Dogman par Cinémascarade Baroque

Avec une photo très belle, à la fois très contrastée dans ses couleurs et affichant un naturel lumineux, Garrone illustre avec efficacité un univers urbain plongé dans la précarité ou la misère grouillant d’une humanité qui tente tant bien que mal de survivre. Ne succombant jamais dans le misérabilisme, le quotidien de Marcello et de ses amis commerçants dévoilerait presque une joie de l’instantané, une soif de vivre modestement mais avec dignité. Pourtant, la dignité de Marcello va être broyé progressivement avec l’intervention de Simoncino. Il y a une vraie justesse à dresser non seulement le portrait de ces hommes mais également leur rapport. Chétif, Marcello n’en reste pas moins un père actif passionné par son métier. Simoncino, boule de fureur, en dehors de sa tyrannie, reste un fils à sa maman.

La violence va agir comme une maladie dans « Dogman ». Un mal sinueux qui va ébranler la bonté de Marcello. Le film montre comment il peut y avoir une escalade dans ce sentiment qui n’est jamais éloigné de la folie, de l’amertume ou de la tristesse. Battu, humilié, rejeté, Marcello subit une transformation mais qui ne profitera à personne. Pas question pour autant de traiter Marcello comme une pure victime. La mise en scène, sobre, catalysant les regards, choisissant de faire ressentir au lieu de montrer, exprime la fascination de Marcello pour alter-ego monstrueux. Marcello est-il un ancien criminel soumis à la loi du silence ? Espère-t-il tirer un profit de cette relation ? Beaucoup de questions qui se bousculent et qui alimentent cette tragédie complexe.

La figure du chien peut d’ailleurs avoir plusieurs interprétations : meilleur ami de l’Homme mais également dans le langage familier une personne bassement servile ou personne maltraitée et réduite à une domesticité honteuse. On retrouve bien ces aspects dans le film, la narration donnant aux chiens à plusieurs reprises un rôle symbolique dans un premier temps (le sauvetage du chien dans le congélateur) puis un rôle métaphorique dans l’acte final, montrant les regards canins comme des catalyseurs de moralité. Des êtres parfois délaissés comme Marcello, marginal qui sent qu’il n’a plus sa place dans un environnement qu’il a choyé. Une poésie désenchantée se dégagerait presque de certains plans, finissant de dévoiler le côté irréel cher à Garrone. La misère humaine qui touche l’Italie et d’autres pays n’a pas fini d’avaler des survivants fatigués.

Le récit est attentif à l’évolution de Marcello et sait se montrer subtile. Le réalisateur italien répudie cette fameuse vengeance bien avant ses conséquences. Il préfère se consacrer aux décisions de ce toiletteur pour chiens avec fatalité mais sans complaisance. Ce parfum de nihilisme se retrouve dans les derniers instants du film où jusqu’au bout Marcello tente de retrouver sa place. Le dernier plan ne fait cependant que livrer une révélation qui nous avait échappé depuis le temps : ce triste héros n’est qu’un fantôme dans un lieu en perdition. Au lieu de combattre ensemble, les habitants sont condamnés à être progressivement écartés par leur individualité. C’est à ce moment-là que le propos devient profondément politique. Violence, mythologie et politique, trois thèmes que « Dogman » scelle avec brio.

« Dogman » est un grand film qui marque par son odyssée intime pétrie de violence, de tristesse et de noirceur. Les zones les plus délabrées trouvent un écrin esthétique qui définit au mieux l’âme humaine à notre époque. Ce désespoir existentiel trouve paradoxalement des pulsions d’espoir (la fille de Marcello) qui ne s’abaissent pas au résignation sans fond. Encore une fois, malgré toutes les circonstances, l’Homme a le choix et doit se battre sans se perdre. Marcello, tour à tour victime, bourreau et sacrifié, révèle une humanité qui nous touche.