Albums de rap français - Classement année 2017

Avatar K. de Vos Liste de

129 albums

par K. de Vos
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  • 1
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    FLIP (2017)

    Sortie : . 16 morceaux.

    Album de Lomepal

    Lomepal un artiste singulier, deux passions : Skate et RAP. Sans jamais s’éclipser les deux sujets cohabitent sur cet album parfait qu’est FLIP. L’œuvre dépeint la morosité d’une jeunesse bercée par la rue, vu par un homme de talent.

    L’artiste est mûr, une crédibilité acquise tout au long de sa carrière. Une expérience solide ponctuée de moments de grâces avec ce diptyque égotrip clair/obscure : « Seigneur / Majesté ». Sans forcer Lomepal maitrise son rap et met, sans hésiter, son talent de chanteur en avant. Les refrains, sublimes, permettent à FLIP d’atteindre une dimension supérieure. Un album fort, en une écoute il classe de nombreux titres au rang de classique. La musique hybride de Lomepal est l’héritage de toute une génération, il taille son art pour obtenir le meilleur à l’image de ses feat. De nombreux producteurs de talents apparaissent sur les crédits, la cohérence semble être imposée par Superpoze. De par ses choix, Lomepal prouve encore une fois la complexité de son talent hétéroclite.

    L’œuvre laisse une émotion vive, une sensation de solitude dans la jungle parisienne. Probablement un des meilleurs albums de l'année, conçu pour s’étaler dans le temps. Atteindre de nouveau cette qualité, l’attente sera longue mais savoureuse.
  • 2
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    Morale 2 (2017)

    Sortie : . 13 morceaux.

    Album de Roméo Elvis et Le Motel

    Morale 2 est le projet qui synthétise la forme du rap actuel.

    La dextérité de Roméo Elvis accordée aux productions aériennes de Le Motel, intègrent cet album dans un paysage avant-gardiste connoté d’éléments d’archives.
    Paysage construit par les architectes d’un rap alternatif du début des années 2000 (représenté par Grems) et du retour rap technique qui est en mutation (ici Lompeal).
    Ce décor est nuancé par les influences musicales variées des protagonistes (Roméo cite Hendrix, Rage Against the Machine, Mc Solaar…) ; La présence de Jan Paternoster (Rock) illustre cette variété.

    Roméo Elvis est finalement le rappeur qui a le mieux compris le classique « Classez-moi dans la variet’ ».
  • 3

    Drapeau Noir (EP) (2017)

    Sortie : . 9 morceaux.

    EP de Lord Esperanza et Majeur Mineur

    Drapeau Noir est l’étendard que Lord Esperanza a hissé pour déclarer la guerre au rap morne.

    L’artiste, soutenu par Majeur-Mineur, à la manière d’un directeur artistique a su s’imprégner du meilleur afin de façonner un projet de qualité. Le travail sur l’image est maitrisé, le format est contemporain, les productions tabassent et la technique est à son apogée sur des thèmes intéressants.
    Sur ce court format, le jeune insolent semble tellement aisé, que son futur en devient excitant.

    (« Je fais paisiblement ce qu'ils font péniblement ») - Emily
  • 4
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    Ήρα (EP) (2017)

    Sortie : . 9 morceaux.

    EP de Georgio

    Georgio talent inné pour le rap, est un véritable artiste dans le sens où il fait sans cesse évoluer sa musique.

    « Bleu noir » signe un tournant dans cette évolution. En tâtonnant et explorant de nouvelles sonorités, le Parisien ose emprunter de nouveaux chemins. Un passage sombre qui participe à la construction de sa carrière pour aboutir à cette réédition de « Héra ». Ce complément de 9 morceaux permet d’équilibrer les deux albums. Difficile de qualifier sa musique parfois pop, rock ou électro, Gerorgio est dans une sphère particulière lui permettant de toucher tous les auditeurs, sur lesquels il repend des textes magnifiques et poétiques. Sa passion pour la lecture, importante dans son évolution, apporte une réelle crédibilité à ses textes sincères et touchants.

    Le rap de Georgio pousse à la réflexion sur de grands thèmes sans paraître pompeux, et offre à ce courant musical une place particulièrement réjouissante. Sans prétention, l’artiste continu son ascension vers une musique de qualité, la curiosité pousse à se questionner : où mène la pente ascendante que Georgio gravit à chaque projet ?
  • 5
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    Masque de chair (2017)

    Sortie : . 15 morceaux.

