Liste ordonnée de films de 2020 (date de sortie en salle en France)

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Daphné, enceinte de trois mois, accueille à la campagne Maxime, le cousin de son compagnon François, absent pour plusieurs jours (remplaçant au pied levé un collègue). Maxime et Daphné font connaissance, en se racontant leurs histoires d'amour. Leurs histoires de sentiments plutôt, précise Maxime, traducteur qui souhaiterait devenir romancier... Précisons d'emblée : ce cinéma n'est pas social, dans le sens où les personnages sont relativement à l'aise et peu inquiets pour leurs contingences matérielles, ce qui leur permet, comme dans l'univers de Woody Allen, d'approfondir leurs questionnements existentiels, et d'avoir suffisamment de marges pour envisager sereinement des bifurcations possibles. Enfin, "sereinement" n'est peut-être pas le terme. Comme chez Rohmer, les personnages commentent beaucoup ce qu'ils font, et ce qu'ils ressentent. Pour autant, ni le côté littéraire ni la construction très sophistiquée du récit ne plombent le film. Car il ne s'agit pas ici seulement des failles qui peuvent apparaître entre les choses qu'on dit et celles que l'on fait (titre d'une simplicité lumineuse, étonnant qu'il n'ait pas été déjà utilisé), mais aussi de l'écart entre ce que disent les mots, et ce que disent les images. C'est donc du cinéma plein et entier. La matière n'est pas entièrement nouvelle dans l'univers de Mouret, mais il trouve une grâce, une maturité qui lui donnent une amplitude peu commune. Finalement, ce n'est peut-être pas du cinéma social dans le sens où on l'entend usuellement, mais Mouret donne à ses personnages toute leur dimension d'êtres sociaux, c'est-à-dire qui s'accomplissent dans les différents liens qu'ils tissent ou défont les uns avec les autres, dans la façon dont ils se soucient les uns des autres. Camélia Jordana aurait largement mérité le César de la meilleure actrice (même si le choix de Laure Calamy dans "Antoinette..." relevait presque également de l'évidence), tant la comédienne se fond, facile, fragile, dans l'univers de Mouret. Ses partenaires ne sont pas en reste, à commencer bien sûr par Niels Schneider, mais aussi par un Vincent Macaigne qui sort un peu de sa zone de confort (ou d'inconfort). Louise, l'ex-femme de François, interprétée par Emilie Dequenne, est un personnage qui apparaît assez tard dans le récit, mais on ne l'oubliera pas de sitôt...

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Xingxi, une jeune Chinoise, voyage seule en Malaisie. Le 30 juin, par une journée de grande chaleur, elle est victime d'une crevaison de vélo... C'est le point de départ identique de trois aventures distinctes, comme parallèles. Elle y fait à chaque fois des rencontres différentes (certains personnages, principaux dans un segment, deviennent figurants dans les autres). Le principe peut rappeler le cinéma de Hong Sang--soo, notamment "In another country". On peut y voir aussi une réminiscence de "Un jour sans fin" (à chaque fois que l'histoire recommence, on en découvre un peu plus sur cette jeune fille, qui se complexifie, comme si elle-même prenait de l'expérience). Le film est aussi plein d'esprit sur les lieux traversés. Mais il s'agit surtout d'un hommage à Eric Rohmer, qui se confirme par la troisième histoire, où Xingxi rencontre un écrivain français joué par Pascal Greggory, et avec une fin qui rappellera subtilement "Le Rayon vert". Toutes ses influences n'écrasent pas ce premier long métrage, dans lequel la réalisatrice Yuan Qing a réussi à trouver une personnalité propre.

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Dès son premier long métrage, Gu Xiaogang affiche son ambition, avec le premier volet d'une fresque familiale se déroulant dans la région de Fuyang, une petite ville, sujet de la peinture en rouleau "Séjour dans les monts Fuchun" il y a plus de 600 ans. Tout commence par l'anniversaire de la grand-mère, fêté dans le restaurant de son fils aîné, celui qui a le mieux réussi. Le second est un pêcheur qui habite avec sa femme et son fils dans un bateau, en attendant un relogement (sa maison devant être détruite). Le troisième élève seule un fils handicapé et est cribblé de dettes. Le dernier est dépeint comme immature car toujours pas marié. Tout se complique quand la grand-mère perd de son autonomie... Les meilleures scènes sont celles qui mêlent roman familial, mutations de la ville et permanence du paysage entre montagne et fleuve, tel ce travelling qui suit la fille du restaurateur et son amoureux se défier, l'une à terre, l'autre dans l'eau, puis revenant par l'autre rive, dans un unique et impressionnant plan-séquence.

