亞洲路徑 : Voyage à travers le cinéma asiatique

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Buntarō Futagawa casse le mythe du samouraï à travers une longue et cruelle déchéance et descente aux enfers où il met en scène un Japon de la fin du XVIIème siècle rempli de désillusion et hypocrisie.

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Ozu propose avec Gosses de Tokyo un film tout simplement merveilleux, d'une simplicité qui n'a d'égal que son émotion, tendresse et humanisme, et il évoque la famille, les combats générationnels ou l'estime de soi avec autant de richesse que d'intelligence.

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Ozu propose avec Où sont les rêves de jeunesse ? une passionnante lecture sur la famille, le travail ou encore l'amitié, démontrant un vrai savoir-faire, une sobriété et simplicité exemplaire pour véhiculer ses propos et une forte émotion.

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Bien qu'imparfait, notamment dans sa gestion des dialogues et de l'émotion, Coeur Capricieux n'en reste pas moins une oeuvre attachante où Ozu aborde l'humanisme et tout simplement la vie et l'humain à travers un habile mélange de drame et d'humour.

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En signant La Divine, Wu Yonggang sublime la magnifique Ruan Lingyu dans un rôle sombre où la déchéance n'est jamais loin. Si le scénario n'est pas sans excès, la réussite du film vient avant tout de ce personnage et de la mise en scène, nous entraînant avec brio, un peu d'intensité, et via une atmosphère prenante, dans un Shanghai aussi impressionnant que sombre

https://www.youtube.com/watch?v=4hIlIes9_X0

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Avec L'Autoroute, Sun Yu signe une oeuvre vivante et authentique, où l'on ressent toute sa sincérité et son attachement envers le peuple, les traditions et le contexte social. Sans être réellement transcendant, le film se révèle tout de même plutôt attachant, ainsi qu'intriguant par une mise en scène semblant faite pour le parlant alors que c'est en réalité muet, à l'exception de quelques bruits de fonds.

https://www.youtube.com/watch?v=LtxLZ9sfZ2s

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S'il est intéressant philosophiquement et socialement, Le Fils Unique peine à dégager une émotion particulière, malgré l'empathie que l'on peut avoir pour la mère, et si on retrouve le style si atypique d'Ozu, entre minimaliste, simplicité et profondeur, il se montrera bien plus convaincant par la suite (ou même avant, Gosses de Tokyo ou Où sont les rêves de jeunesse ? notamment !).

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Yuan Muzhi signe avec Les Anges du Boulevard une jolie, simple et sensible histoire d'amour, doublée d'un constat social autour de la pauvreté et des conditions de vie peu avant la Seconde Guerre mondiale. L'histoire est intéressante, tout comme les personnages et les thèmes, notamment sur la famille, et on pourra aussi apprécier une mise en scène fluide et remplie de bonnes idées, à commencer par une intrusion de plusieurs genres, burlesques, musicales voire mafieux, au sein de ce patchwork admirable et passionnant.

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Avec La Légende du grand Judo, son premier film, Akira Kurosawa propose une oeuvre intéressante et intrigante bien que parfois maladroite et surtout haché par la censure, où il montre avec humanisme comment le judo a supplanté le vieux jiu-jitsu durant l’ère Meiji.

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On n'en voudra évidement pas au futur metteur en scène de Dersou Ouzala d'avoir réalisé ce film de commande édifiant, lui qui a tellement brillé par la suite, alors que là il se perd dans de la propagande rarement intéressante.

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D'une grande justesse, simplicité et émotion, Récit d'un Propriétaire permet à Yasujirô Ozu d'étudier le Japon dans l'après-guerre, sa société, ses mœurs et bouleversements et l'importance de la solidarité et de prendre en compte le regard d'autrui.

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Sans être transcendant, Akira Kurosawa livre avec Un Merveilleux Dimanche une oeuvre sociale et poétique où l'émotion et le rêve prennent le pas sur la dure réalité et la misère d'un Tokyo brisé par la guerre.

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Parfois considéré comme le plus grand film chinois jamais tourné, en plus d'avoir eu une forte influence (notamment Wong Kar-Wai), Le Printemps d'une petite ville permet à Fei Mu de créer un triangle amoureux durant l'après-Seconde Guerre mondiale. La mise en scène est simple mais propice aux émotions, il y a autant de romantisme que de mélancolique qui plane sur le film, sans tomber dans la mièvrerie, mais aussi une réflexion sur la vie, les choix qui modifient un destin ou encore le mal que l'on peut faire aux autres et où on place son bonheur.

(merci à Jurassic!)
https://www.youtube.com/watch?v=2059QJ8FFMs

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Alors que la maladie sera le combat le plus compliqué d'un Yakuza, Akira Kurosawa propose une plongée dans l'enfer de la mafia japonais à travers une relation ambiguë entre un des membres et un médecin, traitée avec humanisme, violence, sensation et surtout un immense talent.

