Albums de rap français - Classement année 2017

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164 albums

par K. de Vos
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    FLIP (2017)

    Sortie : . 16 morceaux.

    Album de Lomepal

    Lomepal un artiste singulier, deux passions : Skate et RAP. Sans jamais s’éclipser les deux sujets cohabitent sur cet album parfait qu’est FLIP. L’œuvre dépeint la morosité d’une jeunesse bercée par la rue, vu par un homme de talent.

    L’artiste est mûr, une crédibilité acquise tout au long de sa carrière. Une expérience solide ponctuée de moments de grâces avec ce diptyque égotrip clair/obscure : « Seigneur / Majesté ». Sans forcer Lomepal maitrise son rap et met, sans hésiter, son talent de chanteur en avant. Les refrains, sublimes, permettent à FLIP d’atteindre une dimension supérieure. Un album fort, en une écoute il classe de nombreux titres au rang de classique. La musique hybride de Lomepal est l’héritage de toute une génération, il taille son art pour obtenir le meilleur à l’image de ses feat. De nombreux producteurs de talents apparaissent sur les crédits, la cohérence semble être imposée par Superpoze. De par ses choix, Lomepal prouve encore une fois la complexité de son talent hétéroclite.

    L’œuvre laisse une émotion vive, une sensation de solitude dans la jungle parisienne. Probablement un des meilleurs albums de l'année, conçu pour s’étaler dans le temps. Atteindre de nouveau cette qualité, l’attente sera longue mais savoureuse.
  • 2
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    Morale 2 (2017)

    Sortie : . 13 morceaux.

    Album de Roméo Elvis et Le Motel

    Morale 2 est le projet qui synthétise la forme du rap actuel.

    La dextérité de Roméo Elvis accordée aux productions aériennes de Le Motel, intègrent cet album dans un paysage avant-gardiste connoté d’éléments d’archives.
    Paysage construit par les architectes d’un rap alternatif du début des années 2000 (représenté par Grems) et du retour rap technique qui est en mutation (ici Lompeal).
    Ce décor est nuancé par les influences musicales variées des protagonistes (Roméo cite Hendrix, Rage Against the Machine, Mc Solaar…) ; La présence de Jan Paternoster (Rock) illustre cette variété.

    Roméo Elvis est finalement le rappeur qui a le mieux compris le classique « Classez-moi dans la variet’ ».
  • 3
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    Sarah (2017)

    Sortie : . 13 morceaux.

    Album de Hyacinthe

    "Sarah" son amour, l’amour sa drogue.

    Le projet d’Hyacinthe est à l’industrie musicale, ce qu’est la consommation de drogue à la société. Cette position divise l’auditoire en 3 parties poreuses.
    Pour une partie de la population, "Sarah" ne se consomme pas, une ignorance volontaire. Le projet est lunaire, il apparait la nuit pour disparaitre le jour. L’obscurité du soir permet tous les excès. L’ombre offre une liberté d’exploration à Hyacinthe et guide sa musique à la lueur des réverbères en direction de pistes anarchiques. Un engagement vers l’inconnu qui partait repoussant.
    La seconde partie ne rejette pas l’existence de "Sarah". Au contraire elle suscite une certaine curiosité, un intérêt pour une vie nocturne inconnue, un attrait envers l’interdit. Une fascination pour un univers dans lequel les règles sont difficilement applicables; un cosmos où cohabitent sans contradiction la violence et la liberté. Séduisant et dangereux.
    La troisième partie consomme assidument "Sarah". La nuit, chaque dose propose d’atteindre avec aisance les sentiments les plus pures. La joie est balayée par la tristesse, qui est remplacée par la violence, pour enfin jouir d’une grande excitation, qui assure une retombée dans l’obscurité lorsque le crépuscule renaît mais invariablement le soleil et sa lumière disparaissent à nouveau.

    Hyacinthe ne permet d’atteindre seul cet état. La définition du travail de Krampf sur les productions, est un exercice complexe de par ses choix éclectiques. Le producteur crée un sentiment dualiste entre passage aériens cassés par des bruits industriels. Le vertige est souvent défini comme un problème d’oreille interne, Krampf prouve que l’ouïe peut affecter ce sentiment. Avec "Sarah" Hyacinthe démontre une personnalité originale dont Krampf fait partie intégrante, il est avec le rappeur architecte de cet univers.
    Les thèmes abordés renforcent la controverse de cet album entre violence et amour, l’opus se frotte à la pop avec des chansons à textes, la technique du Nekfeu sous drogue dure, positionne le projet dans une case underground restant accessible. Un monde où Sexy Sushi serai classé dans la chanson française au côté de Christophe.

