Mad Asia - Section Corée du sud

Annotation :

La première attaque du monstre est d'autant plus frappante qu'elle arrive de manière banale. Des gens regardent le fleuve intrigués, la petite (Ko Ah Seong) et son grand-père (Byeon Hee Bong) regardent le tournoi de tir à l'arc où intervient la tante / fille des deux personnages (Doona Bae), puis apparaît une créature tombant à l'eau. Le déchaînement de violence peut commencer et il n'y aura aucun échappatoire. Ishiro Honda montrait la peur du nucléaire avec un lézard géant dans Godzilla (1954), Bong Joon Ho réussit un vrai tour de force horrifique avec une créature carnassière et sans pitié. Bien que le monstre soit l'élément déclencheur de l'histoire, cela ne fait pas du monstre l'attraction centrale du film et encore moins le signe d'un film spectaculaire. The host est surtout l'histoire traumatisante d'une famille qui souffre à travers un drame d'une tristesse incroyable. Comme souvent dans son cinéma, Bong se veut fataliste avec ses personnages, quitte à leur faire faire les pires choses possibles pour en venir à leur fin. Les héros de The host naviguent vers le désespoir sans s'en rendre compte, au point que leur chute n'en est que plus fatale. Comme la perte d'un enfant, Bong Joon Ho montre que tout repose sur une erreur humaine. Cela ne serait jamais arrivé si un poisson (ou quelque chose d'autre) n'avait pas muté à cause de produits polluants et nocifs balancés à la mer. L'Homme est responsable de sa propre perte en ayant engendré un monstre. Au final, The host n'est pas vraiment un film de monstre, il est avant tout un drame humain qui fait mal au ventre.

Annotation :

Pour A bittersweet life, Kim Jee Woon s'était entouré de son futur acteur fétiche Lee Byung Hun dans un rôle de gangster élégant et maniéré, dont la violence explose au fur et à mesure. Pas de la manière d'un Dustin Hoffman dans Chiens de paille (Sam Peckinpah, 1971), qui consistait à exploser en toute fin. Ici, le personnage est imprévisible et même dans la difficulté, il trouvera toujours le moyen de se sauver (à l'image de son évasion quasi-kamikaze). L'honneur est un élément fort du film, non seulement à cause du code des gangsters, mais surtout celui du héros. Il a beau avoir travaillé des années pour son patron, une banale erreur devient une trahison, soit un élément que même le héros ne pourra tolérer. Son honneur a été bafoué alors même que d'autres ont fait bien pire. Kim s'amuse du personnage d'Oh Dal Soo, particulièrement mal poli et irrespectueux devenant progressivement une nemesis pour le héros. Ce qui était au départ un film de gangsters qui pouvait à la rigueur devenir un film romantique (le héros semble tomber amoureuse de la maîtresse de son chef), devient finalement un film de vengeance à la violence implacable. Ou l'art de brouiller les pistes sur le genre même du film. Le grand final n'est d'ailleurs pas sans rappeler le final de The Killer (John Woo, 1989), le romantisme en moins. Un film singulier à l'image de son personnage principal.

Annotation :

Avant son aventure américaine avec Schwarzy plutôt sympatoche (The Last Stand, 2013), Kim Jee Woon avait frappé un bon coup sur le cinéma sud-coréen avec une véritable bombe à retardement. Il existe deux versions du film. La version internationale que l'on peut voir en France est visiblement plus gore, alors que la coréenne (que l'on peut parfois trouver sur le net) est plus dérangeante et contient notamment une scène de viol. I saw the devil est probablement un des meilleurs films sur la vengeance et peut-être celui qui a la meilleure réflexion sur le sujet. Kim passe par un contexte classique (un tueur en série a tué la femme d'un flic) pour virer vers un jeu de chat et de la souris qui ne prend aucun gant. Le personnage de Choi Min Sik est génialement pervert, tuant n'importe qui sur son passage (le scène dans la voiture est génialement glaçante) et violant même la femme d'un de ses potes qui est un boucher pas très net non plus (Kim In Seo et Choi Mu Seong). Quant à Lee Byung Hun, il s'avère tout aussi charismatique en flic devenant aussi dingue que celui qu'il traque. I saw the devil s'impose comme un film choc toujours juste dans son discours (la vengeance n'aide pas le deuil, elle le rend encore pire).

Annotation :

Un premier film américain pour Kim Jee Woon plutôt sympathique. Si on ne retrouve pas totalement sa patte (la différence avec Stoker de Park Chan Wook), il signe un série b plutôt efficace. Le genre de films qui ne révolutionne rien et n'en a pas l'intention, mais qui servira toujours pour un bon samedi soir. Honnêtement, il s'agit peut-être du seul film valable depuis que Schwarzy s'est remis au cinéma. Une série b certes mais une série b fun.

