Cinéphilie en 2017 par un valeureux kiwi sans vert dans son fruit

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1er Janvier.
Un document exclusif sur le tournage complexe d’ « Apocalypse Now », relatant comment le chaos s’est infiltré de manière insidieuse au sein de l’équipe du film, pour y rester durant plusieurs mois, mettant le projet en péril. Tout le long, Coppola est littéralement annihilé par la malchance : mauvaises conditions météorologiques, drogues omniprésentes, acteurs indisponibles, relations ambiguës avec le dictateur Ferdinand Marcos… In fine, ce que souligne « Heart of Darkness », c’est à quel point le fait que l’on puisse voir « Apocalypse Now » aujourd’hui est un miracle, tout en mettant sur la même ligne la vie de l’équipe et celle des soldats américains au Viet-Nam (la guerre était à cette époque tout juste terminée). Eleanor Coppola cadre un artiste enfermé dans ses tourments et sa folie perfectionniste, aboutissant à travers cette souffrance son œuvre olympienne, qui marquera le 7ème art au fer rouge. Une décente aux enfers, derrière la caméra.

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2 Janvier.
« L’amour, c’est comme une cigarette ». Dans ce cas, « Mauvais Sang » est comme l’amour : il se consume au fur à mesure qu’il avance dans une mélancolie très contemplative, abordant toute la complexité des sentiments humains, développant une euphorie contagieuse. Manifeste décalé face à la modernité, le film est néanmoins difficile à appréhender, notamment à cause de son mélange des genres : tantôt anti/surréaliste puis in fine classique. Un digne enfant de la nouvelle vague, ayant malheureusement tendance à se noyer dans sa propre originalité.

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3 Janvier.
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5 Janvier.
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6 Janvier.
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7 Janvier.
Au cinéma.
L’énième impression d’avoir vu le brouillon d’un chef-d’œuvre. « Un homme est passé » aurait peut-être mieux fait de s’aventurer davantage dans la thématique du racisme, plutôt que de s’enfoncer dans les clichés du — faux — western. Traitant de la lâcheté à travers les traits d’un casting prestigieux, John Struges met en avant une ambiance poisseuse très travaillée, mais ne parvient guère à captivé avec ce récit manichéen. Oubliable.

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7 Janvier.
Kurosawa n’est pas le genre de réalisateur qui vulgarise ses adaptations à la fidélité. Avec « Le Château de l’Araignée », il téléporte le « Macbeth » de Shakespeare au sein du Japon médiéval, et offre un résultat totalement épique et jouissif, rendu crédible par une mise en scène explosant l’écueil de l’académisme. Mort, folie, paranoïa, brume fantastique, mais surtout le mal et la manipulation. Quand la tragédie shakespearienne rencontre la philosophie orientale. Bluffant.

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8 Janvier.
Au cinéma.
Touchant drame sociale, évoquant sans conteste le naturalisme d’un Ozu ou d’un Ray. Naruse dresse un portrait de femme sans circonlocutions avec un scénario possédant une fluidité des plus étonnante, en plus des compositions extrêmement percutantes des comédien(ne)s. L’ambiance, très jazz du métrage, est peut-être sa réussite la plus fondamentale, liée à un découpage exécuté au cordeau et un regard transcendant sur le temps qui passe. Ou comment gravir l’escalier de l’échelle sociale pour trouver son indépendance.

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8 Janvier.
Au cinéma.
On pourrait regarder ce film pour son titre, magnifique oxymore résumant à elle seule l’ensemble de ce métrage, l’un des plus fascinants d’Ingmar Bergman. Trois temps, trois sentiments : le passé et la nostalgie, le présent et l’angoisse, le futur et l’incertitude, combinés dans un ballet sobre à la photographie majestueuse, embellissant une violence crue et insaisissable. Difficile de trouver les mots justes pour une œuvre aussi belle et destructrice. Quoi qu’il arrive, on en ressort sous un certain choque. Troublant.

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9 Janvier.
Avant première.
La critique suivra.

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12 Janvier.
Projection presse.
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13 Janvier.
Un Coppola assez mou, mais possédant une véritable identité créative et mettant intelligemment en avant un minimalisme primitif, passant notamment à travers le noir et blanc, magnifiquement photographié par Stephen Burum, ainsi qu’une ambiance très jazz, qui n’est pas sans évoquer un certain Jim Jarmush, voire Peter Bogdanovitch. L’esthétique, étrange, n’hésite pas à mener le film sur le terrain du fantastique, en plus d’une atmosphère très atypique, et une narration cadrant véritablement l’écoulement du temps. Néanmoins, le film est très subjectif, et ne comporte rien de vraiment mémorable, qu’il s’agisse de son intrigue, de sa structure, ou même des comédiens et de leurs personnages (souvent tête à claque). Bref, un film intéressant, mais se limitant malheureusement au stade de l’idée.

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13-14 Janvier.

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14 Janvier.

