Leave us alone: chronologie du post-punk

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Pas encore véritablement post-punk ni même punk, voilà tout de même un classique du rock américain dont le morceau-titre est un monumental tour de force.

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Comme les Stooges ont précédé le punk, Iggy Pop précédera le post-punk... de peu. Si l'Américain à l'époque n'est pas rattaché à la scène, son album est produit par David Bowie qui était alors en pleine trilogie berlinoise. Bref, qu'avons-nous là ? Un rock sobre et froid aux légères touches d'électronique et d'expérimentation, avec notamment l'immense "Nightclubbing", morceau dance désincarné.

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Premier album hybride d'un groupe tout aussi hybride, mélangeant allégrement punk, post-punk et new wave (alors que ces 3 genres ne sont encore qu'à peine nés) avec une bonne dose de funk. En résulte une musique complètement barrée et bariolée qui évoque plus le cirque que les habituels paysages déprimants du post-punk, mais impossible de résister à un tel groove. Le tube "Psycho Killer" et son hilarant franglais traversera les âges avec aisance.

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Bon, lui, il est plus punk que post-punk, mais il a tout de même marqué le genre au fer rouge avec son punk arty et effréné. Bizarrement, j'ai du mal à vraiment accrocher mais il faut signaler le single "Mannequin" absolument génial.

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Le post-punk est en général une musique assez sobre et monochrome. Real Life est là pour faire figure d'exception à la règle puisqu'il s'agit facilement de l'album du genre le plus empreint de fantaisie. Une musique très anglaise qui renvoie plus à la campagne qu'à la ville, fomentée par l'ex-chanteur des Buzzcocks. Il reste donc une touche de punk, mais les tempos se sont ralentis et l'instrumentation enrichie, avec notamment pas mal de synthé. Les titres sont tout bonnement tous fantastiques mais on retiendra surtout "Shot by Both Sides" et son riff énorme, ainsi que "The Great Beautician in the Sky", complètement enivrant et fou.

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Les débuts de Siouxsie sont encore bien empreints de punk sans être encore totalement versé dans les atmosphères gothiques qui les rendront célèbres. Ce qui donne un album très électrique au son de guitare assez jouissif, gorgé de petites tueries.

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Cette fois, Wire est complètement passé de l'autre côté avec une musique beaucoup plus lente, riche et variée. Un album étrange qui contient son lot de pépites mais surtout "Outdoor Miner", à jamais l'une des plus belles chansons qui soient (à écouter en version single allongée bien sûr).

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Avec son deuxième album, XTC perpétue son mélange de post-punk, new wave et punk bizarroïdes comme une sorte de Devo moins catchy et plus prompt à filer la migraine.

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John Lydon, ex-leader des Sex Pistols, plaque tout en 1978 pour monter un groupe expérimental et intellectuel ! La musique est encore plus renversante que ce demi-tour avec de longs morceaux où John meule comme une chèvre sous ecstasy. Un album difficile à cerner et très hétéroclite, où l'on peut encore entendre pas mal de punk ainsi que des touches dub.

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Le premier The Cure est assez particulier, empreint d'une énergie juvénile tenant autant du punk, de la pop comme de la new wave avec des morceaux très variés, mais déjà quelques classiques.

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Le classique absolu du genre, même si personnellement ma préférence va à l'album suivant. Mais voilà un chef-d’œuvre du rock aux lignes de basse et de guitare absolument monumentales ("Shadowplay" !) et au chanteur désincarné mais néanmoins habité (?) que l'on connait.

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A côté des autres albums funky du groupe, Fear of Music semble plus proche du post-punk traditionnel avec des climats plus oppressants, notamment sur la fin de l'album. Une poignée de titres vraiment excellents pour un album que je dirais finalement moins "frivole" que les autres disques du groupe.

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Groupe largement avant-gardiste, This Heat mélange sur son premier album un rock sombre avec des expérimentations électroniques et ambiantes. Fascinant et plutôt angoissant...

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Wire continue de s'éloigner de sa formule punk originelle avec cet album très doux et calme aux climats plutôt inquiétants. Le synthé prend plus de place et les petites ritournelles étranges flirtent de plus en plus avec une certaine forme de pop viciée et atmosphérique.

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Une suite logique et honorable à Real Life : Magazine y conserve son grain de folie (en particulier sur l'excellent "Cut-Out Shapes"). L'album se termine sur le glaçant "Permafrost".

