme de guerre. Cette enveloppe est par ailleurs gravée d’ornements dans son épiderme même, de sorte que le cyborg vit littéralement dans le corps d’une morte. C’est le beau paradoxe de ce personnage constamment stimulé par les émotions du présent (croquer dans une orange, manger du chocolat, jouer au Motorball[1], etc.) mais renvoyé au passé dans lequel le maintient son premier corps, par le regard du père endeuillé qui se pose sur elle.

La première scène d’action du film convoque également le passé du personnage : alors qu’elle s’apprête à frapper un adversaire en utilisant une technique de combat martienne, le Panzer Kunst, son geste poursuit, en un raccord, sa course dans un flashback la rappelant à sa vie antérieure de guerrière dans laquelle elle disposait d’un autre corps. Ce prolongement du geste indique dès lors que le mouvement n’appartient pas au corps mais bien à l’esprit, qui innerve ensuite l’enveloppe du personnage. C’est d’ailleurs en plein mouvement qu’Alita se voit démembrée plus tard par ce même adversaire, amorçant sa mue vers un nouveau corps plus puissant. Lorsqu’elle s’unit à son « corps de Berserker », une silhouette féminine se dessine numériquement, comme s’il se modelait en fonction de l’âge projeté par son subconscient. Elle adopte alors, en quelques secondes, le corps d’une femme en lieu et place de son apparence d’adolescente. Cette symbiose nouvelle, conquise au fil d’un apprentissage, permet à Alita de comprendre que sa véritable identité ne se joue pas dans la tension entre l’humain et le mécanique (comme c’est le cas pour son ami Hugo, dont le corps de chair est remplacé par un corps cybernétique à la suite d’une décapitation) ou le passé et le présent. C’est le sens de la confrontation, à plusieurs reprises, qui se joue entre son corps en mouvement et un miroir : Alita est un mouvement.