L'ours, Homo Video, en 2015

Annotation :

Bon, gros foirage (un reste du nouvel an j'imagine). J'me suis maté le remake de Frears en pensant regarder le film original. Je savais même pas qu'il y avait eu un remake, alors j'me suis pas inquiété. C'est un peu con, j'aurais préféré découvrir l'original direct, surtout que pour le coup, on sent bien que la version de Frears est faite pour la télé, niveau réal, c'est assez anecdotique, voir bien cheap. Restent les idées qui sont passionnantes, et une belle galerie d'acteurs, tous plutôt inspirés. Pour le sujet, celui de la guerre totale, il fait toujours froid dans le dos, est plutôt bien traité, même si les dialogues traitant de la relation entre les deux premiers hommes sont parfois un peu balourds.

Annotation :

ZZzzZzzz. Quelques situations énervées sauvent le tout de la ronflette de compet', mais dans l'ensemble, qu'est-ce qu'il est mou du genou ce petit rejeton HK qui m'avait pourtant fait de belles promesses (une affiche cool et Nick Cheung au casting).

Dante Lam essaye d'accoucher d'un polar psychologique tortueux mais se plante dans les grandes largeurs. Daniel Wu se débat pour sauver les meubles, mais il ne parvient qu'à cabotiner comme un cochon, résultat on ne croit jamais à son personnage, ses traumas et son chemin de croix. C'est embêtant vu que tout tourne autour de lui.

Quand le petit twist final, que l'on voit venir à 300 kilomètres, joue les libérateurs, c'est bien trop tard, après quasiment 2h d'ennui assez profond. Heureusement, Lam parsème sa laborieuse investigation psychiatrique de quelques mises à mort bien cash, puis s'expriment furtivement dans des gunfight qui témoignent un tant soit peu de son savoir faire, histoire de nous sauver du sommeil profond. Une belle déception, j'étais prêt à me contenter d'un script fonctionnel servant un no brainer divertissant, mais on en est bien loin.

Annotation :

On se sent tellement tout petit après un docu comme ça. Quel trait, de quoi filer envie d'aller arpenter ebay et consorts pour compléter la partie Moebius de sa bdtheque ! <3 Et de quoi me motiver aussi à donner enfin une chance à Mignola et ses Hellboy (j'aime bien son intervention dans le docu) !

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Wong Kar Way filme la nuit et les corps comme personne. Nos années sauvages est une démonstration de poésie visuelle et de placements de caméra singuliers. Chaque acteur y est d'un naturel saisissant, prêt à se livrer à l'oeil avisé qui les capture dans des environnements délaissés par le temps, figés dans une ville dont la réputation est pourtant rageuse. Une dissection clinique de la nature humaine, de l'amour, du désir, qui perd parfois peut être un peu trop pied, n’hésitant pas à délaisser le réel pour faire avancer brutalement une histoire toujours en quête de sa prochaine pulsation.

C'est peut-être ce qu'on peut reprocher à Nos années sauvages, cet équilibre narratif instable qui le maintient avec maladresse, comme si le film se construisait au fur et à mesure des portraits qu’il esquisse, sans but précis, ni réelle intention sinon celle de faire parler les corps. Et à ce jeu là, force est de constater que Wong Kar Way est d’une habilité folle, et d’une sensibilité extrême dès qu’il s’agit de filmer la gente féminine. Pour son deuxième film, l’homme possédait déjà une maestria visuelle indéniable, et une maîtrise insolente de cet univers baigné de lumières très expressives qui a fait toute sa réputation.

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Fury commence comme un hommage à Peckinpah, clairement revendiqué lorsqu'à l'image les chars se frayent un chemin à même les corps, on se dit alors qu'Ayer va mettre un sérieux coup de latte au film de guerre à la ricaine pour revenir au ciné désenchanté de son aïeul. Il le fait en partie, mais se laisse bien vite rattraper par le sensationnalisme à l'état pur, qui prend la forme du mythique leader-héro, père de famille dans son char, à l'épreuve des balles, à l'esprit vif et à l'iroquoise saillante.

Si l'on est forcément pas dupe une seconde quant à la l'orientation du film, le portrait étant trop idéalisé pour porter la nuance d'une reconstitution historique, la réalisation de Ayer en revanche fout la pêche. En lieu et place du film de guerre engagé qu'on pouvait attendre, on se retrouve avec une sacré bobine sur la seconde guerre mondiale, peu fidèle d'un point de vue historique, mais terrible niveau spectacle. Les corps s'empilent, ça défouraille, la photo est magnifique, et la tension dans le char, lorsque ce dernier est assiégé, est totale.

Un chouette moment de cinoche, à défaut d'être une réflexion cohérente sur la guerre. Mais on se doutait (un peu) que ce ne serait pas le cas :)