Me faire une culture en anime

Annotation :

Bilan : Depuis le temps que j'en entendais parler, je n'ai pu m'empêcher d'être un peu déçu. Disons que je trouve le rythme pas toujours top, ça traine un peu sur les 26 épisodes et tous les passages ne sont pas passionnants. On sent aussi un petit manque de moyens, par rapport à ce qu'on pourrait avoir aujourd'hui, mais c'est compensé par le sens de la mise en scène d'Anno, qui a souvent des idées de folie, et je ne parle pas du montage assez brillant.

Forcément, ça joue beaucoup sur les apparences, les clichés, pour mieux les détourner, les déconstruire, et bien retourner le cerveau de l'audience. La plongée dans la psyché des personnages est assez fascinante. Les deux derniers épisodes m'ont quant à eux laissé un peu con, à ce titre ils sont assez couillus : on laisse complètement tomber l'intrigue et à la place on fout un gros coup de pied au cul au public.

Alors voilà, ça a énormément de qualités, mais c'est pas la claque. Dans le même "genre", je préfère Madoka (puisque Madoka fait la même chose avec les magical girls que ce qu'Evangelion fait avec les méchas), qui m'a bien davantage pris aux tripes.

Annotation :

Bilan : je savais déjà que j'adhèrerais à la série après avoir vu le film de Koike, conçu sur le même canon. On retrouve les mêmes ingrédients : un mélange de crime, de violence et de sexe, le tout avec un ton toujours très fun et décalé.

Il y a deux gros atouts. Premièrement, des personnages éminemment forts, entre Lupin III, l'un des héros les plus cool de l'histoire, Jigen Daisuke, les policiers ou évidemment la sublime Fujiko Mine, c'est un plaisir de les voir agir et interagir à l'écran. Le deuxième gros atout est une patte artistique profondément marquée, le design est reconnaissable entre mille, l'animation créative et il y a des séquences vraiment folles (je pense à tout ce qui concerne les "hiboux"). Il y a une ambiance vraiment énorme, renforcée par une musique jazzy de grande qualité.

Je regrette un peu que la "vraie" intrigue mette un peu de temps à se mettre en place (même s'il fallait bien introduire tous les personnages) et je ne suis pas convaincu du twist final. Mais sinon c'est du tout bon, je suis vraiment sous le charme !

Annotation :

Bilan : Bon... Meilleur anime que j'ai vu, ça ne fait aucun doute, je me demande même si je verrai mieux un jour tant on est au stade de la perfection ici.

Je dirais que ce qui fait l'énormité de Cowboy Bebop, c'est cet espèce d'esprit de melting pot sublime, où Watanabe fait le choix d'un univers peu restrictif où il peut mettre absolument ce qu'il veut, varier les ambiances, les types de personnages, d'intrigues. Le mec te balance un peu tout ce qu'il veut comme référence, tu passes d'un épisode complètement fun et décalé à quelque chose de plus sérieux, voire sombre. Et si la série joue sur une ambiance très décontractée, elle n'en reste pas moins habitée par une vraie mélancolie qui peut resurgir à chaque instant, en fin comme en milieu d'épisode. CB peut devenir touchant comme jamais.

A l'image de ses quatre personnages principaux (cinq si on compte le chien), extrêmement stylés, tous drôles, jouissifs à leur manière, mais aussi émouvants, nostalgiques, hantés par une étrange tristesse. C'est un vrai groupe principal fort, et plus qu'une somme d'individualité, ils finissent par former un ensemble, une sorte d'étrange famille.

Outre les qualités évidentes de direction artistique, d'animation, je pense qu'il faut vraiment mentionner la musique et son utilisation. Parce que, comme tout le reste, l'utilisation de la BO est originale, décalée, presque baroque. Les morceaux se moquent du contexte spatiotemporel et créent surtout une vraie ambiance, propre à l'épisode, au feeling de la scène. On peut avoir une poursuite spatiale accompagnée d'une sorte de jazz mélancolique et c'est absolument génial, parce que la trame musicale fait plus que coller à une scène, elle la transcende, l'enrichit, lui fait parfois prendre un sens nouveau. Ah et les openings et endings méritent à eux-seuls mention.