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Akira Kurosawa signe avec Le Duel Silencieux une oeuvre puissante et complexe, où il est question d'un duel face à soit-même qu'il évoque avec intelligence, émotion, humanisme et sensibilité, tout en étant portée par un immense Toshirô Mifune.

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Peu de temps avant d'obtenir une certaine renommée sur le territoire américain, Kurosawa s'en inspire et livre avec Chien enragé un polar noir très bien ficelé, efficace, avec une ambiance sombre, ambiguë, âpre et contenant une vision et réflexion sur le Japon d'après-guerre, ses bas-fond et la limite entre le bien et le mal.

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Akira Kurosawa signe avec Scandale une oeuvre assez méconnue mais particulièrement intéressante et riche, notamment lorsqu'il s'intéresse avec humanité aux dilemmes moraux et aux devoirs de l'homme.

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Le récit, en forme de kaléidoscope s'avère très bien écrit et surtout passionnant, alors que cela reste toujours fluide et surtout on cherche la vérité à travers les propos de chacun des protagonistes, avec un rythme toujours maîtrisé et un suspense tenant de bout en bout, jusqu'à un dénouement final et une fin laissant encore le doute dans nos tête et qui s'avère réussi.

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En mettant en scène Mademoiselle Oyu, Kenji Mizoguchi s'intéresse à l'une de ses thématiques phares, la place des femmes dans la société, dont elles sont les victimes. Si le film ne surprend pas, on ne peut qu'être admiratif devant la maîtrise formelle du cinéaste, sachant mettre en image ses idées avec force et conviction.
Il étudie ses thématiques à travers des amours contrariés et l'absence de liberté pour les deux sœurs, il le fait avec sensibilité et justesse, sans faire appel à de l'outrance ou des excès de dramaturgie, juste avec justesse, aidé, aussi, par deux remarquables comédiennes.

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Kenji Mizoguchi propose avec La Vie d'Oharu, femme galante une oeuvre forte et intense, dressant une implacable peinture du Japon féodal et du sort des femmes, toujours avec justesse, émotion et avec une incroyable maîtrise de la caméra.

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Juste avant qu'il ne réalise Les Sept Samouraïs, Akira Kurosawa met en scène Vivre, où un homme se retrouve face à la mort, son passé, son destin et la vie. D'une justesse et intelligence incroyable, tant dans la mise en scène que dans l'écriture, il arrive à nous faire passer par toutes sortes de sentiments et se faire lyrique, juste, pertinent et surtout bouleversant comme peu de films ont pu l'être.

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Avec Voyage à Tokyo, Ozu nous immerge dans une chronique familiale avec finesse, intelligence et surtout émotion, dans une vie qui voit le temps passer à grande vitesse mais sans pour autant cicatriser les blessures.

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C'est au coeur du Japon du XVIème siècle que je découvre le cinéma de Kenji Mizoguchi avec Les Contes de la lune vague après la pluie et c'est avec force, intelligence et talent qu'il étudie l'humain à travers une descente aux enfers aussi terrible qu'effrayante.

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C'est avec autant de simplicité que d'intelligence et de justesse que Naruse met en scène cette chronique familiale où le couple, les rapports humains et la fragilité sont mis en avant et dont il en fait ressortir toute la richesse et l'émotion.

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Une oeuvre d'une rare force et puissance, où l'émotion découle des personnages et enjeux dans un cadre (celui des moeurs et de la vie dans le japon féodal) aussi passionnant qu'ambigu et bien exploité.

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Film de monstres, drame et dénonciation intelligente des dérives de l'homme, "Godzilla" réussit sur tous les tableaux pour un résultat inoubliable et marquant.

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C'est en utilisant le contexte de la société du Japon féodal, dont il n'est pas difficile d'y faire un parallèle avec celle actuelle, que Kenji Mizoguchi livre une oeuvre bouleversante, à la fois puissante, lyrique et cruelle, d'une incroyable justesse, émotion et intelligence.

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L’histoire est intéressante, voire passionnante et le très riche scénario la retranscrit bien alors que l'oeuvre est bien rythmée et on ne s'ennuie pas durant les 207 minutes de films. Kurosawa brasse plusieurs genres de manière fluide et subtile, sachant mettre des touches humoristiques, dramatique, d'action ou encore de western et il fait avant tout une peinture de la vie dans un village dans le Japon de cette époque, où l'on suit les Samouraïs vivant au rythme de ses paysans et il arrive en même temps à faire de son récit un constat social.

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Un énorme coup de cœur, un mélodrame juste, puissant, passionnant et bouleversant où Naruse nous emmène dans un Japon d'après guerre suivre un couple passionné mais qui n'arrive pas à se trouver. D'une grande justesse et d'un grand talent, que ce soit devant ou derrière la caméra.

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Fresque d'une société qui sera brisée par le nucléaire, Vivre dans la Peur permet à Kurosawa d'évoquer cela à travers un saisissant et intense portrait humain où l'on va suivre une descente aux enfers sous tension et d'une grande richesse, prenant encore tout son sens aujourd'hui lorsqu'on voit les événements récents qui ont eu lieu au pays du soleil levant.