John Zorn - The Book of Angels ( Masada Book two)

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Le premier album de la série est dédié à un trio mené par Jamie Saft au piano il est accompagné par Greg Cohen à la basse et Ben Perovsky à la batterie. On navigue entre les hommages à Eric Satie, les morceaux assez sages et les débordements free sur deux morceaux assez furieux. Ce grand écart s'exécute avec une nonchalance et un brio exceptionnel de la part des trois musiciens, l'album est somptueux.
https://www.youtube.com/watch?v=53YGLrK1JzA

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L'historique Masada string trio à l'oeuvre sur ce second volume de la série. Les trois solistes Mark feldman au violon, Erik Friedlander au violoncelle et Greg Cohen à la basse, soit la garde très rapprochée de John Zorn qui veille et drive comme il aime faire.

Il y a un projet particulier derrière ce trio, à ce moment précis de leur carrière, un "jeu", une "zornerie" fourbie par l'espiègle compositeur. En effet plusieurs enregistrements des œuvres sont effectués lors d'une tournée Européenne, mais chaque soir l'ordre d'interprétation des morceaux est modifié, l'ensemble sur une durée de sept mois. Deux enregistrements seront effectués, l'un au tout début, à New-York et l'autre, en fin de tournée à Ljubljana.

Ici, dans la foulée, de nouvelles compositions sont proposées au trio qui se connaît sur le bout des doigts, la cohésion à ce moment est tout à fait exceptionnelle, la pureté du son et le dynamisme virtuose font de ce volume un enregistrement tout à fait extraordinaire.
https://www.youtube.com/watch?v=rSV2Y6crg_c

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Un duo formé de Mark Feldman au violon et de Sylvie Courvoisier au piano, de la "musique de chambre futuriste" indiquent les notes sur le boîtier du CD.
En tout cas ce qui frappe à l'écoute c'est l'extraordinaire osmose entre ces deux-là, une complémentarité parfaite, chaque note jouée, chaque instant gravé est un moment fusionnel, à tel point que tout est clarté et brillance, l'aigu du violon et la fluidité minérale du piano se mélangent jusqu'à ne former plus que l'unité.
Au-delà des genres, une merveilleuse interprétation des compositions de John Zorn, magnifiées dans une union sensuelle et délicate.
https://www.youtube.com/watch?v=IaLYG0v44dY

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L'un des talents les plus remarquables du John Zorn compositeur est qu'il a l'art de tirer le meilleur parti de ses interprètes en mettant leurs qualités et leur personnalité en valeur: très souvent, à son contact, les musiciens donnent le meilleur.

On le comprend assez vite en écoutant ce quatrième volume dédié au quartet du multi-instrumentiste Koby Israelite. Ce dernier n'est pas novice dans le travail aux côtés de John Zorn, à l'heure de cet enregistrement il a déjà enregistré deux albums pour Tzadik.

Il nous convie à un véritable patchwork musical où la musique Klezmer côtoie ou fraie avec les plus étonnants mariages musicaux: jazz, funk, rock, métal, folklore sud-américain ou balkanique, etc... Tout est dans l'ordre des possibles, rien n'est interdit, l'iconoclaste et la démesure s'invitent à la table, la fête, l'humour et la joie tempèrent la tristesse nostalgique qui parfois sommeille dans les grincements du violon des airs anciens.
https://www.youtube.com/watch?v=p3TSzyT1Ovg

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The Cracow Klezmer Band est une quartet polonais constitué par Jaroslaw Bester qui joue du bayan (une sorte d'accordéon), Jaroslaw Tyrala au violon, Oleg Dyyak aux percussions et Wojciech Front à la contrebasse. On entend également des invités, le Dafo String Quartet ainsi que Jorgos Skolias au chant et Ireneusz Socha aux instrument électro.
(J'aime écrire ces noms aux consonances lointaines, ça me fait voyager).

La musique également est propice aux voyages, ici destination la Pologne où l'album est enregistré et arrangé sous la houlette de Jaroslaw Bester. Pays où la douleur d'être juif s'est cristallisée dans l'histoire, sans doute ici trouve t-on plus qu'ailleurs l'empreinte du lyrisme Ashkenaze.