    Contrairement à la consommation de drogue, à l’apogée du streaming les écoutes des "Sarah" sont quantifiable, le pouvoir organisateur est donc capable de savoir puis définir la place du produit au sein de notre société, cependant les conséquences sur la population resterons mystérieuses.
  • 4

    Drapeau Noir (EP) (2017)

    Sortie : . 9 morceaux.

    EP de Lord Esperanza et Majeur Mineur

    Drapeau Noir est l’étendard que Lord Esperanza a hissé pour déclarer la guerre au rap morne.

    L’artiste, soutenu par Majeur-Mineur, à la manière d’un directeur artistique a su s’imprégner du meilleur afin de façonner un projet de qualité. Le travail sur l’image est maitrisé, le format est contemporain, les productions tabassent et la technique est à son apogée sur des thèmes intéressants.
    Sur ce court format, le jeune insolent semble tellement aisé, que son futur en devient excitant.

    (« Je fais paisiblement ce qu'ils font péniblement ») - Emily
  • 5
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    Ήρα (EP) (2017)

    Sortie : . 9 morceaux.

    EP de Georgio

    Georgio talent inné pour le rap, est un véritable artiste dans le sens où il fait sans cesse évoluer sa musique.

    « Bleu noir » signe un tournant dans cette évolution. En tâtonnant et explorant de nouvelles sonorités, le Parisien ose emprunter de nouveaux chemins. Un passage sombre qui participe à la construction de sa carrière pour aboutir à cette réédition de « Héra ». Ce complément de 9 morceaux permet d’équilibrer les deux albums. Difficile de qualifier sa musique parfois pop, rock ou électro, Gerorgio est dans une sphère particulière lui permettant de toucher tous les auditeurs, sur lesquels il repend des textes magnifiques et poétiques. Sa passion pour la lecture, importante dans son évolution, apporte une réelle crédibilité à ses textes sincères et touchants.

    Le rap de Georgio pousse à la réflexion sur de grands thèmes sans paraître pompeux, et offre à ce courant musical une place particulièrement réjouissante. Sans prétention, l’artiste continu son ascension vers une musique de qualité, la curiosité pousse à se questionner : où mène la pente ascendante que Georgio gravit à chaque projet ?
  • 6
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    Masque de chair (2017)

    Sortie : . 15 morceaux.

    Album de Scylla

    Masque de chair est un album qui attise la réflexion, Scylla part à la quête d’une identité dissimulée.

    Moins tourmenté, plus lumineux, le belge dévoile une facette évidente de son identité: il est un parolier de talent. Sa facilité d’écriture et son choix de productions grandioses parfois mélancoliques, lui permettent des interrogations, subtilement abordés sur ce sujet complexe. Une voix incroyable portée par une technique naturelle, Scylla fait preuve d’une large ouverture musicale.

    Habité par un devoir de transmission, cette sincérité bouleverse la curiosité. La suite de la carrière de cette force munie d’une plume semble prometteuse.
  • 7
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    Le Chat et autres histoires (2017)

    Sortie : . 12 morceaux.

    Album de Klub des Loosers

    Sortie le 13/10
  • 8

    Rythmes et botanique (EP) (2017)

    Sortie : 2017. 5 morceaux.

    EP de Gaël Faye

    Rythmes et botanique est un EP audacieux qui permet de redécouvrir un artiste dont on n’attend pas de surprise.

    Gaël Faye n’a plus à prouver sa qualité d’écriture, entre poésie (« Paris-métèque ») et texte incisif (« Irruption »), le chanteur semble libéré musicalement. Moins de cuivres, des productions très mélodieuses s’appuyant sur des marqueurs hip-hop qui tendent parfois vers l’électro. Le projet offre 5 morceaux très riches, l’artiste créé une harmonie entre la force des textes et le rythme offrant un mélange incroyable.

    Avec cet EP, Gaël Faye brûle son étiquette d’artiste aseptisé, il prend des risques et c’est réussi.
  • 9

    Double Hélice 2 (2017)

    Sortie : . 16 morceaux.

    Album de Caballero et JeanJass

    JJ Caba c’est la base.

