OST de jeux valant le coup d'être écoutées au moins une fois

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Une OST très agréable à écouter qui mêle jazz, swing, et folk. Très peu de jeux ont une OST entièrement composée de ces styles de musique, et surtout de musiques de cette qualité.

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Des musiques complètement déjantées et très originales. Les paroles de la plupart des chansons sont volontairement incompréhensibles. Clairement un pétage de câble de la part du compositeur, et du coup intéressant aussi parce que ce style de musique ne se trouve également nulle part ailleurs que dans les jeux auxquels Terry Scott Taylor a participé.

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La suite de The Neverhood. Des musiques toujours aussi déjantées, et suffisammen distinctes de The Neverhood pour aussi valoir le détour.

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La série des Jet Set est connue pour son utilisation pionnière de techniques de Cel-shading, son gameplay funky et original, et sa bande-son très fournie qui colle particulièrement à l'ambiance du jeu, et qui mêle entre autres J-pop, hip hop, funk, dance et rock. La bande-son, et le jeu de façon plus générale, se démarquent clairement du reste des jeux de l'époque.

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La bande-son de la série des prime utilise des samples très originaux (je pense par exemple à ces espèces de sifflements électroniques, ou aux percussions) pour une ambience électronique atmosphérique qui sera vraiment caractéristique de la série.

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Percussions indiennes, chansons avec des paroles en bulgare ou espagnoles, des instruments très variés... Une bande-son à la hauteur du jeu : imparfaite, mais très originale et globalement de bonne qualité.

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Musique ambiente particulièrement réussie des années 50-60, qui accélère et prend en ampleur lorsque la situation dégénère.
Le jeu, généreux au possible, était également vendu avec un CD de chansons bonus inspirées par les musiques des années 60. Attention les musiques sur PS2 ne sont pas les mêmes que sur PC (je parle uniquement de la version PC).

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Une série réputée pour son contenu vraiment riche, son gameplay arcade bourrin et fun, son level design, ... Ses musiques sont aussi intéressantes, car très variées : à chaque époque et ambiance que le jeu propose (on voyage à travers le temps de 1853 à 2401 en passant par le Far West, Chicago des années 30, ou la Sibérie) est associée une musique correspondante.

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On retrouve les mêmes mélanges de style et d'époque que dans le 2, mais une partie des morceaux sonne plus dramatique. Là encore, la bande-son est excellente.

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Musique originale pour un jeu de course -une espèce de techno où les instruments à corde sont très présents- qui devient frénétique et désespérée au fur et à mesure que le joueur s'approche du 0 du timer. Les musiques du 2 sont différentes, moins originales, mais également intéressantes. A partir du 3, on rentre dans le système Trax d'EA, et les musiques sont composées par différents groupes.

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Une bande-son composée par David Wise, qui a également travaillé sur les Donkey Kong Country. Celle-ci vaut le détour pour les percussions et les sons de basse bien plus puissants que ce qu'on peut trouver ailleurs sur Game Boy.

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Deux mots : Tim et Follin. Ce qu'il est capable de faire avec la SNES (ou n'importe quelle autre console, en fait) est juste improbable. J'ai mis ce jeu là, j'aurai pu en mettre beaucoup d'autres. Disons que ça vaut le coup d'écouter une OST ou deux de Tim Follin, et si vous accrocher vous pouvez aller dénicher le reste.

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Vous voulez savoir de quoi étaient capables les meilleurs compositeurs de la Commodore 64 ? Cette bande-son mythique de Rob Hubbard comporte notamment un morceau frénétique qui dure 5 minutes sans boucler, présente plusieurs variations d'un même thème, ainsi qu'une excellente musique de game over.

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Encore du bon Alberto Gonzales.

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Une bande-son composée uniquement de musique classique. Les morceaux sont réarrangés pour coller à l'ambiance du jeu, et cela fonctionne à merveille.

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Pokémon, blabla. Je ne mentionne pas ces musiques uniquement pour leur caractère reconnaissable, culte et nostalgique, mais aussi parce que certains morceaux en particulier (ceux combat contre un champion et du combat final, par exemple) comportent des sons qu'on ne trouve pas ailleurs sur Game Boy.

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Une partie des quelques musiques du jeu est en fait reprise d'un Lotus Challenge. Dans tous les cas, c'est l'exemple parfait d'une bande-son entraînante tout à fait adaptée au style de jeu (course) et exploitant les capacités de la SNES qui fait plaisir à écouter.

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Joe McAlby aka Alberto Gonzales. Ce qui se fait de mieux sur Game Boy, à mon avis. Comme pour Tim Follin, je recommande d'écouter quelques musiques d'un ou deux de ses jeux avant de chercher le reste. Tintin et le Temple du Soleil me paraît être le jeu qui comporte le plus de musiques qui m'aient marquées parmi les jeux Alberto Gonzales.

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Des musiques très sympathiques et une grande variété de samples et d'instruments pour l'époque. La chanson 'The Great Mighty Poo' mérite également d'être mentionnée.