Toutefois les pièces présentées s'échappent des ancrages dans la tradition, tout bouge, virevolte et éclate de vie. On assiste à une explosion de créativité, à un bouillonnement sans cesse changeant, la musique est vive et haletante, d'une modernité absolue. Un autre grand album.
https://www.youtube.com/watch?v=9YmOOBi54IY

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Un enregistrement de 77 minutes effectué en une journée par un des grands maîtres du piano: Uri Caine. Dix-neuf compositions de Zorn réappropriées par le virtuose qui n'a de cesse de marquer de son empreinte chaque pièce pour la faire sienne.

Tour à tour lyrique ou romantique, visitant l'histoire pianistique du jazz, du piano stride ou du be bop, ou bien ressuscitant les accents de la musique klezmer, ou encore nous plongeant avec tendresse dans les ballades, Uri Caine sculpte sans cesse des paysages changeants en improvisant remarquablement au fil des interprétations.
https://www.youtube.com/watch?v=ni0PdA-RKZs

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Marc Ribot à la guitare à la tête d'un trio composé de Trévor Dunn à la basse et de G. Calvin Weston à la batterie explose le canevas judaïque du projet de départ pour s'engouffrer avec frénésie dans une furieuse explosion de blues et de rock qui éclate en tous sens, telle une énorme boule d'énergie qui n'en finit pas de se libérer de ses pulsions créatrices.
Du grand Marc Ribot et un des sommets de la série.
https://www.youtube.com/watch?v=we5Vzn4BKh4

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Cet album est confié à un des amis fidèles de John Zorn, le violoncelliste Erik Friedlander. Pour avoir écouté les suites pour violoncelle seul de Bach interprétées par Pablo Casals je sais que si la route peut sembler aride, voire austère, le résultat peut s'avérer une expérience exceptionnelle.

Tout d'abord le son et la qualité d'enregistrement subjugue, au casque et en disponibilité idéale d'écoute, assez fort, l'impression de rentrer dans l'instrument, une sorte de navigation intra-utérine, comme un bon trip...

Les graves sont terribles, pizzicato ça balance, sautillant et guilleret, avec l'archet, les cordes frottées caressent et s'envolent, pureté éclatante du son qui nous transporte avec mille nuances, comme dans un tourbillon. Les émotions sensuelles glissent et se transforment au fil de l'écoute, faisant défiler une palette sans cesse renouvelée...
https://www.youtube.com/watch?v=25oF_EZ3QcU

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La rencontre entre les compositions de John Zorn et l'interprétation déjantée de secret Chiefs 3 tient toutes ses promesses. Pour moi c'est l'esprit de Frank Zappa qui ressuscite ici: démesures, phases très courtes accolées pour former des pièces orchestrales, comme des fondus enchaînés qui finissent par former de sublimes images.

Modernité aussi, sons travaillés, synthés, drum & bass et même easy listening (Barakiel qui interroge avec ses airs sixties et ses cœurs fleurs bleues). Collages savants qui alternent rocks puissants entrecoupés de séquences aux sons orientaux ou psychédéliques: une sorte d'hommage au grand Téo Macéro !

On ne s'ennuie jamais: ça zappe, surprend, étonne, interroge... L'esprit est sans cesse stimulé, happé par ce déluge sonore, il y a quelque chose de grandiose à l’œuvre ici!

Une sorte de dessert sucré, pour les enfants!
https://www.youtube.com/watch?v=WOIaXZh7aJw

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Le Bar Kokhba Sextet composé de Marc Ribot (g), Greg Cohen (b), Mark Feldman (v), Erik Friedlander (cello), Joey Baron (d) et Cyro Baptista (perc) fait figure de pionnier dans cette série.
Sous la houlette de John Zorn ils ont en effet participé au Masada Book 1 depuis 1997 et sont donc tous des membres du premier cercle dans l'entourage de Zorn qui demeure le septième élément, l'ange tutélaire.
La musique de chambre qui compose ce volume s'offre à tous avec une facilité déconcertante, joyeuse et insouciante elle traverse les modes et les mondes, Klezmer, blues, latine, orientale, musique du temps qui passe, précise et efficace, riche, à la fois volatile et essentielle.
https://www.youtube.com/watch?v=gjpUZcdrBaY

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Rien ne semblait relier le célèbre trio Medeski (clav), Martin (d) et Wood (b) à John Zorn, pourtant les (courtes) notes de l'insert indique que la rencontre s'est faite en ... 1993! La relation en sommeil depuis cette période s'est renouée à l'occasion de cet album...
Alors? Alors? Et bien le trio s'approprie à merveilles les compositions du prolifique créateur. Martin pulse et relance sans cesse la machine, la basse gronde, tournoie et propose de multiples pistes à Medeski qui navigue d'un morceau à l'autre en changeant de clavier, improvisant lui aussi de diaboliques envolées et ouvrant de multiples directions! Ça groove et parfois même ça dépote grave...
https://www.youtube.com/watch?v=xGe4c1nN35U

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Le Masada Quintet est formé de Joe Lovano (ts), Dave Douglas (tp), Uri caine (p), Greg Cohen (b) et Joey baron (d), on entend également John Zorn himself sur "Rahtiel", une des meilleures pièces de l'album, lyrique et investie.