    Sans être un groupe, l’alchimie est parfaite entre Caballero et JeanJass. Un album très fourni avec de nombreux thèmes sur fond d’égo-trip. La force du duo résulte dans la façon d’exposé leur vision, parfois sincère, parfois sur-jouée, et souvent avec humour. Néanmoins ils ne tombent jamais dans la caricature et présentent avec intelligence leur univers.
    Look professeur de chimie, JeanJass est un surdoué. Ce bousillé de musique est un beatmaker de talent (le sample de Mike Brant!). Sa technique lyricale portée par son flow nonchalant, font de lui un des meilleurs.
    Caballero, sa rencontre avec JJ a augmenté ses capacités déjà reconnues. Toujours avec beaucoup d’aisance, son univers singulier oscille entre polo Ralph Lau’, weed et gastronomie. Le rappeur complète avec brio cette formation originale.

    Caballero et JeanJass sont complétement décomplexés, portés par cette dynamique, la suite sera radieuse.
  • 10
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    Pacifique (2017)

    Sortie : . 19 morceaux.

    Album de Disiz

    Pacifique est une œuvre surréaliste.

    La maturité d’une longue carrière permet à Disiz de se libérer du contrôle de la raison. En utilisant toutes les forces psychiques de l’auditeur, l’artiste lutte contre les valeurs reçues. Cette absence de contrôle exercé par la raison inscrit l’album Pacifique comme surréaliste, il néglige le mécanisme de pensées afin résoudre la question de l’intérêt de sa place dans le rap, le milieu artistique.
    L’œuvre finie rayonne sur le paysage musical comme un projecteur de cinéma, Pacifique offre des productions aériennes et atteint un style contemplatif. En signant chez Polydor, Disiz se donne les moyens de réaliser un album de qualité et laisse un sentiment d’achèvement, rare dans le rap. L’écoute du travail complet s’achève et le sentiment de plénitude résulte.
    C’est dans cette quête de qualité que l’artiste puise sa force, l’accueil de l’auditeur dans cet univers complet et fini, lève la barrière de la méfiance afin de profiter pleinement de la richesse de l’album. Le pouvoir de Disiz est sa vision sincère du monde ambiant, il arrive sans dévaloriser le terme surréaliste en classant le premier fait un peu bizarre ou inhabituel, à livrer une ambiance magnétique attirant l’œil et l’oreille. Naviguant sur le radeau de Truman, conscient du décor, le rappeur s’autocritique et suscite la réflexion sans dépeindre la société actuelle, sa vision globale reste lumineuse : « Pugiliste, fuck les nihilistes » (L.U.T.T.E – Prod’ Soulchildren toujours au top).
    Les choix artistiques de Pacifique traduisent un certain isolement de l’équipe de Disiz dans ce courant rap. L’avantage de cet isolement est l’originalité de productions éléctro ou pop, sans influence trop soulignée, le chant est très maîtrisé et le propos intéressant. Cependant l’inconvénient de cet éloignement des évolutions contemporaines, créé un format long malgré une tracklist variée. Sans mettre en cause l’écriture du chanteur, certains schémas de rimes ne sont pas au niveau actuel, ce qui produit une écoute imparfaite.

    Depuis toujours, Disiz explore avec sincérité les univers variés de la musique, parfois avec succès. A l’image de l’océan, Pacifique est un vaste et riche projet qui prend le temps de se former dans l’inconscient des mémoires.
  • 11
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    Olaf (2017)

    Sortie : . 10 morceaux.

    Album de Eden Dillinger

    Olaf c’est l'univers du meilleur Rookie.

    Au sein de la nouvelle école, le projet d’Eden Dillinger est notable. Après un coup d’essai réussi avec le High Five Crew, la carrière solo du rookie prend un nouveau tournant (à l’inverse de Lady Di).
    La recette de ce projet, très réussi, rassemble tous les ingrédients. Eden pur produit de la génération « L’entourage », se sert du meilleur dans cette époque révolutionnaire du rap. Le succès, Nekfeu en tête d’affiche, a ouvert des portes à la nouvelle génération qui arrive avec une maitrise évoluée combinée à une certaine fougue. Eden Dillinger est l’héritier de Espiiem, pour la maitrise du flow et la direction artistique, et de Fonky Flav’ pour le management.
    Le projet déboule comme un album de rock, l’artiste ose des prises de risques : chant, voix travaillées et des choses parfois étrange. Les innovations sont payantes, sa technique assure la qualité de l’album et les références sont plaisantes.