Giga-claque quoi.

Annotation :

Bilan : Gros fan de la filmo de Satoshi Kon, je ne suis pas non plus déçu de son incursion dans le média télévisuel.

On a une oeuvre emblématique de son auteur, très énigmatique au premier abord, mélangeant joyeusement les degrés de réalité et parfois les esthétiques pour livrer une trame dense, pas toujours facile à appréhender mais passionnante sur le fond. On passe au peigne fin les maux de la société (et plus particulièrement japonaise bien entendu), la pression professionnelle et sociale, le déni de la réalité, le suicide, la déviance...

Le tout illustré par une galerie de personnages foisonnante. Le fil rouge ne manque pas d'intérêt et le dénouement ne déçoit pas d'autant plus que Kon ne fait pas l'erreur de se cantonner à une conclusion purement rationnelle, bien au contraire.

Le tout servi par une animation et une mise en scène inférieures aux oeuvres filmiques de Kon mais toujours à propos et surtout une ambiance vraiment folle et schizophrène au possible, la musique de Susumu Hirasawa aidant (qu'est-ce qu'il reste en tête cet opening !).

Singulier mais excellent.

Annotation :

Bilan : Série étonnante, en tout cas aux antipodes de ce que j'aurais pu en attendre. Elle reprend pas mal d'éléments déjà vus mais les assemble de manière singulière, on a là un vrai univers bien à part, cohérent et intrigant à plus d'un titre.

L'histoire est vraiment prenante, rythmant la narration à coup de révélations, d'ellipses et de moments forts. Et, même dans les épisodes les plus calmes, on a constamment ce sentiment que les personnages sont en danger, que quelque chose ne tourne pas rond, c'est assez fort. Le tout en développant un propos passionnant et bien agencé sur l'humanité, ses limites et son devenir. Ça passe notamment par des personnages bien écrits, nuancés et en constante évolution.

Artistiquement, il y a de belles réussites mais j'aurais aimé quelque chose de plus marqué, de même qu'une animation un peu moins inégale. Ceci dit, les qualités visuelles de l'ensemble restent tout à fait honorables et n'entachent jamais l'appréciation. D'autant plus que la musique est assez fantastique.

Série tout simplement passionnante !

Annotation :

Bilan : Après ma découverte de la licence Gundam par le biais des trois films faisant un récap de l'anime original, c'est ma première incursion dans l'univers sous le format série.

Ce n'est pas toujours facile à regarder, principalement à cause d'un côté très old school dans la forme. Ce n'est pas tant l'animation vieillotte qui me dérange (elle reste très honorable pour l'époque, avec quelques moments de bravoure dans les scènes d'action) que la narration qui a du mal à se détacher du format épisodique : on sent la volonté de raconter une histoire continue mais en gardant malgré tout un découpage par épisode, avec une structure forcément très redondante et un côté un peu inégal.

A côté, la série garde les qualités d'écriture de l'original avec un traitement bien plus réaliste de la guerre que ce à quoi on peut s'attendre. Il y a d'une part une volonté de nuancer le côté manichéen en présentant des personnages honorables dans les deux camps, même s'il y a bien des "gentils" et des "méchants". Mais aussi une vraie volonté de montrer la guerre dans ce qu'elle a de plus destructeur, on ne lésine pas sur les personnages plus ou moins importants qui tombent au combat, la série de Tomino n'a rien à envier à George RR Martin de ce côté. Il y a un côté très amer et cruel qui fait du bien. Et ça aborde toujours la thématique du devenir de l'Homme (son évolution, la nécessité de quitter la Terre...) avec la même pertinence.

Je note aussi une brochette de personnages mémorables, soit attachants soit pétés de classe (voir les deux : Char) et avec une vraie évolution, notamment Kamille (qui est un peu tête à claque au début, il faut l'avouer).

Je ne retenterai pas d'anime si vieux avant un moment mais ça valait le coup d'oeil malgré tout.