    Album de Scylla

    Masque de chair est un album qui attise la réflexion, Scylla part à la quête d’une identité dissimulée.

    Moins tourmenté, plus lumineux, le belge dévoile une facette évidente de son identité: il est un parolier de talent. Sa facilité d’écriture et son choix de productions grandioses parfois mélancoliques, lui permettent des interrogations, subtilement abordés sur ce sujet complexe. Une voix incroyable portée par une technique naturelle, Scylla fait preuve d’une large ouverture musicale.

    Habité par un devoir de transmission, cette sincérité bouleverse la curiosité. La suite de la carrière de cette force munie d’une plume semble prometteuse.
  • 6

    Rythmes et botanique (EP) (2017)

    Sortie : . 5 morceaux.

    EP de Gaël Faye

    Rythmes et botanique est un EP audacieux qui permet de redécouvrir un artiste dont on n’attend pas de surprise.

    Gaël Faye n’a plus à prouver sa qualité d’écriture, entre poésie (« Paris-métèque ») et texte incisif (« Irruption »), le chanteur semble libéré musicalement. Moins de cuivres, des productions très mélodieuses s’appuyant sur des marqueurs hip-hop qui tendent parfois vers l’électro. Le projet offre 5 morceaux très riches, l’artiste créé une harmonie entre la force des textes et le rythme offrant un mélange incroyable.

    Avec cet EP, Gaël Faye brûle son étiquette d’artiste aseptisé, il prend des risques et c’est réussi.
  • 7

    Double Hélice 2 (2017)

    Sortie : . 16 morceaux.

    Album de Caballero et JeanJass

    JJ Caba c’est la base.

    Sans être un groupe, l’alchimie est parfaite entre Caballero et JeanJass. Un album très fourni avec de nombreux thèmes sur fond d’égo-trip. La force du duo résulte dans la façon d’exposé leur vision, parfois sincère, parfois sur-jouée, et souvent avec humour. Néanmoins ils ne tombent jamais dans la caricature et présentent avec intelligence leur univers.
    Look professeur de chimie, JeanJass est un surdoué. Ce bousillé de musique est un beatmaker de talent (le sample de Mike Brant!). Sa technique lyricale portée par son flow nonchalant, font de lui un des meilleurs.
    Caballero, sa rencontre avec JJ a augmenté ses capacités déjà reconnues. Toujours avec beaucoup d’aisance, son univers singulier oscille entre polo Ralph Lau’, weed et gastronomie. Le rappeur complète avec brio cette formation originale.

    Caballero et JeanJass sont complétement décomplexés, portés par cette dynamique, la suite sera radieuse.
  • 8
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    Pacifique (2017)

    Sortie : . 19 morceaux.

    Album de Disiz

    Pacifique est une œuvre surréaliste.

    La maturité d’une longue carrière permet à Disiz de se libérer du contrôle de la raison. En utilisant toutes les forces psychiques de l’auditeur, l’artiste lutte contre les valeurs reçues. Cette absence de contrôle exercé par la raison inscrit l’album Pacifique comme surréaliste, il néglige le mécanisme de pensées afin résoudre la question de l’intérêt de sa place dans le rap, le milieu artistique.
    L’œuvre finie rayonne sur le paysage musical comme un projecteur de cinéma, Pacifique offre des productions aériennes et atteint un style contemplatif. En signant chez Polydor, Disiz se donne les moyens de réaliser un album de qualité et laisse un sentiment d’achèvement, rare dans le rap. L’écoute du travail complet s’achève et le sentiment de plénitude résulte.
    C’est dans cette quête de qualité que l’artiste puise sa force, l’accueil de l’auditeur dans cet univers complet et fini, lève la barrière de la méfiance afin de profiter pleinement de la richesse de l’album. Le pouvoir de Disiz est sa vision sincère du monde ambiant, il arrive sans dévaloriser le terme surréaliste en classant le premier fait un peu bizarre ou inhabituel, à livrer une ambiance magnétique attirant l’œil et l’oreille. Naviguant sur le radeau de Truman, conscient du décor, le rappeur s’autocritique et suscite la réflexion sans dépeindre la société actuelle, sa vision globale reste lumineuse : « Pugiliste, fuck les nihilistes » (L.U.T.T.E – Prod’ Soulchildren toujours au top).
    Les choix artistiques de Pacifique traduisent un certain isolement de l’équipe de Disiz dans ce courant rap. L’avantage de cet isolement est l’originalité de productions éléctro ou pop, sans influence trop soulignée, le chant est très maîtrisé et le propos intéressant. Cependant l’inconvénient de cet éloignement des évolutions contemporaines, créé un format long malgré une tracklist variée. Sans mettre en cause l’écriture du chanteur, certains schémas de rimes ne sont pas au niveau actuel, ce qui produit une écoute imparfaite.