    Olaf appartient à une liste d’albums, qui permet aux groupies de rappeurs comme Eden Dillinger, d’écouter du rap de qualité, impensable quelques années en arrière.
  • 12

    445e Nuit (2017)

    Sortie : . 8 morceaux.

    Album de Nepal

    Sombre ambiance.

    Inutile de déceler les secrets de ses textes, le fond n’est plus important au sein de ce tournoi, fermez la page Rap Genius. Le néophytes apprécies les arts martiaux sans rien expliquer, Népal est maître de sa discipline. Le flow est à Népal ce que le Kendo est au Samouraï, une arme d’entrainement dont il se sert afin de façonner des productions uniques et rares : des morceaux très techniques.

    L’aura du rappeur impose un respect, un code d’éthique martial. Il agit comme ninja de l’ombre évoluant dans les nuits de Paris avec son équipe. Il performe sans jamais apparaître dans la lumière. La volonté d’anonymat en opposition direct avec la reconnaissance qu’il mérite font de Népal un acteur particulier au sein du paysage rap. Le parisien suscite la curiosité de l’auditeur de par sa discrétion, un objet de marketing ou une réelle volonté d’anonymat ? Peu importe, l’exercice est maitrisé, le projet fonctionne, une prouesse technique.

    L’avenir de Népal est difficile à prédire mais il s’annonce rayonnant. La 445e nuit est seulement les prémices d’une série de tomes d’un Nekketsu passionnant.
  • 13

    Paris L.A. Bruxelles (2017)

    Sortie : . 8 morceaux.

    Mixtape de The Alchemist

  • 14
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    P'tit con (2017)

    Sortie : . 15 morceaux.

    Album de Le Bon Nob

    P’tit con, cas d’école.

    Après une longue attente, une grosse quantité de freestyles, Le Bon Nob revient avec ce "P’tit Con" au meilleur rap.
    L’artiste puise sa singularité dans un rap très pur, c’est le premier de la classe au sein de l’école du micro d’argent. Pas de compromis pour Le Bon Nob, un flow technique, capable d’accélérations – le morceau « Des couplets » est incroyable. D’agréables story-telling jouissent de schémas de rimes très intéressants, en s’adressant directement à l’auditeur, l’auteur permet d’investir l’album.
    La faiblesse de l’album se trouve dans le nombre de pistes et l’organisation de la tracklist. Malgré une longue période gestation quelques rimes semblent forcées pour les jeux de mots. Problème récurrent pour un chanteur technique.

    Bien veillant et festif malgré une dimension scolaire, le projet est facile d’accès, cool à écouter. Un exercice difficile réussi pour cet artiste qui prend le temps de la production.
  • 15
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    Going Nowhere (2017)

    Sortie : . 14 morceaux.

    Album de Chill Bump

  • 16

    SIMORGH (2017)

    Sortie : . 10 morceaux.

    Album de Lucio Bukowski et Soulchildren

    SIMORGH parfaite alliance entre le beatmaker et son poète.

    Peu nécessaire de présenter Lucio Bukowski, l’intérêt de l’album est porté sur Lionel Soulchildren. Après avoir produits des morceaux d’envergures pour le projet incroyable qu’est « Masque de chair » (Syclla), par ses choix artistiques, le beatmaker prouve son talent.
    Lucio bénéficie ici de productions vertigineuses taillées au millimètre pour évacuer son art. Cependant, sur ce projet, c’est l’outsider Soulchildren qui attire la lumière avec une aura de Jazzman.
    De coutume, construisant ses schémas de rimes pièce par pièce sur des sujets toujours prenants, le lyrisite prouve son talent, le flow reste monotone mais ne gâche pas l’excellence de SIMORGH.

    Intemporelle, vision en noir en blanc, l’album est un simorgh majestueux. Les textes denses planent sur la mythologie, le céleste. Le projet engendre un sentiment de sagesse et de quiétude.
  • 17

    Les premiers sons du reste de ma vie (2017)

    Sortie : . 14 morceaux.

    Album de Lonepsi

    Rhythm And Poetry.

