Film d'animation, une chronologie de l'essor

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(documentaire)

La lanterne magique est un appareil d'optique apparu en 1659 aux Pays-Bas. Son inventeur est probablement l'astronome hollandais Christiaan Huygens. Elle permet la projection, sur un écran blanc, à l'intérieur d'une salle obscure, d'images fixes ou animées. Celles-ci sont peintes sur des plaques de verre généralement de forme rectangulaire.

Les premières plaques projetées en 1659 sont déjà mécanisées : deux verres superposés, mus par des mécanismes, permettent de faire bouger l'image (celle d'un squelette, inspiré de La Danse de mort d'Holbein). C'est la première fois dans l'histoire que l'on parvient non seulement à projeter une image, mais aussi à l'animer. L'explosion d'images hallucinantes qui suit immédiatement, proches parfois de Jérôme Bosch, sera désignée dès le XVIIe siècle comme un « art trompeur » préfigurant « l'art magique » d'André Breton. C'est le début d'une longue aventure qui mènera au spectacle cinématographique et au dessin animé moderne.

source : http://www.cinematheque.fr/fr/expositions-cinema/precedentes-expositions/lanterne-magique/presentation/presentation.html

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Le Praxinoscope inventé par Emile Reynaud permet de visualiser une animation cyclique, sorte d'ancêtre mécanique du format GIF.

D'autres bandes sont visibles sur wikipedia :
http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Reynaud

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Alors que le cinématographe des frères Lumière n'existait pas encore, Reynaud invente le théâtre optique, permettant de projeter un film en couleurs peint à la main.
Pauvre Pierrot et Autour d'une cabine sont les deux seules bandes encore visibles de nos jours.

Pauvre Pierrot fait partie de la première programmation des "Pantomimes Lumineuses" dont les projections eurent lieu au Cabinet fantastique du musée Grévin de novembre 1892 à février 1894. Cette programmation comprenait deux autres films qui ont disparu : Un Bon bock (peint en 1888) et Clown et ses chiens (peint en 1890).
La première présentation a lieu le 28 octobre 1892, date retenue pour l'instauration de la Journée mondiale du cinéma d'animation.

sources :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Pauvre_Pierrot
http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Reynaud

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Ce film fait partie de la deuxième programmation des Pantomimes Lumineuses dont les projections eurent lieu au Cabinet fantastique du musée Grévin, de décembre 1894 à mars 1901.
Cette programmation comprenait également Un Rêve au coin du feu (1894), dont la bande a été détruite.

« Autour d'une cabine a déjà tous les caractères classiques du dessin animé moderne : une certaine durée, un scénario ingénieux, des personnages bien typés, des gags, des truquages, une histoire bien menée et racontée, une musique synchronisée, un beau décor et tout le charme de la couleur. » écrit Georges Sadoul dans son Histoire du cinéma mondial.

source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Autour_d%27une_cabine

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James Stuart Blackton a l'idée d'animer un dessin dans un film. La technique est simple mais bien maîtrisée : le réalisateur stoppe la caméra pour modifier le dessin puis reprend le tournage.
Ce n'est pas encore vraiment un dessin animé, mais c'est un pas en avant qui préfigure "Humourous Phases of Funny Faces" réalisé en 1906.

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On retrouve la même idée graphique qu'avec "The Enchanted Drawing", mais sur le plan technique c'est le premier dessin animé par succession de dessins photographiés.

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Premier "anime" japonais, trouvé à Kyoto en 2005, qu'on estime avoir été fait pour un usage prive.
Imokawa Mukuzo réalisé par Oten Shimokawa en 1917 reste considéré comme le premier film d'animation commercial au Japon (film perdu).

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Premier dessin animé d'Émile Cohl.
Fantasmagorie a été tourné image par image. À chaque photogramme correspond un dessin complet, personnages et fond. En effet, Cohl n'utilise pas la technique de la feuille de celluloïd qui permet de garder le même fond en dessinant le personnage en mouvement sur un transparent (appelé "cellulo") sous lequel on positionne une fois pour toutes un décor dessiné.
Inspiré par Blackton, il donne l'illusion de dessin à la craie sur tableau noir. Mais contrairement à son modèle, il effectue d'abord ses dessins à l'encre de Chine sur feuille blanche et utilise ensuite un contretype du négatif (qui inverse ainsi le blanc et le noir du dessin et du fond).

source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Fantasmagorie_(film,_1908)

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La Cigale et la Fourmi est le premier film russe à être projeté en dehors de Russie, à Londres et à Paris, au Gaumont-Palace. C'est aussi le plus grand tirage de l’époque, avec 140 copies.
Starewitch acquiert en quelques années une notoriété internationale pour ses films d’animations, et de dessins animés (adaptations de La Fontaine entre autres).

source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ladislas_Starewitch

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El Apóstol est le premier long-métrage d'animation de l'histoire du cinéma.
Le film remporta un certain succès, mais il n'en subsiste aucune copie : toutes ont été détruites en 1926, lors d'un incendie dans les coffres du producteur Federico Valle.
Synopsis : Dans cette satire politique, le président argentin Yrigoyen cherche à débarrasser Buenos Aires de l'immoralité et de la corruption à l'aide des foudres de Jupiter. La ville est bientôt en flammes.