Annotation :

Bilan : Excellent premier contact avec l'univers de Yuasa en séries ! Kaiba est une petite pépite assez inclassable. Ça prend pour contexte un univers SF dystopique et assez sombre quand on y pense, mais traité de manière très singulière.

Au niveau du design général, on est dans quelque chose de très arrondi et minimaliste, presque enfantin. C'est ultra-créatif, chaque étape du voyage du personnage principal étant prétexte à de nouvelles trouvaille visuelles et de nouvelles prouesses en terme d'animation. Cette dernière varie en fonction des environnements et des épisodes tout en gardant une cohérence d'ensemble.

Malgré ce côté très enfantin, la série est plutôt mélancolique malgré son humour et ses passages tout bonnement délirants. Je dois dire que j'avais les larmes aux yeux à plusieurs reprises dans certaines étapes de l'aventure sont tristes - la palme revenant à l'épisode 3 dont la fin m'a anéanti - et tant, malgré un univers complexe, la série arrive à raconter des choses très simples, très pures, notamment tout ce qui concerne la relation des deux personnages principaux. Je rajouterai que j'adore la musique qui colle magnifiquement au mood très décalé de l'ensemble et que l'opening me reste bien en tête.

L'un de mes plus gros coups de coeur animés en tout cas !

Annotation :

Bilan : Cette adaptation du manga est complémentaire des films d'Oshii et en constitue une belle alternative, moins contemplative mais portée par des thématiques similaires. L'action reste au service de la réflexion et des personnages, avec en tête Kusanagi dont l'aura porte vraiment la série et le génial Batô, mon préféré du lot. La saison 2 est encore au dessus de la première avec un fil rouge plus constant et pas mal d'épisodes vraiment formidables.

Annotation :

Bilan : Yuasa réussit déjà un tour de force narratif prodigieux avec ce principe de répétition et de variation où chaque épisode raconte une version de la vie du personnage principal s'il avait choisi un club universitaire différent. C'est déjà génial de redécouvrir l'univers, les personnages, l'ambiance sous un jour nouveau à chaque épisode, de repérer les récurrences et d'en venir à les attendre (la voyante !), la forme du récit est extrêmement stimulante sans jamais donner l'impression de se répéter. Mais en plus tout est construit progressivement pour arriver à un vrai propos qui devient limpide dans les deux épisodes finaux. L'épisode final m'a donné des frissons, c'est beau d'en arriver à ça.

La forme est juste orgiaque, Yuasa balance une idée d'animation à la seconde, joue avec les couleurs, les formes, les mouvements, les métaphores visuelles, il balance des plans live superbebement traités au milieu du bordel... J'adore comme Yuasa arrive à rendre poétiques ou mélancolique des scènes juste complètement absurdes et décalées.

Mon seul "reproche" serait finalement qu'il y a tellement à digérer d'un point de vue visuel que je suis sûr de n'avoir pas su profiter à fond de certaines idées, certains plans, tellement tout allait vite. Il faut dire qu'il faut accrocher au débit de parole du personnage principal, surtout que l'animation se plie généralement à ses paroles. Enfin du coup y'a un gros potentiel de revisionnage !

Assez énorme, je ne pensais pas qu'il m'impressionnerait encore plus qu'avec Kaiba mais il l'a fait, il y est arrivé ce vieux dégénéré !

Annotation :

Je ne savais pas trop à quoi m’attendre avec K-On!, série dont on a pas mal parlé, en bien et parfois en mal. Ça avait l’air d’être un truc tout léger et mignon sur fond de groupe de rock et c’est plutôt proche de ce que c’est réellement, sauf que le tout est vraiment bien fait.

Je pense qu’on peut déjà louer les qualités de réalisation (les débuts de Naoko Yamada), souvent pleine de bonnes idées, au graphisme agréable et chatoyant tout en gardant une vraie simplicité dans l’animation, réussie mais jamais tape-à-l’oeil. Il y a un vrai sens du gag visuel et du timing comique qui rend la série souvent très drôle.

