Contenu intime, liste inappropriée pour un certain public

Annotation :

VOST - 02/01

On commence l'année 202 avec un film dont le titre en dit long sur l'auteur de ces lignes... ou pas.
"Un homme d'exception" est l'un des films à succès de l'année 2001, remportant 4 Oscars dont ceux du meilleur film, meilleur réalisateur et meilleure actrice dans un second rôle pour Jennifer Connely. Et c'est assez surprenant car même si on comprend que le film ait beaucoup plu car il est certes vraiment bon, il n'a cependant pas le niveau pour un Oscar du "meilleur film". De la même manière, même si Jennifer Connely et Ron Howard offrent tous les deux un travail de qualité à leurs postes respectifs, ils ne font pas suffisamment d'éclats pour mériter la statuette. En réalité, celui qui aurait le plus mérité la récompense ultime dans le film, c'est bien Russel Crowe dont la performance en génie asocial et torturé est brillante. N'oublions pas de mentionner James Horner qui propose une bonne bande originale. Donc "Un homme d'exception" est très bon, mais pas exceptionnel.

Annotation :

VOST - 03/01

C'est franchement stupide mais le film va à fond dans le délire et ça en fait une petite comédie pas désagréable.

Annotation :

VOST - 03/01

Le premier opus "Ça" avait été un petit phénomène, battant des records et se montrant très rentable avec 700 millions de dollars ramassés dans le monde pour un budget de 35 millions. La suite a donc rapidement été mise en chantier et le budget a été doublé pour assurer le spectacle. Finalement, la suite se montre décevante, autant au niveau des critiques qu'au box-office avec "seulement" 475 millions de dollars empochés. Le public a donc moins accroché à ce chapitre 2, pourtant le film présente les même qualités que le premier et se hisse à son niveau. La réalisation d'Andy Muschietti est plein de bonnes idées, les personnages sont attachants et bien interprétés (mention spéciale à Bill Hader qui incarne le meilleur perso), Pennywise reste un grande figure du film d'horreur et il y a quelques scènes d'angoisse vraiment bien fichues. "Ça, chapitre 2" n'a pas à rougir de son prédécesseur et ils forment tous les deux un bon diptyque dans le cinéma d'horreur.

Annotation :

VOST - 03/01

Un petit film solide porté par de bons acteurs et l'histoire de cette femme qui a tout affronté pour s'en sortir dans la vie est belle.

Annotation :

VOST - 04/01

On retrouve quelques unes des qualités du premier opus, à savoir une bonne réalisation, très posée, et une ambiance très tendue par moments qui se rapproche presque d'un thriller, notamment grâce à la bande originale oppressante de Hildur Guðnadóttir. Mais l'histoire par contre se montre décevante, elle fait du surplace et semble préparer pour une suite qui ne viendra probablement jamais.

Annotation :

VOST - 05/01

L'un des projets les plus absurdes de l'année 2019 lorsqu'il a été annoncé, un film live "Dora l'Exploratrice" produit par Michael Bay. Rien que pour ça, le film attisait une certaine curiosité. Finalement, Michael Bay a rapidement annoncé que sa société Platinum Dunes n'était pas impliquée dans ce projet. C'était tout de suite moins intrigant, même si le film se vendait comme une grande aventure avec de l'action.
"Dora et la Cité perdue" est en effet une comédie d'aventure qui tente à la fois d'adapter la série télévisée pour enfant en reprenant tous les éléments principaux, mais également en proposant un divertissement et un ton parfois assez moqueur pour également plaire à ceux qui n'auraient pas 3 ans d'âge mental. Et en vrai, ça fonctionne pas trop mal dans la première partie, lorsque Dora est envoyée au lycée. Le film tourne complètement en dérision le personnage de Dora, il se moque ouvertement d'elle et ça parvient presque à être drôle.
Mais ça, ce n'est que dans la première partie car ensuite, les choses "sérieuses" commencent, Dora et ses amis sont lancés dans une grande expédition et le film se montre alors beaucoup plus (trop) classique. Malgré les personnages attachants, et une Isabela Merced qui se révèle être une jeune actrice prometteuse, le film ne parvient plus à se montrer amusant, le côté moqueur disparaît presque complètement et est remplacé par un ton plus sérieux. Sauf que le récit est bourré de facilités, c'est mal écrit et il y a plein de clichés. Les enfants y trouveront sûrement leur compte mais les autres seront navrés par la tournure que prend le film.