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Vraiment pas mon genre de post-punk préféré, mais il s'agit là d'un grand classique... Des lignes de basse funky, des tempos effrénés assez punk et un son de guitare pur et écorché. Mais trop sec et étouffant pour moi.

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Eh oui, avant d'être un groupe de synthpop à succès, Simple Minds jouait un post-punk arty et intellectuel expérimentant avec le krautrock et l'électronique. Un album varié et fascinant.

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Un classique dont on se demande comment il a pu atteindre son rang avec une musique aussi radicale et peu accessible. Un interminable cauchemar métallique flirtant autant avec le dub qu'avec l'indus.

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Deuxième album, premier chef-d’œuvre pour le groupe anglais. L'atmosphère a pris un sacré coup dans l'aile et l'instrumentation épurée à l'extrême n'évoque qu'une vague dépression sur une plage déserte au ciel grisâtre. Se cachent pourtant de sublimes mélodies dans ce recueil amorphe.

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Unknown Pleasures conservait encore pas mal de l'énergie primale du punk, mais avec Closer le groupe s'enfonce dans une atmosphère mortuaire totalement glaçante. Ian Curtis n'a que 22 ans mais semble en avoir plus de cent. L'album s'ouvre sur un "Atrocity Exhibition" étrange, tribal et malsain, passe par un "Twenty Four Hours" à l'intensité guitaristique parfaitement ébouriffante et se termine sur un "Decades" terriblement poignant.

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Le premier album d'un immense groupe qui le voit ici explorer un univers post-apocalyptique et urbain. Un rock absolument détonnant piochant ses influences un peu partout, entre heavy metal, punk, funk, dub, electro et indus. L'hymne "Requiem" en ouverture est imparable et l'avalanche de riffs de "The Wait" invente le thrash metal avec quelques années d'avance.

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Un troisième album flirtant plus ouvertement avec la pop. Une musique variée, catchy et accessible avec une petite pelletée de tubes, "Happy House" en tête.

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Chef-d’œuvre d'un rock gothique arty assumant totalement son influence glam, In the Flat Field est un album cohérent absolument prenant avec ses tempos effrénés et ses morceaux sombres, grinçants et stressants.

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Un post-punk catchy et bourré d'hymnes d'une agréable fraicheur. Il n'y a pas encore d'immense tube ici mais c'est un des rares albums de U2 à ne pas être inégal !

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Un post-punk encore bien empreint de punk malgré la présence de pas mal de synthé. On sent une vraie urgence désabusée dans la voix du chanteur Adrian Borland, notamment sur le bouleversant cri d'injustice "Missiles".

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Après un premier album plus instrumental et expérimental, le mystérieux groupe anglais délivre une œuvre plus rock. Pour autant, l'ensemble reste totalement avant-gardiste. Mélange de prog, de krautrock et de musique industrielle, Deceit suinte une menace abstraite complètement insaisissable et distille une étouffante anxiété. Quelques morceaux versent carrément dans une brutalité traumatisante, comme l'insoutenable "Makeshift Swahili". Malgré ça, on a quelques harmonies vocales poignantes, comme sur l'étrange titre d'ouverture "Sleep". Un chef-d’œuvre absolu, difficile à dompter, mais renfermant un trésor infini de trouvailles musicales et d'émotions intenses.

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Groupe culte par excellence, Wipers sort du punk originel de son premier album sur cette suite au morceau-fleuve éponyme. Mais c'est surtout l'éblouissant et entêtant "When It's Over" et sa guitare saillante qui j'adore.

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Relativement similaire à Seventeen Seconds, Faith se révèle un peu plus inégal, surtout avec les morceaux plus énergiques qui dénotent un peu trop, mais l'ensemble reste excellent avec notamment le soyeux instrumental "All Cats Are Gray" et surtout un "The Funeral Party" très... funéraire.

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Ici Killing Joke plonge entièrement dans un univers sous-terrain et apocalyptique d'où naissent d'inquiétants rythmes tribaux aux formes d'hymnes ("The Fall of Because", "Follow the Leaders"). Mais le meilleur est à trouver dans deux pièces follement oppressantes : "Unspeakable" et "Butcher", assez monumentales. Dommage que le reste de l'album soit plus fade et trop répétitif.

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Le chef-d’œuvre du groupe de Siouxsie. Une face A qui aligne les tueries d'une efficacité monstrueuse qui assènent des riffs tous plus ahurissants les uns que les autres ("Monitor", parfaitement scandaleux) tandis que la face B se fait plus pesante et nous emmène plus profondément dans la noirceur.