Mais je pense que la grande force reste les personnages. On a d’abord 4 puis 5 adolescentes toutes très typées (la maladroite, l’enthousiaste, la peureuse…) mais profondément attachantes, souvent hilarantes mais aussi avec une vraie profondeur développée en filigrane, chacune ayant des objectifs et des interrogations qui leur sont propres. Et la série tient vraiment sur l’équilibre entre les personnages principaux, d’ailleurs mêmes celles que je pensais moins aimer au début (Mugi ou Asuza), eh bien je les ai très vite placées sur le même pied que les autres.

On reste dans quelque chose de très léger, où l’enjeu moyen d’un épisode tourne autour du choix des biscuits pour la prochaine session de buvage de thé, mais avec beaucoup de coeur et malgré tout un développement de fond qui devient encore plus apparent dans la seconde saison, avec une légère mélancolie qui s’installe de plus en plus derrière la légèreté et une fin super touchante (je parle de la “vraie” fin de l’épisode 24 de la s2, les deux derniers étant des épisodes bonus).

C’était donc un vrai plaisir de suivre ces 5 gamines et leurs petites vies, même si j’ai eu une petite baisse de régime pendant la saison 2 à cause d’une répétitivité qui avait tendance à s’installer (mais même les moins bons épisodes réussissaient à avoir une fin touchante ou quelque chose du même ordre).

Annotation :

Bilan : Voilà que je découvre enfin l’oeuvre maîtresse d’Imaishi, après avoir adoré Kill La Kill et ses deux long-métrages. Y’a pas à dire, on reconnaît instantanément sa patte, dans le graphisme comme dans ses histoires qui racontent toujours une forme de soulèvement contre un oppresseur, le tout en versant allégrement dans la dérision et le nonsens tout en parvenant à captiver au premier degré grâce à ses enjeux.

Gurren Lagann prend la forme d’un récit initiatique assez classique mais captive rapidement grâce à un trio de personnages principaux explosif et bien définis, des enjeux clairs et qui ne s’encombrent jamais de futilités. La série a une progression très claire et visuelle (plus ça avance, plus nos héros pilotent de grosses machines en gros) et trouve une parfaite cohérence entre l’évolution de ses personnages, de sa narration et de ses thématiques - puisque ça parle avant tout de l’humanité et de sa capacité à s’élever. Un point de vue très positif et qui peut paraître naïf, mais c’est tellement incarné par tous les aspects de la série que ça passe à merveille, Imaishi privilégie l’excès à la retenue et s’affranchit de ce fait de tout ce qui pourrait paraître trop solennel.

A ce titre, j’apprécie toujours autant son style d’animation ultra-efficace. Il ne va pas forcément chercher le détail où la finesse, mais bien l’expressivité : tout déborde de vie, les couleurs sont vives et les mouvements démesurés et ça fonctionne à merveille. Les scènes d’action, si elles ne valent pas non plus ce qu’il a pu faire récemment avec Promare, sont toujours de très bonne facture avec quelques moments de bravoure absolument déments (le duel final j’étais). D’ailleurs c’est assez fou de voir tout ce qui se retrouve dans Promare, c’est limite la même histoire - en bien plus détaillé ici cependant.

Si j’avais un petit reproche à faire, ce serait un petit ventre mou à mi-parcours. Comme pour Kill La Kill, la série est structurée en deux parties clairement distinctes, la deuxième est à la fois plus ambitieuse et plus complexe, et j’ai l’impression que ça traîne légèrement avant d’arriver à cette seconde partie où tout fait sens.

Mais sinon quel pied !

Annotation :

Bilan : Sans doute l'une de mes oeuvres favorites sur le voyage temporel.

