2019 dans mon panier neuf (BD)

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30 décembre

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29 décembre

Les frangins Grasset visent juste. Non seulement le sujet de leur BD est passionnant car méconnu, mais ils l'abordent avec un humour (certains diront pipi-caca) qui me ravit. Visuellement, les illustrations simplistes, pop et colorées, fonctionnent à merveille et donnent une véritable identité à l'ouvrage. En bref, une super BD de vulgarisation scientifique qui vient savamment compléter le créneau occupé par Marion Montaigne, tout aussi loufoque, dans un style très différent, avec son Dr Moustache.

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26 décembre

Un recueil intéressant d'historiettes tantôt fictives, tantôt personnelles, tantôt pédagogiques, sur le féminisme. Ce genre d'ouvrage est toujours utile et certains chapitres, notamment ceux consacrés aux travailleur.se.s du sexe, à l'intersectionnalité ou à l'écriture inclusive, sont franchement passionnants.

J'observe au passage que la BD est un mode de plus en plus investi pour ce genre d'ouvrage aux confins entre récit et sciences ("dures" ou sociales ; voir également "Sea, sexisme and sun" ou "La grande aventure du sexe" dans cette liste), notamment pour son côté ludique et facile d'accès. Souvent malheureusement, le dessin ne vient qu'illustrer le propos, et sa place en devient subalterne. Or, si j'ai bien compris une chose ces dernières années, c'est qu'en matière de BD, on n'approche jamais autant la perfection que quand le dessin et le texte s'entremêlent et jouent la même et unique partition, à rôles égaux (voir cette année "Ailefroide" de Rochette ou "Le piano oriental" de Abirached). Je trouve donc dommage que, malgré la crucialité du propos, certain.e.s auteurices se content d'illustrations au lieu de créer une vraie bande-dessinée.

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23 décembre

Une critique à venir, peut être :)

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23 décembre

Ultime tome - ou pas - qui vient clore une série à la fois géniale et très ambivalente. J'ai eu plaisir à retrouver tous les personnages, mais il faut reconnaître une forme d'urgence dans la manière dont les auteurs bouclent leur saga. Tout est envoyé prestement, comme si le semi-échec des derniers tomes était reconnu et que tous cherchaient dorénavant à tourner la page. L'enjeu est dilué, même si l'action et le rythme sont toujours abondamment de la partie. C'est donc avec un sourire doux-amer, mais non dénué de reconnaissance, que je clos "Lastman".

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20 décembre

Correspondance profonde entre deux noms de la BD française. Je retrouve Baudoin, que j'avais découvert - mais plus côtoyé depuis - avec l'admirable "L'Arleri", relu cette année. J'y retrouve sa vision désabusée, pour ne pas dire déprimante, du monde et de l'Humanité. Les deux styles, les deux propos, se répondent avec un sens de l'anecdote, y compris dessinée, qui attire l'attention. Mais il n'y a au fond, outre l'opposition entre deux visions du monde et deux styles, guère à révéler dans cet échange.

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19 décembre

Est-ce la fin du début ou le début de la fin ? Ai-je tant ri de Fabcaro que j'ai aujourd'hui atteint ma limite ? Toujours est il que ce "ParapléJack", cortège de saynettes sur les aléas putatifs, et souvent huitième degré, d'un tétraplégique, m'ont laissé froid. Peut-être le sujet, surtout, m'a-t-il mis légèrement mal à l'aise, quoique je défende toujours l'éternel "on peut rire de tout".

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12 décembre

Un recueil d'une quinzaine d'oeuvres courtes écrites ici là par Davodeau entre 1999 et 2013. L'intérêt de "L'avancée des travaux", c'est surtout l'engagement de leur auteur, la variété des sujets, notamment documentaires, et le dialogue entre Davodeau et son éditeur qui accompagne chacune des histoires courtes, de qualité variable mais toujours intéressantes.

