Excellence technique et laius doucement kikoolol instruit mystificateur sur la 'pop culture'

Ce thriller grotesque et sardonique, par suite potentiellement comique, recycle De Palma (l'existence de Body Double relativise beaucoup ce qu'on peut lui trouver de grand et d'unique), Mulholland Drive, poursuit sur la lancée de films récents concernant Hollywood comme Maps to the Stars (la scène sur les chiottes est plus entière avec le Jésus du jour). Il fait écho voire reprend du Breat Easton Ellis pour la vacuité des US dorés, renvoie vaguement à Southland Tales avec son apocalypse. Et surtout rappelle ceux qui ont déjà repris le film noir pour le tirer vers le fantastique, le surréalisme, un mystère d'une nature proche de la SF ou du mystique – ou actualisé le style hitchockien et on en revient à De Palma (notamment au début et via la musique, dont l'usage ressemble à celui dans Obsession).

Les pelletées de références et d'anecdotes étranges [l'écureuil écrasé clairement factice, le pirate] sont en principe unifiées par un conspirationnisme généralisé ; l'univers est saturé de codes et entièrement gavé par lui. On donnera la source exclusive des mélodies connues depuis des siècles. Ce père Fourras compositeur est le seul point un peu concret ou finalisé dans les propos du film ; il met en doute le rôle de la culture dans l'Humanité. En passant il implique que tous les artistes à succès ont reçus leurs œuvres, ou leur matière clé. Cette splendide théorie fondamentaliste voire d'illuminé ultime met de côté les questions de production et de distribution (les œuvres ne seraient pas 'apparemment' ce qu'elles sont devenues sans leurs relais et en prendre conscience ouvre à une crise tout aussi abyssale). Mais il est facile de décréter que les circuits ne sont que des instruments dans ce jeu-là, les supports d'une édification despotique des goûts et des mœurs. Pour un dessein dont naturellement on apprendra rien de consistant, à moins que l'issue du film [son enlisement et les garnitures le ponctuant] soit à prendre au sérieux.

Ce film aussi est un jeu et finalement assez vain – susceptible de plaire et de tenir sous hypnose. Si on ne succombe pas à ses charmes on ne verra qu'un remake indirect de plusieurs sources, vintage et dans un certain air du temps (synthétique et pas 'premier'). L'enquête menée par Sam est proche d'un rêve et le résultat captivant pour ça. Sauf que le temps objectif d'un rêve est bien plus court et celui du film imite peut-être trop bien celui ressenti pendant nos vraies nuits. Reste un produit stylistiquement brillant, avec un génie pas seulement tiré de chez d'autres – mais se dégonflant inéluctablement, avec une part de bouffonnerie manifeste galopante au bord du précipice.

https://zogarok.wordpress.com/2019/03/18/under-the-silver-lake/