Annotation :

VOST - 05/01

Produit par Sam Raimi, ce petit film d'horreur catastrophe répond aux attentes qu'on pouvait en avoir. Alexandre Aja parvient à gérer la tension tout au long de son métrage par sa réalisation. Il ne se prive pas non plus d'ajouter des touches de gores sans qu'il n'y en ait de trop. Et Kaya Scodelario est une bonne actrice qui n'a aucun problème à porter le récit. Cependant, le film reste assez limité par son concept. En tant que huis-clôt, le film tourne vite en rond et les effets spéciaux ne sont pas toujours très réussis. Ça suffit pour ce que ça veut proposer, le film n'est pas mauvais, c'est correct, mais faut pas en attendre plus.

Annotation :

VOST - 05/01

Le film est sorti il y a tout juste 6 mois et probablement tout a déjà été dit dessus. Indéniablement, c'est d'une grande maîtrise, le film est excellent. Sa Palme d'Or est méritée et il en serait de même s'il devait gagner des Golden Globes voire même, pourquoi pas, des Oscars.

Annotation :

VOST - 06/01

Il n'est pas nécessaire d'être fan ni même de connaître particulièrement le monde du catch pour apprécier ce film. Car c'est avant tout une histoire classique de dépassement de soi pour atteindre ses rêves. Il en existe déjà plein, dans d'autres sports, et celle-ci n'a rien de vraiment original. Mis à part bien sûr le fait que ça parle du catch, un sport de divertissement assez méconnu même si tout le monde en a déjà entendu parler ou regarder. Pour le coup, "Une famille sur le ring" a le mérite de mettre en lumière ce sport avec une certaine honnêteté, sans toujours chercher à l'embellir (ce qui était un risque quand on voit le logo de la WWE s'afficher avec les autres studios de production). Très belle performance de Florence Pugh, à la fois athlétique et artistique, qui est décidément l'une des révélations de l'année 2019. Les autres acteurs sont solides également. Le film est donc un petit biopic sympathique qui peut parler à tout le monde et où les fans de catch auront en plus de petites surprises.

Annotation :

VOST - 06/01

La licence "Moi, moche et méchants" est complètement épuisée. Ce troisième opus ne parvient pas à faire rire une seul fois, ne propose aucun gag original et l'histoire est plate. L'animation en revanche n'est pas mauvaise et Steve Carell ainsi que Kristen Wiig tentent d'apporter leur énergie. Mais ça ne suffit pas, on s'ennuie.

Annotation :

VOST - 07/01

Avec ce film, Kim Jee-woon rend un hommage appuyé aux westerns, notamment ceux de Sergio Leone. On sent que c'est fait avec passion, la réalisation est très bonne et certaines séquences d'action sont remarquables. On atteint certes pas le niveau du maître des westerns spaghetti, ni de son ami Ennio Morricone même si la bande originale de ce film coréen n'est pas honteuse du tout, mais "Le Bon, la Brute et le Cinglé" constitue un solide western - ou plutôt devrait-on dire un eastern ? - qui mélange aventure et petites touches de comédie.

Annotation :

VOST - 07/01

C'est lourd et Adam Sandler avec son horrible façon de parler en fait des caisses. Mais il y a tout de même quelques gags qui, de manière irrégulière, amènent à sourire. Pas mémorable comme comédie mais ça passe.

Annotation :

VOST - 08/01

Avec "The Age of Shadows", Kim Jee-woon déçoit. Il ne parvient pas à installer une véritable tension. Par conséquent, le côté thriller a du mal à prendre. De plus, on ne s'attache pas aux personnages ce qui enlève de l'intensité à certaines scènes qui, mis à part ça, n'étaient pas mauvaise. Song Kang-ho en revanche ne déçoit pas, il se montre toujours aussi convaincant.