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30 novembre

Certaines oeuvres ont la matière dont on fait les mythes. Leur contexte, leur qualité, leur contenu, leur auteur.rice se présentent à nous dans un alignement inexplicable dont jaillit une notoriété innattendue. "Moi, ce que j'aime, c'est les monstres" en fait partie. De sa gestation douloureuse et inattendue (voir l'histoire d'Emil Ferris) à son triomphe au festival d'Angoulême, il y a déjà de quoi être impressionné. Mais au delà de ce contexte, l'oeuvre même est assez géniale.

Difficile d'accès en première approche, le foisonnement visuel de la BD offre en définitive une richesse de regards et de nuances qui lui apportent toute son originalité et sa profondeur. Le récit à tiroir est passionnant, les allers et retours, de prime abord perturbants, tissent une trame scénarisitique d'une ambition rare sur laquelle de nombreux personnages approfondis livrent une partition baroque. Enfin, il y a dans le propos engagé une réflexion splendide sur la différence, dans toutes ces manières de s'exprimer. Notre détective loup-garou est décidément passionnante !

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16 novembre

Plus qu'une BD, Marine Spaak livre un véritable manuel du sexisme ordinaire. En une dizaine de chapitres, elle déconstruit habilement et de manière très didactique les mécanismes de ce qu'il convient d'appeler, même si le terme n'est jamais utilisé par l'autrice-dessinatrice, la société patriarcale. S'attachant aux références étayant ses démonstrations, elle parvient à pointer du doigt ce que nous nous attachons trop souvent à nier. Une grande réussite au regard du temps consacré à la lecture de cet essentiel dont je pressens toutefois qu'il ne parviendrait pas à convaincre tout le monde, du fait d'un ton parfois direct (esprit synthétique oblige).

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1er novembre

Je ne pensais pas retrouver Rochette si vite, mais la vie est faite de rencontres fortuites avec des animaux à sang chaud sur les parois enneigées (j'étais dans les Pyrénées). Ce récit, fictif, prend place dans le même décor que celui d'Ailefroide. Il met en lumière la difficile relation de l'homme avec son environnement autour de l'épineuse question de la réintroduction de grands prédateurs en France.

Outre le dessin passionnant, "Le Loup" a le mérite immense de l'équilibre, de la mesure dans son approche, soulignant sans fard différentes réalités mais rappelant finalement la nécessaire réinterrogation de notre place dans le monde du vivant. Un récit nécessaire, enlevé, manquant simplement parfois d'un peu de poésie.

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22 octobre

Une splendide BD, à l'ancienne, et, chose rare, un récit de jeunesse. Rochette, artiste ascendant grimpeur, revient sur ses premières années de Montagne : l'émerveillement, le chaos, l'audace sont couchés sur le papier, sur fond de dévers glacés, de cols enneigés et de voies rocailleuses. Il y a une puissance dans ce récit qui trouve sa racine dans l'expérience vécue, dans la véracité du dire. Le texte est à l'image de l'alpiniste : noueux, franc, économe, passionné. Une histoire à vous faire quitter la société pour aller frotter sa joue sur le granit, s'écorcher les doigts sur les arrêtes et inspirer goulûment, dans le silence du Monde, l'air de la liberté.

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13 octobre

Une oeuvre pop assez déroutante sous bien des aspects mais dont la gestion du récit, appuyée sur des personnages de caractère et un milieu (le cinéma) tout à fait attrayant, fonctionne fichtrement bien.

Déroutante parce que "Paiement accepté" fait coïncider, pêle-mêle, un sujet de fond sérieux, un contexte futuriste dont on a du mal à saisir l'intérêt et la portée, un ton variant de l'absurde au philosophique. Elle a pour elle, toutefois, une très bonne écriture des personnages, jamais caricaturaux, et un sens du rythme indéniable. Ugo Bienvenu : un jeune auteur à suivre.

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13 octobre

"Algériennes" retrace avec beaucoup de tact les trajectoires partielles de femmes ayant traversé la guerre de décolonisation. Le sujet est vaste, rare et explosif, mais Meralli en extrait des témoignages permettant d'en saisir la complexité, dans un format nécessairement restreint. Outre l'équilibre du propos, cette BD donne envie de poursuivre la quête de connaissance sur cette partie de notre histoire collective outrageusement passée sous silence.
Le dessin de Deloupy, assez académique et aux aplats de couleur peu stylisés, parvient tout de même à retranscrire l'horreur avec retenue.

