Ces films qui ne sont pas considérés comme des chefs d'oeuvre mais qui résonnent en moi bien plus qu'un mauvais Tarantino (encore faudrait-il trouver un bon Tarantino)

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Un film d'une richesse incroyable! Une sorte de dissertation continue dans laquelle Ferrara imagine qu'on va tous mourir en même temps.
Quel sens donner à ma vie? Lorsque je conçois sa fin comme anticipée, mon comportement changera-il? Si oui, pourquoi ne pas le faire plus tôt? Et enfin... l'art. L'art comme réponse au sens de la vie dans son geste créateur vidé de son caractère héritier. C'est incroyable.

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Akerman... Je ne la connais pas encore assez mais c'est vraiment trèèèèès intéressant! Je lui reproche quand même de ressembler un peu trop à un film de musée que personne regardera parce que trop chiant et perché mais malgré tout.... c'est un film historique (première scène de sexe lesbienne non simulé et explicite au cinéma) et très philosophique.
Quelle conséquence y a-il à distinguer le Je du Tu du Il du Elle quand on parle d'un sujet que tous ont expérimenté (le temps qui passe, rencontrer quelqu'un d'autre...)? Et puis ce jeu avec le spectateur sur la respiration et l'oubli... A voir!

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Faire un exercice de style sans s'enfermer dedans, c'est trop bien!
Le film permet de nous demander pourquoi ce médium est plus intéressant que le théâtre dans certaines conditions. Il ne s'arrête pas à cela en tentant de réduire au strict minimum le recours à des futilités (décors, paysage, lumière artificielle...) pour mettre en avant des relations entre personnages au sein d'un village dans ce qu'elles ont de plus malsain. Ça me parle, ça me fait réfléchir, on adore.

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Juste pour ce trio de cinéma magnifique, ce scénario si drôle... à voir!

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Parce qu'on parle toujours des chefs d'oeuvre de Scorsese... MAIS JAMAIS DE NEW YORK, NEW YORK.
Ce film est tellement génial mon dieu: de la musique tout le temps, des plans tellement incroyables (la scène d'intro est sans doute une de mes préférées du cinéma, se finissant sur une flèche montrant De Niro au milieu de la foule, mais aussi la scène de drague au début) et une histoire qui devient de moins en moins fun... ça parle des relations amoureuses et c'est pas bête pour un sou, puis ça swingue de partout.. bref, un incontournable de notre Martin adoré!

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Un putain de trip improbable et dont je n'aurais jamais eu la folie pour l'inventer! C'est incroyable de rebondissements visuels, scénaristiques, ça réinvente le dessin-animé et les films pour petites filles, c'est super creepy, bref j'ai hâte de le revoir quand j'aurai un enfant de 4 ans.

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Lisez ma critique mais retenez surtout que c'est un film trop cool du Roman Porno, un genre dont je vous encourage à lire la page Wikipédia.

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On parle pas du réalisateur, c'est un autre sujet.
Imaginez devoir vivre à la place du personnage principal en plus de rechercher un appartement à Paris. Le genre de film bien au-dessus du lot pour faire monter la folie, à voir au milieu de la nuit pendant une insomnie pour décupler les effets. L'ambiguïté sur l'état psychologique du personnage est intéressante et ne sors pas d'un chapeau magique comme c'est trop souvent le cas! Un des meilleurs films de ce vieux mec dont on ne doit pas prononcer le nom.

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Allez lire ma critique et si vous aimez Agnès, écrivez sur google "Agnès Varda patate", vous ne serez pas déçus.

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Le genre de films dont on ne comprend pas pourquoi le réalisateur a pu penser à faire ça un jour.. Puis on se laisse prendre au jeu et on se met à cautionner des idées hyper étranges (tirer du plaisir sexuel d'accidents de voiture, vraiment?) et ça garde une ligne directrice en plus!
Franchement, être capable de faire ça au spectateur, c'est trop cool.

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Rohmer.. je ne sais pas encore si j'aime vraiment son cinéma mais ce film par contre... Tout y est: conversations philosophiques, attirance (peut-être un peu douteuse?), le phrasé des années 70... comment résister?
A voir pour ces conversations si joliment dites, ces argumentations si poétiques et ambiguës et tout le reste...