Annotation :

VOST - 08/01

Adam Sandler manque cruellement de subtilité. Ce qu'il trouve drôle l'est rarement à l'écran. Et c'est franchement lourd par moment. Ses comédies se regardent sans qu'on trouve le temps long, mais elles ne font pas rire pour autant.

Annotation :

VOST - 08/01

Même si cette nouvelle version de Hellboy n'est pas si terrible qu'on a pu l'entendre, il faut reconnaître que ça reste frustrant de voir ça à la place d'un troisième opus par Guillermo del Toro, malgré ses nombreuses tentatives pour relancer le projet.
Effectivement, ce reboot n'est pas à la hauteur de ceux du cinéaste mexicain. Même si on sent qu'ils ont essayé de faire pareil, les ingrédients ne se mélangent pas aussi bien. Toutefois, "Hellboy", deuxième du nom, reste un divertissant correct et qui se montre généreux à la fois dans la violence et dans le panel de monstres présentés. David Harbour n'est pas mauvais dans le rôle du démon rouge, par contre Milla Jovovich est à la ramasse. Pareil pour les effets spéciaux d'ailleurs qui ne sont pas du tout dignes d'un film en 2019. Neil Marshall manque cruellement d'ambition dans sa réalisation, mis à part pour deux scènes. Et le scénario semble précipité pour y inclure le plus d'éléments possible.
Peut-être qu'avec l'échec critique et commercial de ce film, les studios auront compris qu'ils ont fait le mauvais chois et donneront une nouvelle chance à del Toro.

Annotation :

VOST - 09/01

Difficile d'accrocher à ce film de Park Chan-wook. La narration non linéaire, avec plein de flash-back dans la première moitié de film est très confuse. Plein de personnages sont présentés sans que l'on comprenne forcément bien les liens entre eux. L'histoire en elle-même a de bonnes idées, notamment dans sa seconde partie qui soulève des questions morales, mais elle n'est pas suffisamment bien racontée pour qu'on puisse rentrer dans le film.

Annotation :

VOST - 09/01

Adam Sandler continue de creuser. déjà que le premier film n'était vraiment pas fameux, cette suite est pire. A par deux-trois petits gags qui font sourire, le reste est juste lourd et stupide. Et Adam Sandler a vraiment d'avoir une dent contre la jeunesse actuelle. Que ce soit dans ce film ou le précédent, les jeunes sont représentés comme des idiots.

Annotation :

VOST - 10/01

Un road-movie qui rappelle "Duel" de Spielberg par certains aspects, sorti la même année. Sauf que "Point limite zéro" n'est pas un thriller mais plutôt une ode à la liberté. L'ambiance du film avec ses chansons, qui prônent l'amour, et ses personnages hippies, est finalement très décontractée et presque joyeuse malgré la course-poursuite constante. D'ailleurs, la vitesse et la nervosité de certaines scènes sont bien rendues par la réalisation de Richard C. Sarafian. Donc un petit road-movie qui a bien vieilli et qui se regarde bien.

Annotation :

VOST - 10/01

Une petite production Disney des années 80 fort sympathique. L'adaptation du mythe Sherlock Holmes dans un univers de souris est amusant et les personnages sont attachants.

Annotation :

VOST - 10/01

C'est idiot, comme souvent avec Adam Sandler. Il ne s'est probablement jamais aussi bien senti qu'entouré de gamins de son âge. Quasiment tout l'humour tombe à l'eau sauf quelques gags. Mais étonnamment, ça se regarde sans trop de difficulté.

Annotation :

VOST - 11/01

Pas étonnant que les frères Coen aient voulu en faire un remake. C'est un bon western avec une relation forte entre un marshal bourru et alcoolique et une jeune femme déterminée, tous deux respectivement interprétés par John Wayne et Kim Darby qui se montrent impeccables dans leurs rôles, surtout cette dernière qui est la plus surprenante.

