PoÉsiE en LiBeRTé

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* Recueil rédigé entre 1923 et 1940, période qui se termine par les grandes purges staliniennes (1936/1938). Akhmatova est condamnée au silence par le régime. Les thèmes de l'amitié, de la fraternité des poètes, du chant poétique et de la résistance à l'oppression structurent "Le roseau". Il, donné ici pour la première fois dans son intégralité en traduction française, se termine par le "Requiem", un champ des morts au sillage de la vie.

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* Recueil original de Tzvetan Todorov, qui à partir des cahiers et carnets de Marina Tsvétaïeva, parmi les dix tomes d’écrits intimes publiés en russe, compose une sorte d'autobiographie intime.
Marina Tsvetaeva (1892-1941) fut l’un des plus grands écrivains russes du XXe siècle. Elle connut un tragique destin : après la révolution d’Octobre, le long exil, d’abord à Prague puis en France, une fille morte de faim, une autre déportée vers le Goulag, l’hostilité de l’émigration russe, l’indifférence du Paris littéraire, le retour contraint en Union soviétique, ses appels désespérés à Béria ou Staline... jusqu’à son suicide. Tout cela, Marina l’a écrit, avec une minutie poignante, poursuivant sans relâche son monologue dans des cahiers de brouillon et des carnets. Seule la mort l’a empêchée d’en faire un livre.

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* Anthologie des poèmes écrits par le poète et diplomate Georges Séféris entre 1933 et 1955, suivis de "Trois poèmes secrets", son oeuvre la plus connue. Préface d'Yves Bonnefoy et postface de Gaëtan Picon.
Le prix Nobel de Littérature a été décerné à Séféris en 1963. Il est mort à Athènes le 20 septembre 1971.

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* Grégoire de Narek (Xe siècle) est issu d'une famille de haute culture tout entière au service de l'église arménienne. Son père, évêque, produisit d'importants ouvrages théologiques. Théologien lui aussi, son oncle maternel dirigea le couvent de Narek, situe au sud du lac de Van. Grégoire y vécut dès son enfance et y demeura cloîtré jusqu'à sa mort. Il devint célèbre dans toute l'Arménie comme auteur d'exégèse de sermons d'hymne et plus particulièrement du livre des prières (ou des lamentations). À cette confession déchirante, vertigineuse qu'il acheva il y a tout juste mille ans peu avant de mourir font pendant les odes qu'il avait composé dans sa jeunesse et qu'on ne commença exhumer que vers la fin du XIXe siècle une vingtaine de poèmes d'un lyrisme brûlant, subtil et lumineux. Odes et lamentations se complètent, se répondent, s'éclairent les unes les autres, faisant du reclus de Narek la figure la plus prestigieuse de l'ancienne poésie arménienne et l'un des plus grands poètes mystiques de tous les temps.
* Livre traduit de l'arménien et présenté par Vahé Godel. Texte arménien et traduction française en regard.

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* Inspiré par deux années passées dans la prison de Reading pour «actes indécents», Oscar Wilde raconte dans ces vers bouleversants comme un long cauchemar la douleur, l'angoisse, la culpabilité. Le détenu regarde le ciel et boit en silence sa ration de bière. Déchirante et révélatrice, la ballade exprime la conviction de Wilde que l'humanité n'est composée que de délinquants, chacun de nous méritant une plus grande charité pour la gravité de nos crimes.»

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* "Poèmes saturniens" est le titre du premier recueil de poèmes de Paul Verlaine. La matière en aurait pour l'essentiel été composée, selon leur auteur, à l'époque où ce dernier était au lycée. Les "Poèmes saturniens" sont publiés en novembre 1866 chez Lemerre, en même temps que "Le Reliquaire" de François Coppée. Publiée suivant la règle édictée par Alphonse Lemerre (et ainsi que le seront tous les volumes de Verlaine jusqu'à "Jadis et Naguère") à compte d'auteur, l'édition en est financée par la cousine de Verlaine, Elisa Moncomble. Le recueil propose un voyage à travers les territoires de la mélancolie : déployant une gamme de sentiments allant de la tristesse à la résignation, Verlaine y expose ses humeurs dominées par une influence maligne. Il y fait se succéder des paysages à la dominante crépusculaire et automnale.

https://www.poesie-francaise.fr/paul-verlaine/poeme-nevermore.php
https://www.poesie-francaise.fr/paul-verlaine/poeme-voeu.php
https://www.poesie-francaise.fr/paul-verlaine/poeme-une-grande-dame.php
https://www.poesie-francaise.fr/paul-verlaine/poeme-lassitude.php
https://www.poesie-francaise.fr/paul-verlaine/poeme-mon-reve-familier.php
https://www.poesie-francaise.fr/paul-verlaine/poeme-a-une-femme.php
https://www.poesie-francaise.fr/paul-verlaine/poeme-une-grande-dame.php
https://www.poesie-francaise.fr/paul-verlaine/poeme-initium.php
https://www.poesie-francaise.fr/paul-verlaine/poeme-il-bacio.php

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* La séance de sac
"Je crache sur ma vie. Je m'en désolidarise. Qui ne fait mieux que sa vie ?
Cela commença quand j'étais enfant. Il y avait un grand adulte encombrant.
Comment me venger de lui ? Je le mis dans un sac. Là je pouvais le battre à mon aise. Il criait, mais je ne l'écoutais pas. Il n'était pas intéressant.
Cette habitude de mon enfance, je l'ai sagement gardée. Les possibilités d'intervention qu'on acquiert en devenant adulte, outre qu'elles ne vont pas loin, je m'en méfiais."