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9 octobre

C'est avec "Nuages et pluie" que je découvre Loo Hui Phang, dont la page Wikipedia me laisse à penser qu'elle est une actrice importante de la culture, parce qu'éclectique dans les médias qu'elle explore.

Sa BD, dessinée par Philippe Dupuy, est un conte nostalgique et inquiétant sur la quête de soi et de l'amour. Un sujet complexe, traité avec beaucoup de simplicité, tant dans le scénario que dans le dessin, mais qui touche ici beaucoup, notamment parce qu'il invoque des imaginaires à la fois historiques et mystiques et s'articule autour du symbole. Son héros, Werner, est d'un romantisme éprouvant, j'aime beaucoup ça.

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6 octobre

Suite et fin, rapide et efficace. Le retour du frère dans le monde du héros accélère le virage de violence qui s'empare de ce tome, lequel substitue la réalité des situations conflictuelles au doux rêve de vivre-ensemble prôné par le héros.

Cette bédé a la qualité de servir des personnages convaincants et des relations réalistes, qu'illustre un usage immodéré de mots, phrases ou argots turcs, arabes ou propres à la banlieue lyonnaise. On sent que son auteur sait de quoi il parle. Cette plongée, sombre mais généreuse, dans une banlieue sans trop de fard, est rare pour ce médium, de même que l'excursion réussie dans un polar ou les faits politiques, religieux, ethniques, ne sont pas ramenés à une binarité d'autant plus réductrice qu'elle est aujourd'hui le seul terreau de la "réflexion" médiatique.

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4 octobre

7,5 / 10

Merwan a décidément un sacré coup de crayon. Après m'avoir séduit dans son triptyque "Le Bel Âge", il sévit avec punch et justesse dans ce roman graphique en deux tomes qui retrace, sous la plume de Dedola, un local du coin, la trajectoire romanesque et très cinégénique d'un héros de la banlieue lyonnaise. Il y aurait là matière à projeter sur les toiles un bon polar avec Tahar Rahim et Olivier Gourmet, tiens !

Le pitch est classique mais bon : un petit frère intello, qui profite de l'aura de son fraternel truand, use de son réseau et de sa verve pour pour sortir sa banlieue de l'embarrassant silence dans laquelle les pouvoirs publics la maintiennent. Evidemment, l'ombre du frère plane au-dessus de ce jeune d'origine turc, bercé de kemalisme républicain, à qui tout réussit... ou presque. On est tenu en haleine !

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3 octobre

Vilain dessin, personnages vides et méprisables, récit insipide.

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1er octobre

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24 septembre

Toujours sous le charme opéré par Dora et son entourage, ainsi que par la plume de Minaverry. La mise en suspens de la quête de l'héroïne donne un peu moins de tension au récit, mais cette respiration est presque compensée par une plongée plus intime dans les trajectoires individuelles et collectives des protagonistes.

Ceux-ci représentent, avec beaucoup de tendresse et de mélancolie, une jeunesse plurielle, isolée et mais combative, marginalisée mais revendicative, vivante et parcourue d'ambitions et d'espoirs. Il y a beaucoup de beaux messages dans ces pages sur la tolérance et la diversité, sur l'amour et les désillusions.

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20 septembre

Superbe découverte. "Dora", c'est avant tout une quête de l'insondable, où se croisent des personnages tous issus d'une minorité, dans un récit où la choralité ne tient pas au nombre de narrateurs mais à l'imbrication des contextes historico-politiques.

Le dessin y est d'une simplicité efficace, pleine de charme, juste, sorte de pendant réaliste de celui de Zeina Abirached. Je regrette presque la naïveté avec laquelle j'ai cru voir dans le destin de l'héroïne une histoire vraie. Et je reconnais avoir également été persuadé, en raison de la justesse de l'approche de la féminité, que l'auteur de "Dora" était une femme.

Mais, de fait, la création d'un récit à ce point ambitieux, à la jonction entre des cultures et des histoires si différentes (Allemagne, France, Argentine...) m'interpelle sur la profondeur de l'érudition de son auteur argentin de 41 ans. Je dis bravo.