La série emprunte forcément beaucoup d’éléments inhérents à son sujet (poncifs narratifs, pistes thématiques) mais son format lui permet d’explorer ça de manière bien plus détaillée. J’aime beaucoup comme ça commence de manière très légère, on a juste cette bande d’ados qui s’amuse en faisant des expériences scientifiques bizarres, qui déboulent forcément sur quelque chose d’inexplicable. Et le concept est vraiment exploré progressivement, on expérimente avec eux sans trop savoir les répercussions que leurs actions pourront avoir…

Et si toute cette légèreté propre à la première moitié de la série peut paraître rébarbative, elle me semble indispensable pour comprendre l’univers, les enjeux, et surtout pour s’attacher aux personnages à force de passer du temps avec eux, de partager leurs découvertes. C’est dans ce cadre qu’on se prend un vrai uppercut à mi-saison avant d’être lancés dans une véritable course contre le temps désespérée, où chaque élément introduit précédemment fait sens et où l’écriture prend un malin plaisir à jouer avec nos émotions en usant et abusant de son concept.

Le gros point fort de l'œuvre, ce sont ses personnages. Parce que la série se construit vraiment autour de ce groupe d’individus aux personnalités marquées et surtout d’un personnage principal terriblement attachant. C’est un mec qu’on peut vite trouver irritant, mais la série arrive à le rendre vraiment attachant en justifiant sa manie de recruter toutes ces personnalités dans son laboratoire, en donnant un sens à ses jeux, tout en lui offrant une évolution palpable. L’ensemble forme un fort beau récit initiatique au-delà de ses considérations métaphysiques.

J’aime beaucoup la patte visuelle, qui a une vraie pertinence dans son côté sensoriel au-delà de sa banalité apparente, avec toujours une utilisation pertinente des cadrages et de la couleur. Et l'OST dégomme !

Annotation :

Bilan : Voilà que je découvre enfin la première série de Miyazaki. C’est sans doute l’essence d’une oeuvre matricielle tant tous les éléments semblent précurseurs de ce que le maître réalisera par la suite : l’intrigue ressemble à un mélange de Laputa (la relation Conan/Lana, les pirates pas si méchants...) et Nausicaa (le contexte post-apo, le perso de Monsley qui rappelle beaucoup la Kushina du manga…), il y a du Kiki/Porco Rosso dans les scènes à High Harbor. Bref on sent que tout son cinéma était déjà présent ici dans une forme rudimentaire. On retrouve ses principales obsessions, la plus manifeste étant le rapport de l’homme à la nature, l’échec du premier en tentant de dominer la seconde et l’espoir en la génération future, incarnée par l’innocence de l’enfance (sans compter des motifs plus subtils comme l’influence de Paul Grimault). Difficile du coup quand on est fan du gars de ne pas être transporté par la sincérité de l’approche et l’énergie et la pureté des personnages principaux.

Après j’ai le problème que j’ai déjà eu en matant des anime plus anciens : j’ai l’impression qu’on ne savait pas encore bien comment construire et remplir une série longue d’une vingtaine d’épisodes et que du coup il y a pas mal de redondances et de problèmes de rythme. Y’a beaucoup trop d’épisodes qui reposent sur un énième enlèvement de Lana suivi par un sauvetage de Conan, la série peine vraiment à renouveler ses péripéties et les enjeux ne prennent vraiment de l’ampleur que dans la poignée d’épisodes finaux. Mon passage préféré reste les quelques épisodes à High Harbor où justement le tempo ralentit un peu et on passe sur du slice of life plus paisible (mais ça ne dure pas longtemps).

Ça n’aide pas aussi que le côté dépaysant et l’attrait visuels soient si limités, je ne sais pas si c’est une question de budget ou si tout simplement Miyazaki n’avait pas encore raffiné son style, mais ça manque de ces lieux forts et détaillés qui donnent envie de s’y perdre. Tout reste assez basique, qu’il s’agisse des deux villes où a lieu le coeur de l’action ou bien de tout ce qu’il y a entre (l’océan, le désert), le côté aventure en prend un coup. Après même si l’animation est assez simple, il y a pas mal de beaux moments, notamment toute une série de séquences sans dialogue qui préfigurent vraiment certains des passages les plus poétiques de la filmographie du maître.

Donc voilà, j’ai des réserves que j’attribue en grande partie au contexte et au mode de production. Ma