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Film d'arts martiaux bien au-dessus de ce que j'ai pu voir, un réel supplément se trouve dans la conceptualisation philosophique du progrès, de la maîtrise d'une discipline, bref, tout ce champ intellectuel.

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10/10 selon moi, j'en avais fait un poste pour une rubrique cinéma:

Basé sur l'improbable et les coïncidences malencontreuses, ce long-métrage questionne intimement sur la culpabilité et la capacité à avancer dans la vie. .
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Les grenouilles ne tombent pas du ciel en temps normal me diriez vous.. "but it did happen". Dans un final grandiose mettant en scène une pluie de milliers de grenouilles sur la ville, Magnolia joue avec l'inimaginable pour poser un ultimatum à ses personnages que l'on a appris à connaître durant trois heures: êtes-vous assez fort pour pardonner?
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D'un Tom Cruise jouant un gourou puissant et misogyne devant pardonner à un père atroce dans son lit de mort à un homme ayant perdu l'intelligence et toute forme d'amour depuis que la foudre se soit abattue sur lui, il est intéressant de se demander qui est réellement apte à pardonner, aller de l'avant... être heureux et bien dans sa peau.
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Si certains personnages sont faibles dans ce film, c'est uniquement parce que la société a imposé des valeurs comme doctrine morale suprême et dominante. Mais lorsque les grenouilles tombent du ciel, la force réelle -celle du coeur- se dévoile. Ainsi, ce sont les toxicos qui reconnaissent leur addiction et les amoureux qui reconnaissent leurs sentiments qui sont les plus forts.
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Peu importe qui vous êtes, tout le monde a le droit d'échouer. Tel une grenouille -ou un ange qui a perdu ses ailes?-, le plus important se joue lorsqu'on touche le fond: rebondir ou s'écraser. Face à ce dilemme, l'argent et le mensonge deviennent impuissants, mettant tout le monde au même niveau. .
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Et vous, irez-vous de l'avant?

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et voilà que je me mets à apprécier Godard!!!
En 2020 on aura tout vu... montage trash et expérimental, jeu et décalage sur le son, JP Léaud, un sujet anodin qui parle en réalité de la conscience politique et de l'écart entre les idées et le monde réel... bref, foncez.

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Quel film incroyable! Il faudrait que je prenne le temps de regarder ses autres films à John d'ailleurs!
Un très intéressant questionnement sur les femmes dans la société (bah oui, elles sont pas obligées de rester à la maison ces pauvres moitié de l'humanité!) mais encore plus profond: le malaise de l'apparente normalité. En témoigne ces scènes exceptionnelles où la superbe actrice Gena Rowlands brise les codes, que ce soit à un repas à table, avec ses enfants.. mais surtout dans sa ré-interprétation du lac des cygnes. L'une des plus belles scènes du cinéma des années 70. Si ce n'est la meilleure.

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Voir ma critique

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Prendre un produit de consommation (une marchandise, un produit issu de la société du spectacle même!) lambda, bête et méchant, interchangeable pour en faire un outil de réflexion, de révolution, anti-spectaculaire, c'est déjà prometteur!

C'est plus pointu que La classe américaine, plus à gauche, plus drôle ("tu me mets le doigt dans l'oeil, tu pourrais me les mettre ailleurs"), bref, une belle oeuvre cinématographique à voir pour s'en vanter en société, faire le mec et parler de concepts révolutionnaires comme la subjectivité radicale, l'anti bureaucratie. Lisez pour parfaire votre maîtrise du vocabulaire situationniste pour encore plus briller en société ;)

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Qu'est-ce que ce film est bon! Le casting parle de lui-même, l'histoire est tout aussi qualitative et vous propulse dans le monde d'un scénariste dédoublé par un Nicolas Cage exceptionnel.
Les conditions d'écriture d'un film, le cynisme, la mise en abime, les dialogues écrits d'une main de maître (celle de Kaufman haha), un regard sur l'art du cinéma mais surtout... une perle de réalisation très bien exécutée.