    Le talent de Lonespi réside dans sa façon involontaire de rappeler sans cesse que le rap est de la musique. L’instrumentalisation de ce projet est un message singulier indépendant du chant. La passion pour la guitare et le piano, égale celle de l’écriture ce qui provoque un résultat d’interprétation harmonieux.
    La question récurrente de l’écriture avec la production ou inversement, n’a plus lieu d’être dans l’univers de Lonepsi, le chant semble indissociable de la production.

    Difficile de ne pas paraître pompeux avec « Les premiers sons du reste de ta vie », Lonepsi réussi avec une discrète audace à intégrer une mixtape de chanson française dans un univers rap. Personne ne serai étonné de voir performer Lonepsi dans une bibliothèque habillée de tableaux romantiques.
  • 18
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    2 Chez Moi (2017)

    Sortie : . 18 morceaux.

    Album de Demi Portion

    Le soleil ne voit jamais l'ombre.

    Cette comparaison n’a rien de péjorative, Demi-Portion produit un sentiment positif sur tout ce qui l’entoure. Si la misère est moins pénible au soleil, 2 Chez Moi en est la preuve. L’accent du chanteur de Sète est un écho de cigales avec un flow incroyable. Son amour profond pour le rap et le passé de Demi-Portion, donnent de la crédibilité à cet album. Qui d’autre que, son invité Oxmo et lui peuvent chanter : "Sois meilleur si tu veux des amis", sans paraître niais.
    Une œuvre où les productions sont pratiquement dénuées d’intérêt même si DJ Rolxx assure la besogne. En revanche Pone hisse le Fonky Freestyle sur de hauts sommets, le morceau ancre leurs influences et prouve qu’ils font partie intégrante de l’histoire du rap français.

    Avec cette application dans l’écriture, son énergie positive au bénéfice de la musicalité, Demi-Portion est le garant de l’héritage des pharaons, que sont Akhenaton et Le Rat Luciano.
  • 19
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    Hapax (2017)

    Sortie : . 13 morceaux.

    Album de Lautrec

    L’ambition d’Hapax c’est d’évoquer la solitude d'un artiste.

    Lautrec fait partie de ces artistes discrets qui font le choix de parler avec leur musique. L’identité du rappeur est de mettre en exergue la cruauté de la banalité quotidienne. Doté d’une voix cristalline et entouré de beatmakers qui prônent l’utilisation d’instruments, Hapax apparait comme une démonstration du sentiment de doute. Son écoute crée la sensation de regarder un peintre travailler sur son œuvre, ce qui permet d’observer les différentes étapes de l’esquisse à l’ouvrage.
    L’utilisation maitrisée de son flow envoute le texte, qui parfois invite l’auditeur à le suivre tête baissée quant à d’autre moments il contraint à la relever afin d’établir un jugement personnel.

    Douloureux mais intéressant dans sa conception, au fil des projets, Lautrec impose un univers sombre et enrichissant dans lequel il semble difficile de créer un album classique entêtant
  • 20

    La Vie Augmente (Vol.1) (EP) (2017)

    Sortie : . 10 morceaux.

    EP de Isha

    L'augmentation est vitale.

    Intitule de recasser le passé Psmaker le Belge, Isha débarque avec la force d’un rookie. L’artiste est resté implanté comme une robuste graine dans le paysage rap, mais proche d’un abandon, sa rencontre avec l’équipe de JeanJass, évoluant en Bundesliga permet l’éclosion de son talent jusqu’alors cantonné à la ligue Jupiler.
    L’atout de Isha c’est de raconté une histoire, parfois complexe (et avec un plan cul), d’une force incomparable avec la sincérité d’un homme torturé par la vie. « Frigo Américain » est le meilleur résumé de ce sentiment, le morceau d’un homme humble affecté par de la folie enfermée dans une enveloppe charnelle robuste.
    L’effet produit par sa voix est sans comparaison, La vie Augmente Vol.1 est le projet qui arrive enfin à donner une ligne directrice artistique à Isha l’électron libre. La clôture sonore électro cachée de l’EP est sublime. Les productions sont parfaitement adaptées à l’univers résumé par cette pochette.

    Avec ce projet le rappeur trouve son salut, prouve qu’il faut persévérer et provoque une importante attente autours du volume 2. Isha donne presque envi de visiter le salon de l’auto.
  • 21
    Écouter

    Enfants terribles (2017)

    Sortie : . 13 morceaux.

    Album de Columbine

    La complexité du passage de l’adolescence à l’âge adulte.