    Depuis toujours, Disiz explore avec sincérité les univers variés de la musique, parfois avec succès. A l’image de l’océan, Pacifique est un vaste et riche projet qui prend le temps de se former dans l’inconscient des mémoires.
  • 9
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    Olaf (2017)

    Sortie : . 10 morceaux.

    Album de Eden Dillinger

    Olaf c’est l'univers du meilleur Rookie.

    Au sein de la nouvelle école, le projet d’Eden Dillinger est notable. Après un coup d’essai réussi avec le High Five Crew, la carrière solo du rookie prend un nouveau tournant (à l’inverse de Lady Di).
    La recette de ce projet, très réussi, rassemble tous les ingrédients. Eden pur produit de la génération « L’entourage », se sert du meilleur dans cette époque révolutionnaire du rap. Le succès, Nekfeu en tête d’affiche, a ouvert des portes à la nouvelle génération qui arrive avec une maitrise évoluée combinée à une certaine fougue. Eden Dillinger est l’héritier de Espiiem, pour la maitrise du flow et la direction artistique, et de Fonky Flav’ pour le management.
    Le projet déboule comme un album de rock, l’artiste ose des prises de risques : chant, voix travaillées et des choses parfois étrange. Les innovations sont payantes, sa technique assure la qualité de l’album et les références sont plaisantes.

    Olaf appartient à une liste d’albums, qui permet aux groupies de rappeurs comme Eden Dillinger, d’écouter du rap de qualité, impensable quelques années en arrière.
  • 10
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    P'tit con (2017)

    Sortie : . 15 morceaux.

    Album de Le Bon Nob

    P’tit con, cas d’école.

    Après une longue attente, une grosse quantité de freestyles, Le Bon Nob revient avec ce "P’tit Con" au meilleur rap.
    L’artiste puise sa singularité dans un rap très pur, c’est le premier de la classe au sein de l’école du micro d’argent. Pas de compromis pour Le Bon Nob, un flow technique, capable d’accélérations – le morceau « Des couplets » est incroyable. D’agréables story-telling jouissent de schémas de rimes très intéressants, en s’adressant directement à l’auditeur, l’auteur permet d’investir l’album.
    La faiblesse de l’album se trouve dans le nombre de pistes et l’organisation de la tracklist. Malgré une longue période gestation quelques rimes semblent forcées pour les jeux de mots. Problème récurrent pour un chanteur technique.

    Bien veillant et festif malgré une dimension scolaire, le projet est facile d’accès, cool à écouter. Un exercice difficile réussi pour cet artiste qui prend le temps de la production.
  • 11

    SIMORGH (2017)

    Sortie : . 10 morceaux.

    Album de Lucio Bukowski et Soulchildren

    SIMORGH parfaite alliance entre le beatmaker et son poète.

    Peu nécessaire de présenter Lucio Bukowski, l’intérêt de l’album est porté sur Lionel Soulchildren. Après avoir produits des morceaux d’envergures pour le projet incroyable qu’est « Masque de chair » (Syclla), par ses choix artistiques, le beatmaker prouve son talent.
    Lucio bénéficie ici de productions vertigineuses taillées au millimètre pour évacuer son art. Cependant, sur ce projet, c’est l’outsider Soulchildren qui attire la lumière avec une aura de Jazzman.
    De coutume, construisant ses schémas de rimes pièce par pièce sur des sujets toujours prenants, le lyrisite prouve son talent, le flow reste monotone mais ne gâche pas l’excellence de SIMORGH.