Tous ces proches de Zorn sont aussi d'énormes musiciens, ici, dans un premier temps nous avons à faire à un jazz de bon aloi, parfaitement interprété, qui tourne avec une admirable précision. On pourrait même parler de tradition, dans la forme c'est même très bop !

Il faut attendre le quatrième morceau "Sartael" pour quitter la route bien balisée et prendre des chemins de traverse. Joe Lovano fait un peu figure de star sur cet album, il est vrai qu'il s'acquitte avec maestria de sa tâche et qu'il brille dans les solos, mais Dave Douglas n'est pas en reste, ni aucun autre musicien d'ailleurs...
Pour l'extrait ce sera "Rigal", le seul que j'ai trouvé sur le tube !
https://www.youtube.com/watch?v=O1iMS1YXEa8

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Un des albums les plus originaux et étonnants de la série. En effet le groupe Mycale qui l'interprète a été formé pour l'occasion, il est composé de quatre chanteuses habitant New-York mais issues de quatre cultures différentes, il y a une américaine, une israélienne, une marocaine et une argentine. Elles chantent a cappella en plusieurs langues différentes, anglais, français, arabe, hébreux, yiddish ou espagnol. On comprend le message d'universalité véhiculé par l'album.
Le résultat est à la hauteur du projet et se montre détonnant!
https://www.youtube.com/watch?v=qnZbv9UZvBk

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Encore un personnel de fou:Cyro Baptista (perc), Joey Baron (d),Trevor Dunn (b), Marc Ribot (g), Jamie Saft (clav), et Kenny Wollesen (vb).
Encore un album original dans sa démarche, cette fois-ci par son accessibilité et son évidence, entre musique et muzak, ça frôle même carrément l'Easy listening. Les morceaux ne sont cependant pas tous au même niveau, même si aucun ne tombe dans la facilité. C'est de la musique enlevée, joyeuse et frivole, elle s'écoute dans son canapé en compagnie d'un bon livre, en voiture fenêtre ouverte, dans un lit, tout en faisant l'a... sieste !
Quand même, les solos de gratte sont classieux, le son du vibraphone délicieux, les percus d'enfer, la basse hypnotique, les claviers chauds et chatoyants, la batterie feutrée...

Un album à écouter quand rien d'autre n'est essentiel.
https://www.youtube.com/watch?v=SSGMDYtjjc8

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On retrouve un personnel habituel ici: Jamie Saft (p),Greg Cohen (b) et Kenny Wollesen à la batterie qui a mis de côté son vibraphone. Le leader de la session est le clarinettiste Bob Goldberg qui habituellement mène le "New Klezmer Trio". John Zorn supervise et produit.

Le jazz enregistré est fidèle en qualité au niveau de la série, il penche de temps à autres côté free et sage démesure ce qui est un attrait certain de l'album. Bob Goldberg est un maître de l'instrument et sa virtuosité éblouit et subjugue, la clarinette est un instrument important de la tradition klezmer, musique dont l'esprit traversent particulièrement les compositions de cet album.

Encore une belle réussite!
https://www.youtube.com/watch?v=GHaWhObNhq0

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Après avoir enregistré le second album de la série, Azazel, le Masada String Trio revient pour Haborym, seizième enregistrement du livre des anges (déchus).

John Zorn surprend, il est dans son rôle, certains sont fâchés de voir revenir un nouveau témoignage du trio au sein de la série, comme s'il prenait la place de quelqu'un... Veine querelle, seule compte la musique!

C'est la première fois que Mark Feldman au violon, Erik Friedlander au violoncelle et Greg Cohen à la contrebasse retournent ensemble dans un studio depuis cinq ans, et bien une seule certitude s'impose avec force: le trio n'a rien perdu de la magie qui opère dès qu'il y a interaction entre ces trois musiciens, c'est même stupéfiant, comme sur "Raamiel" qui navigue entre tension et lyrisme, en jouant sur d' infimes variations de la puissance et de l' intensité, les trois instruments se mélangent et arrivent à créer un son unique d'une très grande force hypnotique.
https://www.youtube.com/watch?v=UTXQwPqrN_w

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Cyro Baptista est percussionniste, leader du quartet c'est aussi l'un des plus vieux amis et anciens collaborateurs de John Zorn. Avec lui c'est la musique africaine qui s'invite à écrire une page dans le livre des anges.