    L’auditeur adore ou déteste Columbine. Le premier album "Clubbing for Columbine" ayant apriori fait office d’entonnoir, seuls les curieux et les chanceux de la sélection naturelle, peuvent accéder à "Enfants Terribles" qui pourtant est susceptible d’atteindre un plus large auditoire.
    Malgré un projet qui semble plus ouvert, l’analyse complexe, délivre le premier point positif de l’album des niños. La force du collectif est, l’aisance avec laquelle ils incitent à la réaction hâtive, qui devient maladroite face à l’œuvre complète.
    A l’image d’un désordre ambiant d’une chambre adolescente, chaque phrases est posée minutieusement à l’endroit idéale de l’album. Les productions ressassent l’incompréhension des parents quant à la musique qui s’échappe de cette pièce malgré leurs qualités indéniables.
    Les constructions de rimes sont simples mes percutantes, les phases rappées par Foda C et Lujipeka atteignent un haut niveau. Des thèmes intéressants comme la banalisation du fameux « Je suis Charlie » ou de l’ennui et une utilisation intelligente du plugin Auto-tune notable. Mention spéciale au morceau « College Rules » qui transpose l’ambiance du film « Elephant » de Lars Von Trier, chère au groupe.

    Sous une apparence chétive, Columbine délivre avec une force incroyable un album majeur du rap français et s’y impose comme un acteur incontournable.
  • 22

    Chorus (2017)

    Sortie : . 11 morceaux.

    Album de DF et DjCerk

  • 23
    Écouter

    Ipséité (2017)

    Sortie : . 14 morceaux.

    Album de Damso

    Ipséité c’est l’album de la temporalité.

    Depuis la sortie de l’album, le titre n’est plus à définir. Une personnalité évolue dans le temps et semble donc insaisissable. A l’image de cette quête, ce qui caractérise la musique de « Ipséité » c’est ça durée de vie. Dans la chronologie chaque chanson a de manière distincte, un début et une fin de vie. A l’inverse d’un freestyle, Damso appréhende l’instrumental et se sert de cet outils pour chanter sa tristesse, rapper. Derrière un rideau sale, les chansons vont alors dévoiler une histoire, un décor, puis une ambiance amplifiée par la parfaite maîtrise de la puissance du flow. La force du narrateur réside dans sa sensibilité personnelle enfouie dans un être à l’apparence tourmentée. L’équilibre entre la musicalité et la dureté du propos élève Damso dans une sphère d’artistes difficiles à caser mais identifiable à la première vibration ; s’appuyant sur un passé assumé.
    Au sujet des productions, l’oreille de l’artiste belge ne permet pas le débat et accorde les auditeurs sur son talent concernant sa fibre musicale, qui sonne parfois proche de la chanson française au sens noble. Un exercice qui semble indissociable de sa personnalité, preuve de sa vision pointue.

    Sans aller vraiment au bout des thèmes, le jeune rappeur offre sa version parfois dérangeante de la société de consommation sans jamais lâcher l’auditeur, tenu par les multiples qualités présentent dans « Ipséité ». Si la flamme d’un artiste s’éteint lorsqu’il trouve sa voie, espérons que la voix de Damso ne cesse de conter les histoires de sa recherche de personnalité.
  • 24

    Ténébreux (2017)

    Sortie : . 11 morceaux.

    Album de PLK

    La division fait la force.

    Malgré des sujets évoqués classiques pour un premier opus, un fond qui tourne en rond autour de la fête, les addictions et l’amour; le polak puise sa force dans la maitrise de son flow et ses rimes. Le travail sur l’image est décevant mais la musicalité du projet, au format intelligent de 11 titres, prime sur tout le reste.

    En restant proche de 1995, PLK réussi à digérer cette influence et en fait bon usage. Issu de cette école du freestyle, de la performance, la confection de morceaux aboutis est une activité récente pour le membre du Panama Bende. Cette expérience permet à la musique de PLK, d’acquérir une forme d’authenticité crédible au sein du milieu rap.
    Au contact des multi-talents de l’ingé son a.k.a. DeLaFuntes (Krisy), le jeune rappeur d’une vingtaine d’année fait preuve de maturité dans le choix des productions et dans la méthode dont il bâti sa sphère musicale.
    Avec une technique très contemporaine, le emcee (âgé de 17ans lors de son premier Bataclan) arrive à l’aide de son placement de rimes à transmettre une énergie sincère, ressassant les codes employés aux prémices d’un rap « old-school » ; un sentiment de nostalgie sans paraître archaïque. A souligner le retour du storytelling sur le morceau « Casino », exercice maîtrisé pour ce technicien.