    Intemporelle, vision en noir en blanc, l’album est un simorgh majestueux. Les textes denses planent sur la mythologie, le céleste. Le projet engendre un sentiment de sagesse et de quiétude.
  • 12

    Les premiers sons du reste de ma vie (2017)

    Sortie : . 14 morceaux.

    Album de Lonepsi

    Rhythm And Poetry.

    Le talent de Lonespi réside dans sa façon involontaire de rappeler sans cesse que le rap est de la musique. L’instrumentalisation de ce projet est un message singulier indépendant du chant. La passion pour la guitare et le piano, égale celle de l’écriture ce qui provoque un résultat d’interprétation harmonieux.
    La question récurrente de l’écriture avec la production ou inversement, n’a plus lieu d’être dans l’univers de Lonepsi, le chant semble indissociable de la production.

    Difficile de ne pas paraître pompeux avec « Les premiers sons du reste de ta vie », Lonepsi réussi avec une discrète audace à intégrer une mixtape de chanson française dans un univers rap. Personne ne serai étonné de voir performer Lonepsi dans une bibliothèque habillée de tableaux romantiques.
  • 13
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    2 Chez Moi (2017)

    Sortie : . 18 morceaux.

    Album de Demi Portion

    Le soleil ne voit jamais l'ombre.

    Cette comparaison n’a rien de péjorative, Demi-Portion produit un sentiment positif sur tout ce qui l’entoure. Si la misère est moins pénible au soleil, 2 Chez Moi en est la preuve. L’accent du chanteur de Sète est un écho de cigales avec un flow incroyable. Son amour profond pour le rap et le passé de Demi-Portion, donnent de la crédibilité à cet album. Qui d’autre que, son invité Oxmo et lui peuvent chanter : "Sois meilleur si tu veux des amis", sans paraître niais.
    Une œuvre où les productions sont pratiquement dénuées d’intérêt même si DJ Rolxx assure la besogne. En revanche Pone hisse le Fonky Freestyle sur de hauts sommets, le morceau ancre leurs influences et prouve qu’ils font partie intégrante de l’histoire du rap français.

    Avec cette application dans l’écriture, son énergie positive au bénéfice de la musicalité, Demi-Portion est le garant de l’héritage des pharaons, que sont Akhenaton et Le Rat Luciano.
  • 14
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    Hapax (2017)

    Sortie : . 13 morceaux.

    Album de Lautrec

    L’ambition d’Hapax c’est d’évoquer la solitude d'un artiste.

    Lautrec fait partie de ces artistes discrets qui font le choix de parler avec leur musique. L’identité du rappeur est de mettre en exergue la cruauté de la banalité quotidienne. Doté d’une voix cristalline et entouré de beatmakers qui prônent l’utilisation d’instruments, Hapax apparait comme une démonstration du sentiment de doute. Son écoute crée la sensation de regarder un peintre travailler sur son œuvre, ce qui permet d’observer les différentes étapes de l’esquisse à l’ouvrage.
    L’utilisation maitrisée de son flow envoute le texte, qui parfois invite l’auditeur à le suivre tête baissée quant à d’autre moments il contraint à la relever afin d’établir un jugement personnel.

    Douloureux mais intéressant dans sa conception, au fil des projets, Lautrec impose un univers sombre et enrichissant dans lequel il semble difficile de créer un album classique entêtant
  • 15

    La Vie Augmente (Vol.1) (EP) (2017)

    Sortie : . 10 morceaux.

    EP de Isha

    L'augmentation est vitale.

    Intitule de recasser le passé Psmaker le Belge, Isha débarque avec la force d’un rookie. L’artiste est resté implanté comme une robuste graine dans le paysage rap, mais proche d’un abandon, sa rencontre avec l’équipe de JeanJass, évoluant en Bundesliga permet l’éclosion de son talent jusqu’alors cantonné à la ligue Jupiler.
    L’atout de Isha c’est de raconté une histoire, parfois complexe (et avec un plan cul), d’une force incomparable avec la sincérité d’un homme torturé par la vie. « Frigo Américain » est le meilleur résumé de ce sentiment, le morceau d’un homme humble affecté par de la folie enfermée dans une enveloppe charnelle robuste.
    L’effet produit par sa voix est sans comparaison, La vie Augmente Vol.1 est le projet qui arrive enfin à donner une ligne directrice artistique à Isha l’électron libre. La clôture sonore électro cachée de l’EP est sublime. Les productions sont parfaitement adaptées à l’univers résumé par cette pochette.

