Le Top du meilleur et du moins bon des 1001 films

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Une atmosphère noire et troublante où le jeu de la séduction va de pair avec les sombres desseins de l'enfant qui n'a pas grandi, dévorée par la rancoeur et la jalousie à l'encontre d'une belle-mère qui lui a pris l'amour de sa vie : son père.
Aurea

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Les comédies d'Ealing Studios sont devenues des classiques. Avoir Alec Guiness en vedette est un atout de plus. Et Stanley Holloway aurait mérité plus de reconnaissance. Audrey Hepburn n'apparaît que quelques secondes. Quant à la Tour Eiffel, elle est toujours aussi photogénique.

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Road-movie dynamité façon Coen, Arizona Junior lorgne vers la comédie après les inspirations films noirs de leur premier film, soit d'ailleurs les deux genres de prédilections des deux frères. On retrouve déjà tout ce qui fait la réussite du duo depuis une trentaine d'années, notamment le côté absurde et décalé rendant l'oeuvre par moment irrésistible, tout en sachant se faire tendre
Docteur_Jivago

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Le Corbeau ne se contente pas d'être un formidable suspense. La vision très noire du genre humain, qui sera une des caractéristiques du cinéma de Clouzot, s'y affirme avec force. Outre le thème de la culpabilité (tout le monde est coupable de quelque chose) et de la jalousie malsaine, le film montre comment une foule peut être amenée à un haut niveau de folie haineuse.
SanFelice

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Le début montre un anonyme dans un open space de l'époque, un genre de centre d'appel où il n'est qu'un simple numéro perdu au milieu de l'anonymat des autres employés. Mais lui, il va faire carrière, du moins il le croit.

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Le voyage d’Ashitaka fait penser à un voyage initiatique. Lorsque le chaman de son village lui demande de quitter le village, on a l’impression que commence un rite de passage à l’âge adulte pour Ashitaka. Vaincre le démon qui ronge son bras fait office de mise à l’épreuve. Alors que la question de la guerre entre les hommes sera abordée quelques années plus tard dans Le Château ambulant, Miyazaki se concentre ici sur la guerre que mène l’homme à la nature.
Vincent_Ruozzi

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Le message écologique est introduit avec tant de finesse, de légèreté et de nuance, jusque dans le cynisme qu’il passe très facilement ; du reste tous, ou presque, sont même d’accord pour remplacer la baie magnifique par une raffinerie , et pour les meilleures raisons du monde : la multinationale pour son expansion, les villageois, pour le boom immobilier et le pactole, les hommes d’affaires pour leurs affaires …
pphf

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un mélo moderne finement observé et porté par ses acteurs qui mérite une attention particulière et qui saura charmer aussi par son humour léger et sa tendresse feutrée.
Ugly

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Que reste-t-il à part des étrangers qui n’ont nulle part où rentrer ? Des rêves brisés, des enfants meurtris, et beaucoup d’autres disparus. Leurs noms, oubliés. Leurs visages, anonymes. Perdus à jamais dans des champs de croix infinis.
Lilange

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le cinéaste Kaneto Shindô présente sous sa forme la plus primaire, une satire sociale. Une critique sur la psychologie humaine, déshumanisée face à la pauvreté et la famine, engendrant des humains ne connaissant ni la notion de bien, ou de mal. Seuls les instincts primaires s'expriment pour survivre.
JéJé fait son bagou

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Pourquoi d'abord un faucon? Le faucon, oiseau sacré de l' Égypte ancienne, connu sous le nom d'Horus, était le protecteur du pharaon, mais aussi dieu guérisseur et protecteur contre les forces hostiles. Il est ici incarné évidemment par le détective Sam Spade interprété par le toujours intègre Humphrey Bogart.

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La mise en scène du jeune Pakula a été louée par la critique (avec des séances chez le psy face caméra, innovantes à l'époque), mais comme souvent dans ce genre de thriller paranoïaque à la sauce seventies l'emballage s'avère particulièrement lent, peu rythmé et parfois incompréhensible.

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C'est dans sa description de la noirceur de l'âme humaine que Bergman se fraye un chemin jusqu'à nous. Cette façon de revenir de manière obsessionnelle sur la mort et l'incommunicabilité des Hommes, en un sens, rassure. Une description profonde et remuante de ce sentiment d'isolement et/ou de solitude que nous pouvons tous sentir souvent ou bien à un moment ou à un autre de notre existence.
Guyness

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Nolan transforme son Prestige en véritable tour de magie qui nous immerge sans plus jamais nous lâcher. Qui nous bluffe de la première à la dernière image de son film, qui réussit constamment à nous faire regarder ailleurs pour mieux nous mener en bateau, au gré des courant du néo-noir ou des lisières de la science fiction.

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Rendons à César ce qui appartient à César : c’est Fonda le coupable du crime. Comment comprendre qu’il soit seul à estimer le jeune potentiellement non-coupable, alors que tout le désigne ? La raison en est simple, c’est Fonda l’assassin, lui qui vient avec un exemplaire identique à l’arme du crime, alors que l’on pensait celle-ci très rare.
socrate

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Parler d'un film qui s'adresse à l'émotionnel, essayer de l'expliquer par des mots alors que l'on a décompté 88 minutes sans dialogue dont 25 minutes consécutives au moment du voyage final est un pari trop risqué. D'autres l'ont fait et le feront mieux que moi. Il ne restait que le biais de la musique pour donner un bref aperçu de cet objet filmique indicible et hypnotique.

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Godard connaît, évidemment, la grammaire du cinéma. Et il fait mieux que la connaître ; il sait que ce sont les écarts par rapport à la norme, jusqu’aux fautes de langue délibérées à condition bien sûr qu’elles ne soient pas gratuites (et encore, la gratuité peut aussi faire sens, pour la tonalité du récit par exemple, et Godard sait aussi en jouer) qui vont précisément marquer les temps forts du récit – la langue, la forme si l’on veut au service du sens.

