De mon âme à ton âme

Monstres & Cie mis à part, la filmographie de Pete Docter peut se voir comme une trilogie de la mélancolie et du méta, tant il sait amener dans ses œuvres (destinées par essence aux enfants) des thématiques beaucoup plus sombres, plus graves, qui parleront surtout aux adultes. Dans Là-haut, c'est la description d'une vie d'amour et de drames, puis la mort, décrite dans l'introduction la plus émouvante chez Pixar. Dans Vice-Versa, c'est l'introspection et les émotions de l'inconscient, et l'importance des souvenirs. Soul va plus loin et évoque la survie de l'âme, la prédestination et surtout délivre un message de carpe diem rafraîchissant.
De par son intrigue, Soul plonge le spectateur tantôt dans un New York fiévreux, coloré, dynamique, tantôt dans un univers onirique, rétro, apaisé. Une dualité qui fonctionne aussi avec la partition jazz de la partie new yorkaise d'un côté, et la bande son très ambient signée par Trent Reznor et Atticus Ross pour le chapitre dans cet étonnant purgatoire.
Avec simplicité (même si les plus jeunes pourront rester sur le bord du chemin), Soul rappelle la beauté de la vie et le pourquoi de la mort. Parfois avec un humour qui fait mouche, toujours avec pertinence. Visuellement bluffant, le film d'animation est un petit morceau de poésie qu'on aurait aimé voir sur un grand écran. A ne pas manquer.