    Avec ce projet le rappeur trouve son salut, prouve qu’il faut persévérer et provoque une importante attente autours du volume 2. Isha donne presque envi de visiter le salon de l’auto.
  • 16
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    Enfants terribles (2017)

    Sortie : . 13 morceaux.

    Album de Columbine

    La complexité du passage de l’adolescence à l’âge adulte.

    L’auditeur adore ou déteste Columbine. Le premier album "Clubbing for Columbine" ayant apriori fait office d’entonnoir, seuls les curieux et les chanceux de la sélection naturelle, peuvent accéder à "Enfants Terribles" qui pourtant est susceptible d’atteindre un plus large auditoire.
    Malgré un projet qui semble plus ouvert, l’analyse complexe, délivre le premier point positif de l’album des niños. La force du collectif est, l’aisance avec laquelle ils incitent à la réaction hâtive, qui devient maladroite face à l’œuvre complète.
    A l’image d’un désordre ambiant d’une chambre adolescente, chaque phrases est posée minutieusement à l’endroit idéale de l’album. Les productions ressassent l’incompréhension des parents quant à la musique qui s’échappe de cette pièce malgré leurs qualités indéniables.
    Les constructions de rimes sont simples mes percutantes, les phases rappées par Foda C et Lujipeka atteignent un haut niveau. Des thèmes intéressants comme la banalisation du fameux « Je suis Charlie » ou de l’ennui et une utilisation intelligente du plugin Auto-tune notable. Mention spéciale au morceau « College Rules » qui transpose l’ambiance du film « Elephant » de Lars Von Trier, chère au groupe.

    Sous une apparence chétive, Columbine délivre avec une force incroyable un album majeur du rap français et s’y impose comme un acteur incontournable.
  • 17
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    Ipséité (2017)

    Sortie : . 14 morceaux.

    Album de Damso

    Ipséité c’est l’album de la temporalité.

    Depuis la sortie de l’album, le titre n’est plus à définir. Une personnalité évolue dans le temps et semble donc insaisissable. A l’image de cette quête, ce qui caractérise la musique de « Ipséité » c’est ça durée de vie. Dans la chronologie chaque chanson a de manière distincte, un début et une fin de vie. A l’inverse d’un freestyle, Damso appréhende l’instrumental et se sert de cet outils pour chanter sa tristesse, rapper. Derrière un rideau sale, les chansons vont alors dévoiler une histoire, un décor, puis une ambiance amplifiée par la parfaite maîtrise de la puissance du flow. La force du narrateur réside dans sa sensibilité personnelle enfouie dans un être à l’apparence tourmentée. L’équilibre entre la musicalité et la dureté du propos élève Damso dans une sphère d’artistes difficiles à caser mais identifiable à la première vibration ; s’appuyant sur un passé assumé.
    Au sujet des productions, l’oreille de l’artiste belge ne permet pas le débat et accorde les auditeurs sur son talent concernant sa fibre musicale, qui sonne parfois proche de la chanson française au sens noble. Un exercice qui semble indissociable de sa personnalité, preuve de sa vision pointue.

    Sans aller vraiment au bout des thèmes, le jeune rappeur offre sa version parfois dérangeante de la société de consommation sans jamais lâcher l’auditeur, tenu par les multiples qualités présentent dans « Ipséité ». Si la flamme d’un artiste s’éteint lorsqu’il trouve sa voie, espérons que la voix de Damso ne cesse de conter les histoires de sa recherche de personnalité.
  • 18

    Atychiphobia: The Higher High (EP) (2017)

    Sortie : . 7 morceaux.

    EP de Gracy Hopkins

    Garcy Hopkins, talent français qui s’exprime en anglais.

    Un titre audacieux qui exprime la peur de l’échec, Atychiphobia est un plaisir d’écoute. Le projet est délivré avec une énergie folle dictée par le flow ciselé de Garcy Hopkins. L’album s’apparente au downtempo, toute proportion gardée, il est possible de trouver des sensations semblables à l’époque « Blue Lines » de Massive Attack. L’utilisation des instruments dégage un sentiment de bonne qualité agréable qui insuffle une réaction patriotique.