Annotation :

VOST - 12/01

Park Chan-wook est capable d'approcher l'excellence ("Old Boy", "Mademoiselle"), et parfois ses films se montrent très difficiles d'accès ("Lady Vengeance"). "Sympathy for Mr. Venegeance" fait partie de la seconde catégorie. Toute la première partie du récit est brouillonne dans sa narration à cause notamment des choix de montage qui coupent les scènes de manière très étonnante et abrupte. On a du mal à rentrer dans le film. La seconde partie du récit en revanche se montre plus accessible et par conséquent plus captivante. Elle sauve le long-métrage qui aurait sinon été très long à regarder. C'est surprenant de voir à quel point la manière qu'à le cinéaste sud-coréen de raconter ses histoires varient d'un film à l'autre.

Annotation :

VOST - 12/01

Un petit séjour en Italie fort agréable dans cette comédie romantique de Billy Wilder où Jack Lemmon et Juliet Mils forment un beau duo.

Annotation :

VOST - 13/01

Un thriller sud-coréen nerveux et désespéré, où la tension monte lentement mais sûrement au fil du récit, jusqu'aux vingt dernières minutes impitoyables.

Annotation :

VOST - 13/01

C'est idiot mais au moins ça s'assume. Une poignée de gags fait sourire, le reste laisse de marbre.

Annotation :

VOST - 14/01

David Lynch a une façon de raconter ses histoires plutôt particulière. Plein d'éléments restent inexpliqués jusqu'à la toute fin, ce qui rend certaines scènes étonnantes, presque déconcertantes. Ce n'est pas très entraînant comme film, on a du mal à vraiment rentrer dedans. On n'est cependant pas au niveau de "Mulholland Drive" parce qu'au moins dans "Blue Velvet", on arrive quand même à suivre l'intrigue. Et le duo formé par Kyle MacLachlan et Laura Dern marche bien.

Annotation :

VOST - 14/01

Étonnamment, cette comédie d'Adam Sandler est plutôt sympa. Il nous a habitué a des films avec un humour lourd, parfois gras et surtout souvent basé sur des personnages stupides. Mais ce n'est pas le cas ici. Le personnage principal, incarné par Sandler lui-même, a presque même l'air authentique, sa famille également ce qui est peu fréquent dans la filmographie du comique américain. Et de manière globale, le film parvient à se montrer drôle sur de nombreux gags ce qui, là encore, n'est pas toujours le cas dans les comédies avec Sandler. Donc celle-ci, qui reçoit le même accueil que ses précédentes en gros, mériterait peut-être d'être légèrement reconsidérée à la hausse.

Annotation :

VOST - 15/01

"The Strangers" commençait très bien, avec un mélange entre le thriller, l'horreur et le surnaturel sans que l'on sache vraiment d'où venait la menace. Au fur et à mesure du récit, plusieurs pistes sont explorées, le suspens monte et le surnaturel est de plus en plus présent. Mais à force de vouloir perdre son spectateur dans sa chasse aux sorcières, Na Hong-jin finit par casser la tension qu'il avait si bien construit jusque là. Jusqu'à ce que le final et la révélation tant attendue arrivent alors mais sans l'impact émotionnel qui aurait dû les accompagner.

Annotation :

VOST - 15/01

Les critiques sont dures envers ce film. Certes, Adam Sandler a fait des comédies très moyennes voire carrément mauvaises. Il n'est pas vraiment reconnu pour sa subtilité. Mais honnêtement, "Sandy Wexler" n'est pas un autre de ses ratés. Non seulement l'humour fonctionne plutôt bien, mais en plus Sandler apporte de la sensibilité à son personnage. On est presque touché par son histoire. Bon, ça ne l'empêche pas d'en faire des caisses comme d'habitude mais ça passe plutôt bien et il ne se montre pas mauvais acteur pour autant. "Sandy Wexler" est pas mal du tout et ne ressemble pas à ses autres comédies dans le genre de "Billy Madison" ou "Copains pour toujours". Donc c'est dommage qu'il reçoive le même accueil.

Annotation :

VOST - 16/01 - Au cinéma.

L'histoire est simple mais l'immersion est totale. Le travail de reconstitution, notamment pour les décors, est bluffant. Et cette réalisation, avec ces plans-séquences brillamment exécutés, est formidable. La bande originale de Thomas Newman aussi est essentielle dans ce périple. Le spectateur est emporté dans cette mission et aura l'occasion de verser sa petite larme. 2020 commence très bien !