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Ce film d'animation imagine une enfance à Calamity Jane. On la découvre à environ 10-12 ans avec son père veuf et ses petits frère et soeur, au sein d'un convoi de "pionniers" en route vers l'Oregon. Blessé par un cheval, son père doit rester alité, et c'est elle qui prend les commandes du chariot, avec l'aide d'Ethan, le fils du chef avec lequel elle est souvent en bisbille. Elle ose s'entraîner la nuit, et mettre des pantalons... Les aventures de Martha Jane sont ensuite assez prenantes, le scénario est parfaitement adapté au jeune public sans jamais être niais (il plaira à toutes les tranches d'âge). Mais c'est le style graphique qui impressionne le plus : si le dessin en lui-même est assez simplifié, la palette chromatique dont s'est servi Rémi Chayé (dont je n'avais pas vu le premier film, "Tout en haut du monde") est exceptionnelle dans les teintes utilisées, dans les jeux de lumière, d'ombres, de reflets... Une oeuvre d'un grand styliste à suivre...

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Gilles Caron est un photo-journaliste disparu brutalement à 30 ans au Cambodge, en 1970. C'est lui qui avait pris la célèbre photographie montrant Cohn-Bendit narguant par un étrange sourire un policier en Mai 68. Mais il fut surtout reporter de guerre. Mariana Otero a eu accès aux 100 000 clichés qu'il réalisa (des milliers de planches-contacts). Elle tente de reconstituer son histoire, la construction de son regard, le plus souvent à partir des images, mais également avec d'autres éclairages, d'historiens ou de témoins. Le regard est double : celui de Gilles Caron sur le monde, et celui, tout aussi personnel, de Mariana Otero sur son travail. Elle ne cache pas ses motivations propres (la fin précoce et assez mystérieuse du personnage renvoyant au destin de sa propre mère, qu'elle avait racontée dans "Histoire d'un secret"). Un travail minutieux que la cinéaste sait rendre captivant.

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Première impression sans avoir lu ce classique de la littérature de Louisa May Alcott ou vu ses précédentes adaptations : le film est assez riche. Les quatre soeurs sont toutes intéressantes, ont toutes leur personnalité, même si est privilégiée Jo l'aspirante écrivaine, sorte de double de la narratrice, interprétée en outre par Saoirse Ronan (la "Lady Bird" du précédent film de Greta Gerwig). On peut ironiser sur certains aspects du roman (les riches voisins plein de sollicitude pour les moins favorisés), sur une image parfois trop iconique ou une musique un peu envahissante. Mais au fil du temps, ces excès de forme s'estompent, car on est pris par l'approfondissement des personnages comme par le sous-texte féministe. Les allers retours incessants entre passé et présent sont assez logiques (le projet du film n'est-il pas une relecture d'un texte du XIXè siècle avec l'acuité d'aujourdhui ?). Et le compromis trouvé entre oeuvre hollywoodienne et indépendante est parfaitement assumé par la malicieuse fin entourant le personnage de Jo. Beau travail.

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Après des études à Harvard, le jeune avocat Bryan Stevenson ne choisit pas la facilité en se rendant en Alabama défendre, avec l'aide d'Eva Hansley, une militante locale, ceux qui ont été condamnés à tort. C'est le cas de Walter McMillian, condamné à mort pour le meurtre d'une jeune fille de 18 ans, l'accusation ne tenant que sur un unique témoignage d'un criminel aux motivations obscures. Certes, la critique du système judiciaire américain et du racisme traversant la société n'est pas nouvelle. Mais ce film-dossier, basé sur une affaire réelle, évite l'académisme d'un "Green book" tout comme les effets de manche. Après "States of Grace", Destin Daniel Cretton confirme son goût pour un cinéma mature se rapprochant de certaines réussites des années 90, et livre un film "Negawatt", car il associe sobriété, efficacité et plaisir renouvelable...