    Avec cet album l’artiste est une belle découverte. Sa qualité et son caractère universel insistent à la recommandation.
  • 19

    A4637 (EP) (2017)

    Sortie : . 7 morceaux.

    EP de Fixpen Sill

    Avec cette pochette futuriste, le Fixpen Sill semble s’orienté vers l’évolution. Une conquête de l’espace animée par Kéroué et Vidji, le duo se vante de n’avoir besoin d’aucun artifice pour survivre dans ce milieu spatial hostile.

    Débarqué en 2009, le Fixpen Sill a œuvré afin d’établir les fondations qui soutiennent une large partie du RAP Français actuel. Cependant la frise chronologique de ce courant musical à avancer trop rapidement. Le groupe se retrouve dépassé et semble même daté.
    Malgré cette connotation, leur musique paradoxalement surannée est plaisante, elle en appelle aux marqueurs d’une époque, âge d’or du renouveau du RAP. Leur expérience de la technique prime sur la vitesse de surproduction actuelle, le projet est bien fait, les deux artisans proposent un travail propre et solide. L’aura des deux rappeurs leur permet d’acquérir un entourage solide au sein de la musique. Presque totalement autoproduit, les collaborations sont remarquables, JeanJass et Meyso apportent une finition intéressante.

    Les qualités indéniables de l’EP A4637, permettent au Fixpen Sill de conserver une belle place dans le paysage rapologique. Une base d’auditeurs fidèles, capable de patienter, doit être un atout pour la confection d’un album attendu.
  • 20

    AUCUN POTENTIEL COMMERCIAL (EP) (2017)

    Sortie : . 6 morceaux.

    EP de Lucio Bukowski

    L’aura de Lucio Bukowski permet de créer un rassemblement d’artiste sur un projet original doté d’une qualité intéressante.

    Sincèrement le principal défaut de L. Bukowski est son flow monotone, et pour un rappeur c’est un handicap important. Cependant les productions et les choix des feat’ permettent d’effacer cette lacune. Niveau textes, quoi de plus enrichissant que d’écouter la technique de Grems, Nikkfurie et Lucio sur un projet ?
    L’attrait pour le funambulisme de l’artiste peut parfois décontenancer l’auditeur. Le titre « AUCUN POTENTIEL COMMERCIAL » est-il un aveu de doute ? Est-il victime ou conscient manipulateur ? Servi par sa capacité à produire de la musique acommerciale, clairvoyant le rappeur livre ce projet sans ambition, pour un résultat décomplexé qui accorde une part d’humanité à cette artiste mystique.

    En créant une certaine lassitude du public par sa production intensive, Lucio réussi avec ce projet un exercice différent et c’est plaisant. Discrètement son œuvre riche se positionne comme l’une des plus importantes pour le rap actuel.
  • 21
    Écouter

    Stup Virus (2017)

    Sortie : . 19 morceaux.

    Album de Stupeflip

    Consommer Stup Virus c’est prendre un poison sans avoir la certitude que l’antidote existe.

    L’incroyable engouement autour du Crou dispense d’introduction. Avoir l’aura du succès de Stupeflip en tête est la première clé permettant d’ouvrir le mystère Stup Virus. L’analyse de l’album impose un regard sur la chronologie du groupe, la notion d’absence est importante à appréhender car elle provoque un besoin de combler un sentiment nostalgique. Une addiction produite par l’univers installé dans le temps par Stupeflip, rend le jugement subjectif difficile à entreprendre.
    L’œuvre semble entièrement consciente de cette incapacité d’établir un avis objectif et elle en profite. Sans laisser le répit nécessaire à l’auditeur, King Ju et sa troupe, ballade ce dernier de pistes en pistes. C’est dans cette manière d’éloigner, même les omniscients, de la forme de l’œuvre que le Crou triomphe avec cet album. Le constat semble impossible, l’avis sur les productions, le flow, les thèmes ; tout est confus. Il est trop tard, il suffit d’une seule écoute pour que le Virus agisse.

    Si l’expérience de Milgram démontre notre capacité d’obéissance, Stup Virus en est la preuve. Satisfait d’avoir subi cette manipulation, l’analyse de l’ésotérisme du Crou sonne comme une dernière prière, un hommage à l’ère.
  • 22

    Jovontae EP (EP) (2017)

    Sortie : . 6 morceaux.