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L’Age d’Or peut être vu comme un appel d’air, un manifeste engagé pour briser les carcans et dégonfler l'enflure conformiste, tel l'urinoir de Marcel Duchamp. L’un des buts de l'Art est de surprendre, questionner, déranger, voire choquer, pas seulement de divertir et de caresser dans le sens du poil.

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documentaire sur un film truqué. Le cinéaste nous montre des décapitations de coqs, s'amuse à tirer à la carabine sur des chèvres pour les faire dégringoler de la montagne, détruit un nid d'abeilles qui vont ensuite dévorer un âne qu'il avait au préalable couvert de miel, avant de juxtaposer avec complaisance des plans d'un enfant malade avec ceux d'un autre enfant mort.

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Une expérience unique que ce film. Ça commence comme une quête de l'El Dorado après une magnifique descente serpentant le long des Andes jusque dans la jungle. Mais très vite, le spectateur est amené à s'en désintéresser pour finir par ne plus contempler que la lente dérive (au sens propre comme au sens figuré) d'un groupe mené par Aguirre, une sorte de Don Quichotte complètement déraillé, irrationnel et malfaisant, un prophète en armure de soie et de fer au regard torve, menaçant et halluciné qui se prend pour la colère de Dieu incarnée.
Jackal

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Wenders s'interroge ici sur ce qui fait l'essence même de l'être humain. L'homme qui fait l'ange peut-il encore se considérer comme un humain ?
A travers l'aventure de Damiel, il donne un début d'explication.
Cet ange, s'est toujours senti intéressé par l'humanité et ses imperfections. Il a envie de saisir d'avantage que ces bribes de pensées dont il ne fait rien. Cette humanisation de l'ange, son désir, son amour pour cette jeune trapéziste vont apporter la couleur au noir et blanc du début.
Rawi

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"Alien",démarrage d'une longue saga, est un des grands classiques du fantastique SF et un des meilleurs films de Ridley Scott. Pourtant,à bien y regarder,ce n'est jamais qu'un bon gros slasher des familles. Tous les codes du genre sont présents: un lieu unique restreint et isolé, ici ce vaisseau glissant dans l'espace où on ne vous entend pas crier, un éventail de personnages très différents aux caractéristiques bien marquées ,un tueur efficace, insaisissable, indestructible et d'une agressivité maximale, une série de morts bien dégueus, des protagonistes s'ingéniant à se séparer stupidement de façon à être isolés lors des assauts du furieux, un dernier survivant venant à bout de l'assassin.
pierrick_D_

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Cameron, il aime les mêmes vaisseaux, les mêmes chars, les mêmes sulfateuses, les mêmes décors Doom Like que toi quand t'étais petit. D'ailleurs, c'est même lui l'inventeur du FPS. Il va pas se la faire, je montre un univers entier autosuffisant à tes yeux avides de savoir (à cette époque). Non, il va te mettre un amour basique tourmenté dans une impasse délabrée pleine de monstres, de Marines sulfateurs et de traîtres. Il n'annonce pas autre chose, il ne triche pas. Il n'a jamais voulu faire Aliens au sens Ridley du terme.
drélium

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Pris comme un exercice de style ou un film subversif, Alphaville de Jean-Luc Godard mérite qu'on s'intéresse à lui. C'est une réflexion intéressante sur la liberté individuelle et sur la valeur accordée au libre arbitre, mais come Jean-Luc Godard ne fait jamais rien comme tout le monde, il enrobe tout ça d'un formalisme d'une lourdeur pas possible.
lessthantod

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Il s’agit essentiellement d’une réflexion sur la création et sur la grâce.
Mozart, représente la grâce. Celle qui relie la créature a une dimension plus haute qu’elle-même ; son art en est la célébration et l’expression.
Salieri, représente l’artisan compétent mais dénué de génie. Il travaille beaucoup, sans jamais atteindre le miracle d’un art abouti.
jaklin

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Blague d'écoliers, premiers flirt, fascisme d'il Duce, repas de famille au niveau sonore élevé et émir aux trente concubines voilées ressemblant d'abord à des fantômes puis à des fantasmes... Tout ceci se mêle, s'emmêle et se démêle grâce à la main virtuose d'un Fellini au talent ici estomaquant, à un Tonino Guerra (scénario) inspiré à l'écriture et Nino Rota, virtuose, à la musique.
Pravda

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Un père de famille veut retrouver une seconde jeunesse, au point de vouloir plaire à tout prix à la meilleure amie de sa fille Jane, dont il tombe raide dingue amoureux dès les premières secondes. Ce changement est dû donc à la rencontre de la meilleure amie de sa fille unique et par la rencontre du fils de leur nouveau voisin.
Ghislain_B

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Voir American Graffiti, c'est voir le plaisir fait film, c'est prendre le risque de trouver plus de saveur dans cette époque que dans la nôtre, c'est comparer ces couleurs si présentent à cette époque avec notre société si terne aujourd'hui. Mais c'est aussi sourire devant toutes ces espérances, ce passage à l'âge adulte, ces amours simples et spontanées, ces coups de foudre qui ne s'expliquent pas.
Jambalaya

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Il ne faut pas s'attendre à une romance ordinaire, comme j'ai pu le penser à la lecture du résumé, il s'agit bien là d'une tragédie, et arrivé à un moment du film, on est pris par un sentiment de dégoût qui donne envie d'arrêter net et de ne plus y retourner.
La déchéance du professeur, l'humiliation est telle qu'elle suscite un vrai haut le cœur.
mistigri