L'utilisation de l'oud et du gimbri par Shanir Ezra Blumenkranz, également bassiste de la formation, concourt fortement à la couleur de la musique dont il assure également les arrangements. C'est dire la particularité de cet album très ancré dans les rythmes de l'Afrique du nord, pulsés par Cyro baptista et Tim Keiper, l'autre percussionniste.

La musique Klezmer se rappelle à nous à quelques occasions mais s'efface le plus souvent du paysage sonore pour faire place aux accents bédouins et aux musiques gnawas, ce sont bien les caravanes de chameaux qui parcourent le désert sous nos yeux, d'ailleurs les chants sont parfois gutturaux, habités par les démons de là-bas...
https://www.youtube.com/watch?v=gUQrjOI5An0

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C'est David Krakauer le maître à jouer sur ce dix-huitième volume. Krakauer est connu pour avoir relancé la musique klezmer en la rendant plus populaire, il jouit déjà d'une grande notoriété et fait de temps à autres la une des revues musicales.

Outre sa virtuosité remarquable qui force l'admiration il a su moderniser le Klezmer traditionnel en y ajoutant de nouveaux ingrédients dans l'air du temps: l'électronique, le hip-hop, le funk et le jazz bien entendu, ensuite tout est une question de dosage.

Ce qui fait la beauté indéfinissable de la musique klezmer c'est le subtil mélange de beauté, de fatalité et de douleur profonde qu'elle contient, comme si le désespoir le plus noir ne pouvait s'exprimer qu'avec une douce ironie qui éclate comme un rire dévastateur et sarcastique. L'enjeu est considérable.

Bon Krakauer s'en sort bien cette fois-ci, l'album est une réussite, avec une mention particulière pour Sheryl Baile la guitariste et une autre pour "tandal" brève pièce où John Zorn intervient bienqu' il ne soit pas crédité sur l'album.
https://www.youtube.com/watch?v=UufPIUQj8N4

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Retour de Shanir Ezra Blumenkranz sur cet album, mais en tant que leader, il joue du gimbri, cette guitare d'origine marocaine, mais électrifiée. Il est entouré d'un batteur, Kenny Grohowski, au jeu très carré et tout en puissance, et de deux guitaristes au feeling très rock, c'est dire la couleur de l'album, tout en énergie et en envolées incendiaires. Le guitariste soliste, Aram Bajakian, bien soutenu par Eyal Maoz à la rythmique s'en donne à cœur joie tout au long de l'album.
Un album essentiellement jouissif, avec assez peu d'aspérités malgré quelques respirations ici ou là...
https://www.youtube.com/watch?v=J-OyfXoEzQg

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Pat Metheny a su garder la main sur une grande partie du travail artistique de l'album. Il a choisi les thèmes et les compositions dans l'éventail proposé par John Zorn, il a joué de presque tous les instruments ici, outre les guitares la liste est assez longue, et s'est fait accompagner par le seul Antonio Sanchez à la batterie. Surtout la production de l'album échappe exceptionnellement à Zorn, le résultat est extrêmement convainquant et six perles s'enchaînent avec bonheur, en commençant par le plutôt rock Mastema jusqu'au free Hurmiz... Une très belle réussite et certainement un des tous meilleurs de la série.

J'imagine que c'est pour des raisons contractuelles que cet album est sorti en même temps sur deux labels différents, Tzadik, le label de John Zorn et Warner avec un artwork différent comme sur la pochette présentée ici.
https://www.youtube.com/watch?v=h4uUPOe2hTI

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Le petit obi qui accompagne chaque CD présente brièvement l'artiste et l'album. Ne connaissant pas Eyvind Kang, malgré une conséquente discographie, je m'y réfère et vous livre les principales informations. C'est un grand voyageur, violoniste mais également multi-instrumentiste (il joue d'une quinzaine d'instruments sur cet album). Il est présenté comme un personnage mystique, bien qu'ici il ne soit pas question de spiritual jazz.
L'album semble très écrit, Eyvind Kang est leader d'un groupe de dix-sept musiciens et de ce point de vue nous pourrions penser qu'il est à la tête d'une formation de musique contemporaine. Cependant son champ d'action n'est pas la musique expérimentale ou le fruit d'une recherche conceptuelle. Bien au contraire elle puise ses racines dans les musique du monde, semble t-il particulièrement de l'Extrême-Orient. Ce n'est pas tout, ce serait la réduire que de parler de simple "exotica", l'aspect spirituel de cette musique n'est pas anecdotique et l'élève vers des contrées qu'il est doux de pratiquer...
Un album très dépaysant.
https://www.youtube.com/watch?v=HoVjnX7zDko