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15 Janvier.
Ou comment faire encore plus spielbergien que Spielberg. Cristallisant les codes du fantastique, Juan A. Bayona déploie une immense virtuosité, autant visuellement que narrativement, en explorant les relations mère/fils à la manière d’un oxymore. On note également les effets spéciaux, pétrifiants de réalisme, ainsi que le rythme maitrisé à la perfection. Comment mettre sur une même ligne la puissance de l’imaginaire, la dualité et la douleur. Un poignant hommage à la création, et un film profond sur le deuil, mais surtout une subtile œuvre fantastique. Bouleversant.

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15 Janvier.
J’étais curieux de savoir comment un film bénéficiant d’une allure aussi prestigieuse pouvait s’attirer autant de critiques négatives. Casting opulent, réalisateur prometteur, sujet grave… Tout était là pour accoucher d’une réussite. « The Last Face » est, finalement, tellement ridicule que l’on se croirait presque devant un ovni expérimental mal torché. Theron et Bardem ont tous les deux un balais dans le cul, et la réalisation Sean Penn est totalement pompeuse, en plus d’une écriture si pathétique que l’on se fiche rapidement des rebondissements, très nombreux et redondants. On oubliera un coté rébarbatif insupportable, des dialogues même pas dignes de « Twilight » et une romance à l’eau de rose d’une incroyable vulgarité. Rien ne va, tout est anémique. Plus qu’un étron, un suicide.

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17 Janvier.
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21 Janvier.
Au cinéma.
Romance classique qui ne décevrait pas si elle n'était pas signée Delmer Daves. On s'ennui rapidement face à cette intrigue convenue, pratiquement autant que la mise en scène, et flirtant souvent avec un sentiment de lassitude. C'est pourtant le seul film que je connaisse se passant dans les plantations de tabac : plante personnifiée de façon outrancière comme étant un "bébé", même si Daves avance sans circonlucution dans une vive critique du business se cachant derrière elle.
Pour faire bref, des personnages inintéressants mais sympathiques, qui ont donc le mérite d'être à l'image du film.

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22-23 Janvier.
Compte de fée chromatique marquant d’emblée au fer rouge grâce à un magnifique technicolor. Sur l’aspect esthétique, difficile de trouver quoi que ce soit à reprocher. Quasiment tous les plans sont des tableaux, chacun d’une beauté abyssale. Tragédie crépusculaire, le film bluffe avec ses personnages complets et son scénario spectaculaire. Difficile également à croire qu’il s’agit bien d’un métrage datant de 1948, tant il nous paraît moderne. Quand l’art devient passion, puis quand s’impose le choix entre la passion et l’amour. Splendide, prodigieux, incisif, et dévorant. Black Swan originis.

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27 Janvier.
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28 Janvier.
Tour de force défendant un propos solide, ce film, trash à en faire rougir « Happy Tree Friends », dispose cependant d’un propos assez douteux en faisant, justement, l’apologie du trash, conduisant le tout à une vulgarité qui, à la longue, est clairement malvenue. Résultat, après coup, « Sausage Party » semble mou, trop mou pour nous pénétrer en hauteur ou en largeur.

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29 Janvier.
Difficile d’en tirer quelques mots, tant l’expérience est forte. Tout simplement un délice cinématographique, repoussant très loin les frontières de l’indigence, de l’incompétence, ou de la stérilité. Un sommet de nanar psychédélique. Fascinant.

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2 Février.

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3 Février.

Immense. Insondable.

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4 Février.
Combat ordinaire pour film musclé.

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7 Février.
Drolatique et brutal, « The Devil’s Reject » rend un hommage cru aux films des années 1970 en exploitant leur gisement moral tout en se révélant comme une élixir de mauvais gout. Aussi jubilatoire que crétin, Rob Zombie fait du neuf avec du vieux en assassinant les conventions, imposant une œuvre explorant les abysses du subversif, créant de l’empathie pour des tueurs en série. Délicieux film batard, « The Devil’s Reject » laisse fucked up.

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8 Février.
Trip halluciné vieillissant, « Le Carnaval des Âmes », unique œuvre de son réalisateur, est un métrage disposant de bonnes fulgurances, cependant, il vaut surtout pour avoir inspiré toute une génération de cinéastes influents (David Lynch, Tim Burton, « L'échelle de Jacob »). Mais effroi, narration matricielle et étrangeté permanente ne suffisent pas à tirer le film de ses nombreux mauvais pas, comme son scénario approximatif, voire cheap. Candace Hillingoss est perdue dans la folie urbaine, tandis qu’Herk Harvey, lui, est perdu dans une dimension fantastique sans transcendance. Le carnaval n’est pas invité à la fête…

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9 Février.

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9 Février.

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10 Février.
Au cinéma.
Une sorte de « Whiplash » animé transpirant l’authenticité à travers une sublime métaphore de la relation entre l’homme, l’art, et la nature. L’animation est superbe, doublée de certains plans particulièrement beaux et un humour dosé avec précision, en plus d’une mélancolie très présente que l’on ressent à travers la solitude du héros. Par contre, un violoncelliste haschischin torturant un chat, c’est vraiment pour les enfants ?