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17 septembre

Une nouvelle aventure "Totally Spies", avec Sam, Alex et... Carole. Moins girly, moins politiquement correcte. Le trait de Vivès est toujours bon, le scénario un peu convenu. Ce qui m'interroge surtout, c'est que ce type de récit d'aventure s'insère en général dans une série : ce one-shot laisse donc un goût d'inachevé dans la profondeur des personnages, encore un peu balbutiante, et dans le sens du propos. C'est plaisant toutefois.

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15 septembre

L'adaptation graphique de la nouvelle de Jean Vautrin (paraît primée au Goncourt de la nouvelle en son temps) a le mérite de proposer quelque-chose d'assez détonnant dans le paysage BD dont je suis familier. Mais ni le style polar gouailleur, ni l'absurdité glaçante du sujet ne m'ont totalement convaincu. L'impression de lire quelque-chose dont la portée se voulait seulement choquante.

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14 septembre

Encore un bon moment passé à découvrir les anecdotes scientifiques du Professeur Moustache. Certaines thématiques sont mieux que traitées d'autres et je partage un peu la frustration, croisée ici ou là, de ne pas creuser certaines questions jusqu'au bout (ou même au milieu). L'humour est clairement placé avant la connaissance ; férus scientifiques s'abstenir.

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8 septembre

"Appelez-moi Nathan" aborde avec simplicité et conviction le lourd sujet de la transition genrée d'un adolescent. Manifestement tiré d'une histoire vraie, ce récit pointe, agrémenté d'un coup de crayon plaisant, les grandes étapes et obstacles de ce parcours. Je fais peut être le difficile mais je trouve qu'il manque néanmoins d'un certain sens du drame, de l'emphase, de la profondeur, qui lui donnerait une substance moins descriptive et plus passionnée.

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24 août

Toujours les ineffables cabotinages absurdes de Fabcaro. Mais cette première tournée, malgré les rires épars, m'a laissé plus froid que les oeuvres précédentes. En espérant que ce ne soit qu'une phase et pas un déclin durable de mon intérêt...

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26 janvier

Revenir à Pedrosa après "Les Equinoxes", c'est un plaisir attendu. "Trois Ombres", dans un autre genre, est tout aussi beau. Le noir et le blanc y servent une belle histoire, métaphorique, toute en ombres et lumières, sur la perte d'un enfant et le difficile deuil qui l'accompagne. Un sujet poignant servi par une aventure qui l'est tout autant.

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23 juillet

Une enquête un peu décevante, parce que très centrée sur son sujet, sur le secours aux migrants, réalisée sur feu le navire de SOS Méditerranée. Il manque à ce récit une mise en perspective plus généralisée de la situation de la crise migratoire et un véritable suivi du destin des personnes secourues. L'ensemble est parfois un peu clinique, quoique intéressant.

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4 juillet

Des années après avoir découvert l'adaptation cinématographique de cette oeuvre magistrale et épiphanie de Hayao Miyazaki, je découvre enfin la première partie du manga culte dont elle est issue.

J'y retrouve un rythme, une ambition scénaristique et un univers qui m'avaient déjà époustouflé dans le film. J'y découvre aussi un talent pour la geste si particulière du dessin et une richesse que les deux heures de film ne pouvaient contenir. Hâte de lire la suite.

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30 juin - relecture
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Quelques années après découvert l'Arleri, première oeuvre à m'avoir fait véritablement plonger dans le monde de la BD et que j'avais immédiatement propulsée dans le top 3 de mon top BD, je rouvrais avec une certaine appréhension cet ouvrage.

Celui-ci est indéniablement magistral, au sens propre et figuré, dans la leçon qu'il donne. Rares sont les BD qui n'ont d'autres propos que d'engager un débat, sans réel début ni fin, entre l'auteur et lui-même. Cet essai graphique pose avec un prisme particulier, que je trouve particulièrement séduisant, même si moins impressionnant que la première fois, la question du genre et de la sexualité. Un débat passionnant.