    EP de Ahmad

    « L’amour Suprème » est l’œuvre d’un schizophrène.

    Pour traiter ce sujet Sameer Ahmad partage sa vision en deux projets : Jovontae et Ezekiel. Dans ce concept original l’artiste se dédouble et incarne deux jeunes rappeurs en quête d’explorations du monde environnent. Dans ce demi-album Jovontae est décrit dans son propre univers avec ses goûts et ses influences. L’histoire est amenée par une production jazzy, un groove indéniable et des harmonies planantes. Une qualité d’écriture et son flow si particulier hérités de son dernière album « Perdants Magnifiques » se retrouvent sur ce double-projet fondé dans une culture hip-hop très fraiche.

    Le jugement attend les aventures de Ezekiel, mais ce premier personnage séduisant attise la curiosité autour de ce mystérieux artiste tant plébiscité.
  • 23

    NSMLM (2017)

    Sortie : . 8 morceaux.

    Album de Infinit'

    Nique sa mère le maire.

    Infinit’ artiste du sud, qui fait ses preuves depuis quelques années auprès des grandes têtes d’affiches du rap français. Connu pour être le rappeur préféré du maire de sa ville : Christian Estrosi. Après quelques années discrètes, il revient fort avec « Intro » le premier extrait de la mixtape « NSMLM » sur le label Don Dada porté par Hologram’ Lo et Alpha Wann.

    L’album est guidé par l’ambiance palpable dans « La Haine ». Infinit’ soigne ses mots dans un classicisme omniprésent. Un mixtape crée pour explorer différentes pistes pour un artiste qui semble chercher sa place dans le paysage rap. Quelques titres de mauvais goût mais certains sublimés par un flow très aisé accompagnés par des productions de qualité, la patte DJ Lo’ ?

    Après cette mixtape, Infinit’ doit faire un choix sur l’avenir de son rap. Intéressant de voir le chemin qu’il va suivre ainsi que son développement perso.
  • 24

    Zeppelin (EP) (2017)

    Sortie : . 9 morceaux.

    EP de L'Or du Commun

    Avec « Zeppelin », L’Or du Commun se stabilise avant un éventuel décollage.

    A l’origine du succès de Roméo Elvis, L’or du Commun spectateur de cet engouement et malgré la perte d’un membre, balance ce projet. C’est donc dans l’ombre de l’écurie belge Bakc in the Dayz (Caballero, JeanJass, Roméo Elvis, La Smala…) que le groupe évolue. En gardant leur direction artistique, jouant sur la magie belge du moment sort « Zeppelin ». C’est dans ce bouillon qu’éclot ce projet homogène très aboutit. Il semble que les trois protagonistes ont su tirer le meilleur de cette situation.
    L’ambiance riche est partagée entre sonorités héritées du jazz et sample plus contemporains. Des productions d’une qualité hybride sublimés par le flow naturel des emcees, ils se balladent entre rap technique et chansonnette. Les sujets sont ordinaires mais traités avec un regard fantaisiste propre à leur ville, décor urbain de fond qu’est Bruxelles.

    Fort du succès de leur entourage, au milieu de cette fourmilière de talents belges, L’Or du Commun impose sa propre identité, et propose «Zeppelin» comme le projet spleen le plus cool du moment. Sans générer une forte attente sur la suite, le groupe a réussi à se faire une réputation stable dans le rap.
  • 25
    Écouter

    Je Suis Big Daddy (2017)

    Sortie : . 16 morceaux.

    Album de Jok'Air

    Chansons bâtardes.

    Séparation de la MZ, la carrière solo de Jok’Air se démarque par une rapide et intensive production. Un riche EP en début d’année suivi de cette mixtape de 16 titres « Je suis Big Daddy ». Jok’Air use des services du format afin d’établir puis d’imposer son identité au sein du paysage musical français.
    Ce processus de création permet à Jok’Air d’amener le public de la mafia et d’en séduire un plus large. En effet, en toute sécurité l’artiste guide son projet à la sortie d’un virage chansons française populaire. Sans insulté le rap, il récupère ce qu’il y a de plus intéressant dans les racines des productions pop. Une attirance pour le chant, que le rappeur semble avoir travaillé. Des performances sans auto-tune (ou bien maîtrisé) procurent un réel plaisir d’écoute presque oublié dans ce milieu. Cet envoutement permet à Jok’Air de masquer ses faiblesses d’écritures et réussi à faire passer le rap en second plan, magie plutôt rare en France.
    La production intensive de l’ex MZ a permis une collaboration sur « Ma Bande » de Deen Burbigo qui représente parfaitement le contrepied abordé. Deen excelle sur les phases kickés, peine sur les refrains de « Grand Cru » là où Jok’ répand son talent.

