Peter Bogdanovich - Commentaires

Annotation :

Pour son premier film, Bogdanovich joue le jeu et abat ses cartes d’emblée : pas une scène sans référence à la série B, sans hommage à Walsh, à Hitchcock, à Hawks, délibérément pastiché et nommément cité. Retraçant la trajectoire parallèle de deux hommes qui le même jour choisissent leur liberté (chacun la sienne), il livre aussi un reportage froid, sobre, presque clinique, sur la mort de l’Amérique (fusils longue-vue, meurtres à la chaîne), et plaide non coupable pour le cinéma face aux conséquences de la dérèglementation totale du port d’armes. Car l’angoisse ne surgit pas ici de la projection de nos fantasmes, selon un mécanisme d’extériorisation et de défoulement, mais du sentiment que l’on est à la fois proche des victimes et du tueur, que les monstres ne sont pas sur l’écran mais bien parmi nous.

Annotation :

Sorti à une période de changement profond dans le paysage hollywoodien, le film s’est vu parfois accusé de n’être qu’une œuvre d’antiquaire distingué, un exercice vain et imitatif où rien ne manque au décor (murs craquelés, fenêtre brisées, photo bitumeuse) ni aux signes socio-culturels (de la Chevrolet d’époque à "Red River" dans les salles). C’est méconnaître la restitution remarquable d’un mode d’existence scellé par la monotonie, le choix de se laisser prendre à la vérité physique des personnages, à leur philosophie de l’instinct. Car derrière le désarroi de ces ados qui devinent le vide de leur vie future et de ces adultes qui ne la connaissent que trop, naît un dessin s’ajoutant avec une tendresse angoissée au grand tableau historique que le cinéma américain prétend proposer à notre lucidité attentive.
Top 10 Année 1971 : http://lc.cx/AUL

Annotation :

De toute évidence Bogdanovich est un rat de cinémathèque qui a répertorié et goulûment digéré les films nourrissant son inspiration. Avec l’histoire de cet aigrefin au rabais trouvant plus rusé que lui en la personne d’une chipie de neuf ans qui pourrait bien être sa fille, tous deux sillonnant le Midwest dans une vieille guimbarde et unis dans une sorte de complicité rechigneuse, il conjugue l’humour américain des "tall tales" à la O. Henry et à la Mark Twain avec le thème du vagabondage de l’homme et de l’enfant ("Le Kid" de Chaplin), sur fond de Grande Dépression et de misère. S’il ne fait que reproduire habilement les éléments typiques d’un genre et en reconduire les métaphores traditionnelles, il insuffle à son road-movie un charme persistant, une tendresse espiègle qui suscitent une franche adhésion.