50 nuances de rouge

The Love Witch n’aurait pu être qu’un film d’horreur classique sur une sorcière tueuse érotomane (et ça aurait déjà été très bien). Anna Biller aurait pu se satisfaire d’apposer ses réflexions sur l’égalité des genres, la sexualité féminine ou la maladie mentale (et ça aurait été encore mieux).

Non, là où The Love Witch frappe fort, c’est au niveau de son esthétique. Car The Love Witch est construit comme un exercice de style, un véritable hommage au cinéma d’horreur des années 60 et à l’esthétique Technicolor, avec une forte inspiration du côté de l’Angleterre et de l’Italie. Biller ne s’est pas contentée de tourner en pellicule avec un étalonnage « rétro » : il y a un vrai travail de recherche sur l’éclairage, le choix des plans, les costumes, les coupes de cheveux, la musique (avec pas mal d’emprunts à Morricone) et même le jeu d’acteur. Le résultat est impressionnant, même si cela entraîne un certain décalage lorsque les personnages se mettent à rouler dans des voitures modernes ou utilisent des téléphones portables (mais c’est peut-être un effet recherché par la réalisatrice).

Malheureusement, le film souffre de grosses longueurs (2 h 00 de durée, ce qui est plutôt cocasse quand la plupart des œuvres de cette époque duraient moins d’1 h 30) et se perd un peu dans ses sous-intrigues. Si le fond n’est pas au même niveau que la forme, The Love Witch reste un plaisir cinéphilique pour tous les aficionados de cette époque où l’horreur se peignait de toutes les couleurs.