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Le groupe Zion 80 semble être une créature de John Zorn, il a, l'année précédente, déjà enregistré un album sur Tzadic, sous le leadership du guitariste Jon Madof. Cet album se nommait: Zion 80! Un nom qui fait immédiatement référence au groupe mythique de Fela Anikulapo Kuti: "Egypt 80" qui tourne et enregistre encore aujourd'hui, mené par le fils de Fela, Seun Kuti.

Il suffit de mettre trois secondes cet album dans le lecteur de CD pour comprendre que "l'Afrobeat" inventé par Fela sera la fil conducteur de l'album. Bonne nouvelle pour moi qui suis amateur! Bien entendu la musique Klezmer sera de la partie, c'est donc à un grand "mix" que nous sommes conviés.

Une section de cuivre et de anches, sous la houlette de Madof qui bat la mesure avec sa guitare rythmique, en cela bien épaulé par les percussionnistes, donne la couleur et le tempo à l'album dont les masses orchestrales balancent aux rythmes de l'Afrobeat. Je ne sais si l'on peut parler de transe ici, mais quand ça décolle, ça dégage! L'intrusion réussie de la musique Klezmer donne à cet enregistrement une saveur et un cachet très particulier, et même unique, qui ne pourra être apprécié qu'ici...
https://www.youtube.com/watch?v=XKjCQFh1U24

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Courte étape à Cuba avec le batteur-percussionniste Roberto (Juan) Rodriguez qui s'envole vers Israel pour réaliser cet enregistrement, nouveau métissage, encore, celui-ci entre l’exubérance de la salsa et la plainte pudique qui transpire dans la musique Klezmer.

Cet album, enraciné dans la musique populaire, d'une maîtrise technique en tous points sans faille, évolue sur une crête, entre joie et plainte, une sorte de blues un rien fataliste, secoué par des rythmes centenaires et relancé sans cesse par ce trio de percussionnistes inlassables qui bercent le gémissement et la peine des cordes frémissantes du violon ou le souffle plaintif de la clarinette.
Encore une belle réussite!
https://www.youtube.com/watch?v=Mnb7H4ari3M

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Ce vingt-quatrième épisode de la saga nous convie lui aussi à un voyage, vers Mexico où le groupe klezmerson a pris ses racines. Une joyeuse bande, ils sont tout de même seize à l'ouvrage ! On remarquera la qualité de l'interprétation, avec une cohésion d'ensemble remarquable, et la perfection des arrangements. On distinguera la précision des cuivres, les belles improvisations à la flûte, la saveur typique de la section de cordes et des guitares, sans oublier la présence d'un oud!

Bref beaucoup de qualités, même si on peut penser que certains titres manquent un peu de relief, ce qui n'est pas le cas de "Yefefiah" ou de "Sehibiel" par exemple.
https://www.youtube.com/watch?v=hY_D_ck908U

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Deuxième apparition par le groupe Mycale dans le livre des anges, avec une configuration un peu différente puisque Sara Serpa qui a déjà enregistré deux albums en duo avec Ran Blake (ce qui évoqura des souvenirs à certains), remplace Basya Schechter.

Depuis les Double six pour ce qui est de notre pays, il existe une tradition d'écoute pour les chants A capella où les voix prennent la place des instruments de musique. L'écoute est souvent exigeante car l'oreille n'est pas forcément habituée à l'exercice qui peut sembler ennuyeux ou fastidieux. Pourtant les envolées aériennes de ces chants soutenues par ces onomatopées rythmées, ou ces mélanges serpentins des voix qui se fondent en un son envoutant charment et subjuguent l'oreille attentionnée.
Encore un bel album!
https://www.youtube.com/watch?v=y4e2P6o9CiY

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Pour cette vingt-sixième étape John Zorn fait appel à un grand orchestre de jazz, ils sont dix-huit dans l'aventure menés par Sam Eastmond et Nikki Franklin les co-leaders de la formation. C'est un peu l'histoire du jazz qui surgit, on pense forcément à Duke Ellington, lui même inventeur du style "jungle", ouvert aux influences africaines et à une certaine forme d'exotica.