    Sans créer une révolution, Jok’Air se dirige vers une musique hybride intéressante encore inexploitée. « Je suis Big Daddy » est probablement la silhouette d’un bel album.
  • 26
    Écouter

    Les Soliloques du Pauvre (2017)

    Sortie : . 8 morceaux.

    Album de Vîrus

  • 27

    Bluh (EP) (2017)

    Sortie : . 8 morceaux.

    EP de Nusky & Vaati

    « Bluh » album qui revient du futur.

    Dans la lignée de « Swuh », avec un rap maitrisant l’auto-tune à merveille l’album s’inscrit dans l’air du temps et s’affranchi des codes du rap contemporain. Sans être vraiment à la mode dans ce paysage, Nusky et Vaati apportent à ce milieu une touche esthétique. Bluh est un disque de haute-couture, en endossant le rôle d’avant-gardiste, le duo crée une œuvre qui préfigure le rap.
    Ce statut qualifié d’élitiste permet aux artistes d’explorer la musique. Un fond sonore type jeux d’arcade 80’ avec un chant emprunté au future, introduit par une pochette magnifique font de « Bluh »un objet rétro-futuriste de grande qualité. La force des instrumentales de Vaati empruntent son élégance à la Frenc Touch, le jeune beatmaker marche dans les pas de géants de ses compatriotes Versaillais (Daft Punk, Air, Phoenix ou encore Klub des Loosers). Le travail mélodieux de Nusky sur la transformation de sa voix place les lyrics, sensibles et parfois dures, au second plan.

    Une simplicité poétique évidente se dégage de cette œuvre étrange difficile d’accès. Suivre Nusky et Vaati c’est se renseigner sur le futur.
  • 28
    Écouter

    M.A.J. (2017)

    Sortie : . 13 morceaux.

    Album de Meyso

    Mise à jour du hip-hop.

    Cet album instrumental du beatmaker Meyso offre une vision rafraichissante sur le hip-hop français. « M.A.J » associe la qualité de la production électronique française sans renier les origines de sa culture rap. Ce fil conducteur fait de ce disque un projet important à la compréhension de la recette efficace d’un rap décomplexé porté ici par Caballero/JeanJass et par de nombreux artistes au sein du paysage rap actuel. Le choix de ses invités est une preuve de bon goût, les deux belges aux forts taux de THC se baladent avec tellement de facilitées, qu’ils permettent au projet d’acquérir une dimension d’envergure.

    Sans être un album de rap pur, « M.A.J » en emprunte les codes et propose l’ambiance hip-hop la plus cool du classement. Limité à la production de 500 exemplaires, ce vinyle de qualité est un objet rare.
  • 29

    Purgatoire (2017)

    Sortie : . 14 morceaux.

    Album de Hartigan et Mani Deïz

  • 30

    Paradis D'amour (2017)

    Sortie : . 10 morceaux.

    Album de Krisy

    Laisse pas traîner ta meuf.

    Avec un rap charmant, en chatant l’amour vu par un homme parfois macho ou romantique, Krisy s’impose comme une figure émergeante de la scène rap. Reconnu en tant que beatmaker a.k.a DelaFuntes, son activité principale se tourne vers la production, notamment pour Damso depuis quelques années. Cette bivalence fait de Kirsy un artiste accompli et complet doté d’une productivité qualitative impressionnante.
    Sur « Paradis d’Amour » en s’affranchissant du travail sur les instrumentales, l’artiste se concentre sur ses choix et son écriture avec beaucoup d’aplomb. Krisy jouit de sa réputation de dragueur aisé. Son flow chill chanté permet aux textes de gagner en sympathie sans tomber dans un cliché niais.

    Sans vraiment endosser complétement le statut de chanteur de R’n’B, Krisy compose avec ce personnage charmant à l’eau de rose. « Euphoria » son premier album en préparation, saura attirer et combler ces dames puis les amateurs de bonne musique.