Annotation :

Un bon remake de Jin Roh (qui lui-même était une réadaptation animée de deux films live-action de Mamoru Oshii, The red spectacles et Stray dogs), à la fois fidèle et un peu trop. Ainsi les deux films ont des scènes identiques, ont globalement le même fond (même s'il y a une recontextualisation bienvenue). Mais le film n'en reste pas moins de qualité, peut permettre de faire découvrir le film original et surtout, Kim Jee Woon signe des scènes d'action sensationnelles. Jin roh (Hiroyuki Okiura, 1999) était peut-être un film plus brutal, mais son remake ne fait pas dans la dentelle non plus. Si le final est différent, il n'en reste pas moins aussi mélancolique que celui de Jin roh. Une bonne parade. Comme quoi, avec un réalisateur de talent et de bonnes intentions, même une oeuvre incontournable peut avoir un nouvel écrin.

Annotation :

Peut-être trop long pour le sujet qu'il aborde (il y avait moyen de couper un peu dedans facilement). Secret sunshine est un film éprouvant et triste, montrant que le deuil ne peut parfois pas être fait, notamment quand il s'agit de son propre enfant. La foi peut aider mais elle apparaît ici d'une manière très négative, à la limite de la secte si s'en est pas déjà une. La mère (Jeon Do Yeon) est aussi paumée que le personnage de Song Kang Oh, un policier un peu trop collant qui ne semble pas avoir trouvé une voie claire dans sa vie.

Annotation :

Un peu comme Mother de Bong Joon Ho, le portrait tragique d'une vieille dame confrontée à un quotidien sordide. Plus le film avance, plus la situation devient sinistre. La femme seule face à des gens indifférents à son sort et qui ne s'en sortiront pas contrairement à ce qu'ils pensent. Lee Chang Dong signe un beau portrait de femme, donnant un magnifique rôle à Yoon Jeong Hee retirée du cinéma depuis 1994 (preuve que les rôles de femme de plus de 50 ans existent bel et bien).

Annotation :

L'affiche (qui est également la jaquette du DVD français) pourrait faire croire à un gros film d'action et pourtant The man from nowhere n'a pas grand chose à voir avec eux, si ce n'est certaines références. Lee Jeong Beom s'est ainsi inspiré de La vengeance dans la peau (Paul Greengrass, 2007) pour une scène où Won Bin passe par une fenêtre et se rattrape en un même plan. La scène dans la boîte de nuit n'est pas sans rappeler l'ambiance de celles qu'a filmé Michael Mann dans Collateral (2004) et Miami Vice (2006). Toutefois, le réalisateur sait parfaitement s'en éloigner en partant sur la relation entre le héros et sa voisine (Won Bin et Kim Sae Ron). Un homme mystérieux dont le spectateur saura l'identité au fur et à mesure, notamment par un flashback bien radical. La voisine est la fille d'une toxicomane dont le vol d'un sac de drogue ne passera pas inaperçu. Deux êtres voués à la solitude, lui dans l'horreur d'être seul, elle dans le fait d'être ignorée par sa mère qu'elle aime pourtant. Avant même de partir dans de l'action pure, Lee pose une base touchante et forte qui permettra de rendre la lutte du héros d'autant plus émouvante. A cela se rajoute une intrigue concernant le trafic d'organes particulièrement salace et permettant à The man from nowhere de sortir du lot. Au passage, son remake indien (Rocky Handsome de Nishikant Kamat, 2016), bien que parfois un brin copier-coller, est plutôt réussi également.

Annotation :

Voir https://www.youtube.com/watch?v=6qIcZyNWWJ4&t=108s

Annotation :

De la trilogie de la vengeance (Park Chan Wook, 2002-2005), on a souvent l'habitude de mettre en valeur Old Boy (2004), oeuvre centrale signant l'intérêt définitif porté à Park Chan Wook après JSA (2000). Un film de qualité valant notamment pour la performance dévastatrice de Choi Min Sik. Pourtant, le film est moins réussi que les deux autres opus de la trilogie, Sympathy for Mr Vengeance en tête. Avec ce film, Park installe le spectateur dans un univers froid et terrible, où l'espoir n'existe quasiment pas. Le personnage principal (Shin Ha Kyun) est le cas typique du marginal à qui il arrive tous les problèmes possibles, allant du chômage à sa soeur malade (Im Ji Eun), en passant par son handicap (il est muet). Comme Park est également un grand fataliste avec ses héros (notamment dans cette trilogie), il va les emmener droit en enfer dans un déchaînement de violence sans précédent. Un enlèvement qui dérape et c'est tout un monde qui s'écroule pour tous les personnages. Si Lady Vengeance (2005) dévoilera un petit signe d'espoir, les deux premiers opus et plus particulièrement celui-ci n'en laisseront aucun. La vengeance n'amène à rien, elle dévore les personnages jusqu'au point de non-retour. La loi du talion comme dans Death Sentence (James Wan, 2007) n'amène qu'à la destruction de son propre entourage jusqu'à un climax dévastateur. Tout est parti d'une envie de sauver quelqu'un. Au final, ils se sont tous perdus. Un film noir de bout en bout.