Source : http://fr.wikipedia.org/wiki/El_Ap%C3%B3stol

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Namakura Gatana (le Sabre Emoussé) est le plus vieil exemple d’animation japonaise encore visible à ce jour.
Une grande partie des œuvres pionnières ont été détruites dans le tremblement de terre qui a ravagé Tokyo en 1923.

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Namakura Gatana (1917) et Urashima Taro (1918) ont été retrouvé à dans un magasin d'antiquités à Osaka en 2008

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La série commence en 1919

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Page intéressante sur de documentaire :
http://cartoonresearch.com/index.php/how-animated-cartoons-are-made-1919/

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Armé de son invention le rotoscope, Max Fleischer produit à son compte trois courts métrages expérimentaux entre 1914 et 1916. En 1919, il décroche avec son frère Dave un contrat auprès de la Paramount.
La série Out of the Inkwell est née, dans laquelle apparaissent notamment Koko le clown (1925), Betty Boop (1930).
The Chinaman est un des tous premiers épisodes de la série.
L'aventure des frères Fleisher se termine par une faillite en 1942. Leur studio est repris par la Paramount.

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"En 1921, Walt Disney emprunte la vieille caméra de son patron et produit son tout premier film. Il s'agit d'un petit cartoon intitulé Newman Laugh-O-Grams.
La série Laugh-O-Grams, c'est 11 cartoons de 1922 à 1926.

Histoire détaillée : http://www.chroniquedisney.fr/cartoon-01-laugn/laugh.htm

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Après cet épisode pilote, la série Alice Comedies se composera de 56 cartoons réalisés entre 1924 et 1927.

Histoire détaillée : http://www.chroniquedisney.fr/cartoon-02-alice/alice.htm

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Entièrement conçu de silhouettes de papier découpées, ce film de 65 minutes est le plus ancien long-métrage d'animation conservé.

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Premier épisode de la série Oswald, Le Lapin Chanceux.
Série de 26 épisodes (1927-28)

Histoire détaillée : http://www.chroniquedisney.fr/cartoon-03-oswald/oswald.htm

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Première apparition du célèbre Mickey, et premier épisode d'une série ultra célèbre de plus de 120 cartoons ! Pourtant, les deux premiers épisodes ne sont pas diffusés. La série ne démarre vraiment qu'avec Steamboat Willie (voir l'oeuvre suivante dans cette liste).

Histoire détaillée : http://www.chroniquedisney.fr/cartoon-04-mickey/mickey.htm

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Les distributeurs ont refusé de présenter au public les deux premiers épisodes de la série. Mais dans la foulée du premier film parlant, Disney réalise le tout premier cartoon de l'histoire du cinéma à avoir une bande son synchronisée et complexe. Le succès est au rendez-vous, la série est lancée.

Histoire détaillée : http://www.chroniquedisney.fr/cartoon-04-mickey/1928-steamboat.htm

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Ce film fait partie d'une série de films d'éducation, commandée par le ministère japonais de l'Éducation.
Sanae Yamamoto délaissera ensuite pendant plusieurs années l'animation. En 1965 il réalisera son dernier film animé "Les voyages de Gulliver dans l'espace", premier film auquel participe le jeune Hayao Miyazaki ...

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Yasuji Murata (1896-1966) a réalisé une quarantaine de films entre 1926 et 1936 mais seulement 6 films d'animation. Kobu Tori est son premier anime.

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Premier de la série Silly Symphonies (1929-39, 75 cartoons)

Histoire détaillée : http://www.chroniquedisney.fr/cartoon-05-silly/silly.htm

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En 1929 et 1930, Starewitch tourne son chef-d’œuvre, en collaboration avec sa fille Irène, son premier long métrage sonore en noir et blanc, qui est aussi le premier long métrage du cinéma d’animation français.
Le Roman de Renart, anime des personnages habillés de daim, de velours et de cuir, auxquels il donne véritablement vie : respiration, mouvements des yeux, etc.
Le film n’est diffusé qu’en 1937 en Allemagne où il remporte de nombreux prix et en 1941 en France, avant de tomber rapidement dans l’oubli.

source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Ladislas_Starewitch

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Cette allégorie marxiste est le tout premier longs métrage d'animation associant prises de vues réelles (le début et le héros lui-même) et marionnettes.
Synopsis : Un jeune pionnier s'assoupit pendant la lecture des Voyages de Gulliver de Jonathan Swift. À son réveil il se retrouve lui aussi tel un géant dans le petit monde de Lilliput, où vit désormais une société embourgeoisée et décadente, dominée par un souverain tyrannique. Le prolétariat opprimé y prépare la révolution.

source : http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Nouveau_Gulliver_(film)

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Série des Looney Tunes (Bugs Bunny, Daffy Duck, Bip Bip et Coyote et plein d'autres encore...)
Page de SC pour la série : http://www.senscritique.com/serie/Looney_Tunes/8460053