Il faudra faire aussi avec les compositions de Zorn, l'influence de la musique Klezmer et des tradition juives, les arrangements aux petits oignons par ces passionnés élèvent cet album à l'un des sommets de la série, il est vrai que ce livre des anges est bluffant de qualité à chacun de ses volumes !
https://www.youtube.com/watch?v=UEns9G6e7IM

Annotation :

J'avais pas mal entendu parler du pianiste Craig Taborn et j'ai eu pour la première fois l'occasion de l'entendre sur cet album, ici il en compagnie de deux autres maîtres Christian McBride à la basse et Tyshawn Sorey à la batterie. Inutile de parler de virtuosité et même pourrait-on dire d'interprétation, car le niveau atteint sur ces Books of Angels frise la perfection.

Tout juste une remarque sur le style et la couleur, Taborn s'empare des compositions de Zorn et les ramène à lui, c'est le jazz avant tout que l'on entend ici. Même les accents klezmer sont décortiqués et décomposés ici, on retrouve ce swing propre au jazz tout en ménageant un aspect plus libre, le jeu de batterie se montrant très évocateur et coloriste, délaissant à certains moment le rôle spécifiquement rythmicien.
https://www.youtube.com/watch?v=_TBgrzDKJPw

Annotation :

Ce vingt-huitième volume est très proche dans l'esprit de celui des "Dreamers" (vol.14). Il est confié à Medeski à l'orgue et au piano, Kenny Wollesen au vibraphone, Trévor Dunn à la basse, Joey Baron à la batterie et Cyro Baptista aux percussions.

On retrouve cet aspect proche de l'easy listening, des mélodies pop et de l'exotica de la fin des années 50. Ici on évoque l'exostisme, la musique facile, évanescente et vaporeuse, peut-être même chic et clinquante, un rien futile et distinguée...

Attention! Tout ici est parfait, l'interprétation est magistrale, le duo Medeski/Wollensen est d'une extrême brillance, on a l'impression d'assister à un feu d'artifice à chaque composition. La section rythmique est également au top, il ne reste qu'à s'incliner...
La face d'ange du sorcier Zorn!
https://www.youtube.com/watch?v=nrzbcsynYmk

Annotation :

Ce vingt-neuvième album est une véritable surprise à plus d'un titre. Il est confié à un trio de rock ayant un œil sur le métal, tendance hard core même, et l'autre qui fusionne allègrement avec le klezmer et le jazz-rock ! Son nom AutorYno, ne cherchez pas trop loin c'est une formation dont le port d'attache se situe à... Clamart, oui dans les Hauts de Seine! Ils ne sont pas inconnus dans la sphère de John Zorn puisqu'ils enregistrent là leur troisième album pour Tzadik.

David Konopnicki est à la guitare, Bertrand Delorme à la basse et Cyril Grimaud à la batterie. Ne connaissant pas les autres albums, je ne peux situer celui-ci dans la trajectoire du groupe, mais il m'apparaît un peu bicéphale.

Les morceaux que je préfère sont les plus énervés, voire les plus trashs, j'aime quand ça déborde, quand l'énergie gronde et rugit, quand on se frotte aux normes et que ça déborde !
Les pièces plus calmes m'apparaissent sur la réserve, un peu en retrait, limite un peu passive.

Une découverte (pour moi) qui interroge et intrigue. Je vais creuser et m'intéresser aux autres albums du groupe.
https://www.youtube.com/watch?v=eY4DRxq5yo4

Annotation :

L'avant dernier album du Livre des Anges sera donc dédié à la musique de chambre. Album classieux et distingué, un rien précieux et élégant, enregistré en France, à Reims, pendant l'été dernier.
Garth Knox au violon ou à l'alto s'ajoute au trio Saltarello pour former un quatuor constitué par un violon, un alto, un violoncelle et des percussions.

Les sonorités de la formation sont donc assez proches du Masada String Trio ou de Bar Kokhba, les amateurs du genre seront donc ravis par cet album un peu folk, parfois même un peu moyenâgeux, où les percussions de Sylvain Lemêtre oscillent entre discrétion et autoritaires interventions pleines d'à propos.

Un album tout en intimité qui incite même parfois à l'introspection.
https://www.youtube.com/watch?v=GvQAPWFyGdc