    Valeur sûre, l’avenir du paysage musical sera composé de PLK. Avec cet EP, signé chez Panenka Music (label de Fonky Flav), le jeune rappeur, arrive à imposer son art sans trahir sa horde. Captivant en solo, avec son aisance à attirer les regards, un charisme naturel, sa carrière est à suivre avec attention.
  • 25

    Atychiphobia: The Higher High (EP) (2017)

    Sortie : . 7 morceaux.

    EP de Gracy Hopkins

    Garcy Hopkins, talent français qui s’exprime en anglais.

    Un titre audacieux qui exprime la peur de l’échec, Atychiphobia est un plaisir d’écoute. Le projet est délivré avec une énergie folle dictée par le flow ciselé de Garcy Hopkins. L’album s’apparente au downtempo, toute proportion gardée, il est possible de trouver des sensations semblables à l’époque « Blue Lines » de Massive Attack. L’utilisation des instruments dégage un sentiment de bonne qualité agréable qui insuffle une réaction patriotique.

    Avec cet album l’artiste est une belle découverte. Sa qualité et son caractère universel insistent à la recommandation.
  • 26

    A4637 (EP) (2017)

    Sortie : . 7 morceaux.

    EP de Fixpen Sill

    Avec cette pochette futuriste, le Fixpen Sill semble s’orienté vers l’évolution. Une conquête de l’espace animée par Kéroué et Vidji, le duo se vante de n’avoir besoin d’aucun artifice pour survivre dans ce milieu spatial hostile.

    Débarqué en 2009, le Fixpen Sill a œuvré afin d’établir les fondations qui soutiennent une large partie du RAP Français actuel. Cependant la frise chronologique de ce courant musical à avancer trop rapidement. Le groupe se retrouve dépassé et semble même daté.
    Malgré cette connotation, leur musique paradoxalement surannée est plaisante, elle en appelle aux marqueurs d’une époque, âge d’or du renouveau du RAP. Leur expérience de la technique prime sur la vitesse de surproduction actuelle, le projet est bien fait, les deux artisans proposent un travail propre et solide. L’aura des deux rappeurs leur permet d’acquérir un entourage solide au sein de la musique. Presque totalement autoproduit, les collaborations sont remarquables, JeanJass et Meyso apportent une finition intéressante.

    Les qualités indéniables de l’EP A4637, permettent au Fixpen Sill de conserver une belle place dans le paysage rapologique. Une base d’auditeurs fidèles, capable de patienter, doit être un atout pour la confection d’un album attendu.
  • 27

    Cuatro estaciones (2017)

    Sortie : . 15 morceaux.

    Album de L’Hexaler

  • 28

    Dernier Empereur (2017)

    Sortie : . 10 morceaux.

    Album de Arm

  • 29

    Désert Lunaire (2017)

    Sortie : . 10 morceaux.

    Album de Damlif et Foko

  • 30

    AUCUN POTENTIEL COMMERCIAL (EP) (2017)

    Sortie : . 6 morceaux.

    EP de Lucio Bukowski

    L’aura de Lucio Bukowski permet de créer un rassemblement d’artiste sur un projet original doté d’une qualité intéressante.

    Sincèrement le principal défaut de L. Bukowski est son flow monotone, et pour un rappeur c’est un handicap important. Cependant les productions et les choix des feat’ permettent d’effacer cette lacune. Niveau textes, quoi de plus enrichissant que d’écouter la technique de Grems, Nikkfurie et Lucio sur un projet ?
    L’attrait pour le funambulisme de l’artiste peut parfois décontenancer l’auditeur. Le titre « AUCUN POTENTIEL COMMERCIAL » est-il un aveu de doute ? Est-il victime ou conscient manipulateur ? Servi par sa capacité à produire de la musique acommerciale, clairvoyant le rappeur livre ce projet sans ambition, pour un résultat décomplexé qui accorde une part d’humanité à cette artiste mystique.

    En créant une certaine lassitude du public par sa production intensive, Lucio réussi avec ce projet un exercice différent et c’est plaisant. Discrètement son œuvre riche se positionne comme l’une des plus importantes pour le rap actuel.