Et à la fin de l'envoi...

Lorsque Michalik se met en tête de réaliser son Shakespeare in love à lui, personne ne veut financer son scénario. Alors il en fait une pièce qui récolte cinq Molière, énorme succès public et critique qui lui permet aujourd'hui de concrétiser enfin son rêve de cinéma. Il ne faut donc pas appréhender cet Edmond comme l'adaptation d'un manuscrit théâtral, mais comme la naissance sur le tard d'un vieux projet qui a d'abord dû faire ses preuves sur les planches pour convaincre les frileux producteurs.

Difficile pour autant, lorsque comme moi l'on a vu la pièce, de ne pas faire la comparaison. Et il est plutôt en faveur du film. On y retrouve le même esprit de troupe, la même profusion de personnages et de décors, le même joyeux bordel, le même texte qui parle des affres de l'artiste en pleine création et de l'amour qui l'inspire ou souffre de ses infidélités de poète, la même mise en scène virevoltante... Le côté parfois trop bruyant de la version théâtrale en moins, la reconstitution CGI de Paris un peu cheap en plus.

J'ai presque autant ri et ai été au moins autant ému par la scène du balcon et la mort de Cyrano, deux moments de la pièce qui me bouleversent à tous les coups - et qui m'avaient cueilli pareil dans l'adaptation moderne portée par Philippe Torreton au Théâtre de la Porte Saint-Martin en 2016.

Alors bien sûr, on pouvait dire... oh ! Dieu ! bien des choses en somme... Mais, simplement, et à l'image de son héros imaginaire : voilà un premier long métrage imparfait qui ne manque pas de panache !