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Qu'est-ce que j'ai apprécié le ton de ce film! Un message simple (critiquer le capitalisme, la consommation dont LA est la métaphore) dans une forme très intéressante: la SF.
Des scènes d'un humour de bonne facture, un synopsis qui suit efficacement le cours de l'histoire, bref, du très bon! Je regrette quelques maladresses de plan ou des incohérences par ci par la mais bon... rien qui porte réellement atteinte à cette comédie toute mignonne! Voilà une bonne façon de critiquer le capitalisme! Il ne reste plus qu'à donner les armes et les lunettes à la sortie de la salle.

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Grande fresque de 5 heures avec un duo de choc (Depardieu, De Niro), une histoire simple comme le monde et terriblement efficace: deux enfants naissent au même moment, mais l'un est bourgeois, l'autre paysan.
Les deux amis malgré tout traversent le vingtième siècle et à travers cette épopée, une critique de plein de choses: politique, moeurs, guerre... Mais aussi des personnages, un village qui a le temps de vivre à l'écran. Plus c'est long, plus c'est bon comme on dit.

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Je reviens sur mon jugement pour dire que ce film était vraiment incroyable en fait.. quelle relation familiale compliquée, ce trio... puis ces couleurs, ces textures et drapures.... à voir immédiatement

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Ce perfectionnisme... un souvenir finalement assez vague d'un grand grand film, où tout est question de millimètre, un peu comme ces détails que seuls les génies peuvent voir, mais qui, à la fin, font la différence avec les simplement bons artisans. Puis cet enfer qui gravite autour de cet homme, comme si le don artistique n'était pas fait pour cohabiter avec le commun des mortels.. à voir!

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Un seul plan: il jette le téléphone en l'air, cela devient une étoile filante. Pas plus. Pas d'outrance sur ce plan. Un plan magnifique. Magnifié par l'air nauséabond de New-York, la poisse, le moite, les cernes de ces gens à cran. Un film coup de point serré.

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C'est pas non plus un chef d'oeuvre mais quand même, Claire Denis met des chassés dans les chevilles de tous nos branleurs d'artistes qui se reposent sur leurs lauriers ou pire... du cinéma divertissant.
Un Robert Pattinson exceptionnel (que celui qui n'aime pas cet homme me jette la première pierre!), une Juju Binoche possedax, un cinéma sensoriel (c'est organique bordeeeeeeeeeel), une contemplation magnifique de ce vaisseau... bref, il ne faut pas voir ce film. Comme vous le conseillerais Tenet: "feel it".

Puis ce plan dans l'espace avec le "High Life" qui s'affiche, on se dit que Claire Denis s'est pas réveillée pour rien quand elle nous a pondu ce missile!!!

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ne cherchez pas à réfléchir: plongez.

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Un début de film très prometteur, une séquence d'escalier romantique, qui se répète tragiquement....
Puis une fin d'une grande beauté visuelle. D'une puissance émotionnelle ravageuse. D'un tragique béant. Les fleurs, les pleurs de joie, la vie qui reprend tout autour de Veronika, appuyant un peu plus sur une plaie irréversible. Pur cinéma.

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euh que dire.. C'est un film où le bleu est aussi angoissant que froid. Il pose un mal-être au plus profond de votre âme et vous plonge dans une descente aux enfers: personnelle, amoureuse, collective.
Un grand film qu'il faudra voir et revoir pour saisir toute l'étendue de la folie. La caméra est d'ailleurs la première possédée. Que les films grand-public prennent de la graine de cette liberté créatrice divine.

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Quel geste radical!
Je vous invite à lire la critique de Moizi à laquelle j'adhère totalement, comportant une réflexion sur l'ennui, enfin, si ennui il y avait.. Et si il y avait... alors faites la révolution!

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Beaucoup de bonnes idées de mise en scène: la scène du taxi est très bien (a)menée, celle ou Marlon Brando dit la vérité à celle qu'il convoite, le bruit extérieur cachant sa voix tant la chose est difficile à exprimer, su mais indésirable... puis on l'entend prêcher dieu...
Le rapport à la religion reste intéressant et pas lourdingue, tout comme ce rapport au travail... un très chouette film!!!