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* Poème autobiographique et fantasmé d'un voyageur invétéré assoiffé d'espace et de découvertes.
Un fac-similé du livre d'artiste publié à l'origine en 1913 avec des illustrations de Sonia Delaunay,

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* Comme l'indique Claude Leroy avec une réjouissante exactitude dans son introduction aux Poésies complètes, « poète, Cendrars n'aimait pas le genre poète. » Car il était de ceux qui vivent la poésie avant de l'écrire, de ceux qui ne se contentent pas d'un destin sur le papier. « Cendrars, précise Claude Leroy, a voulu être celui par qui la modernité arrive - comme un scandale permanent. C'est le profond aujourd'hui qu'il s'attache à célébrer dans son jaillissement, sa profusion, ses rebonds et ses surprises. Les merveilles du monde moderne ne sont plus au nombre de 7 pour celui qui en connaît 700 ou 800 autres qui naissent et meurent chaque jour. Alors que tout change autour de lui, comment le poète - conscience de son temps - ne se tiendrait-il pas aux antipodes de l'unité ? Ne pas se ressembler aura été pour Cendrars une règle de vie autant qu'un impératif d'écriture. Étonnant paradoxe : si le ton Cendrars est reconnaissable entre tous, il n'existe pas pour autant de poème à la Cendrars. Entre le petit nombre de poèmes qu'il a signés et leur extrême diversité, le contraste touche au plus grand écart. Dès qu'une forme risque de tourner à la formule, par volonté ou par contrainte, le poète rompt avec soi-même. » Et Cendrars d'affirmer : « Toute vie n'est qu'un poème, un mouvement. Je ne suis qu'un mot, un verbe, une profondeur, dans le sens le plus sauvage, le plus mystique, le plus vivant. »

* "Je suis l'homme qui n'a plus de passé. - Seul mon moignon me fait mal. -
J'ai loué une chambre d'hôtel pour être bien seul avec moi-même.
J'ai un panier d'osier tout neuf qui s'emplit de mes manuscrits.
Je n'ai ni livres ni tableau, aucun bibelot esthétique.

Un journal traîne sur la table.
Je travaille dans ma chambre nue, derrière une glace dépolie,
Pieds nus sur du carrelage rouge, et jouant avec des ballons et une petite trompette d'enfant :
Je travaille à la FIN DU MONDE".

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* Philippe Jaccottet médite les rudes leçons du temps, du vieillissement et du grand âge. Les poèmes de "Leçons" remettent en question ses fragiles certitudes :
"Autrefois, moi l'effrayé, l'ignorant, vivant à peine,
me couvrant d'images les yeux,
j'ai prétendu guider mourants et morts.
Moi, poète abrité,
épargné, souffrant à peine,
aller tracer des routes jusque-là !".

* Ce recueil d'élégies contient trois parties. La troisième partie, "À la lumière d'hiver", vient couronner, comme une clé de voûte, les deux premières parties : "Leçons" et "Chants d'en bas". La poésie de Jaccottet est faite pour cette mélancolie de l'âge et du deuil. Il émane de ces poèmes une extraordinaire lueur de vérité qui, faute d'espérance, refuse toute fausse joie et tout artifice :
"Il y a la peine, qui ravine,
il y a le froid qui gagne,
quelquefois c'est comme si l'on n'avait plus de peau,
seulement la pierre des os :
une cage de pierre avec au centre un foyer froid,
une espèce de geôle où l'on ne sait
s'il y a encore à délivrer,
et la clef heurtant les barreaux
fait un bruit dur et mat.

La peine a pris racine avec des cordes jaunes
comme l'ortie
et le visage s'est assombri.
Il est des plantes si tenaces
que le feu seul peut en avoir raison."

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* Poésies complètes de 1943 à 1988 :
"Le monde est une coterie
L'étranger y a du mal à se faire entendre
On lui reproche gestes et langue
Et pour sa patiente courtoisie
récolte injures et menaces".

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* Recueil de poèmes choisis, bilingue (anglais, français), avec une introduction développée. Emily Dickinson naquit en 1830, à Amherst, petite ville du Massachusetts. Elle fut une adolescente pleine de vie, sociable et spirituelle, puis elle se retira progressivement dans son monde intérieur. A quarante ans, elle refusait de quitter la maison familiale, évitant tout contact avec les étrangers bien qu'elle entretînt une abondante correspondance avec des personnes qu'elle n'avait jamais vues. La légende nous la représente sortant de la chambre où elle vivait en recluse, s'avançant silencieusement vers l'un de ses rares visiteurs à qui elle tendait une fleur.
Elle écrivait depuis son enfance mais seulement sept de ses poèmes furent publiés de son vivant. Après sa mort, en 1886, on découvrit dans ses papiers quelque deux mille poèmes. Ses amis en publièrent une sélection en 1890, et c'est ainsi que l'Amérique découvrit l'un de ses plus grands poètes.
Dans le présent volume, publié pour la première fois en 1970, Guy Jean Forgue présente un choix de cent cinquante poèmes.

* "On apprend l'eau par la soif.
La terre - par les mers franchies.
Les transports - par les affres -
La paix - en comptant ses batailles -
L'amour, par une image à garder -
Et les oiseaux par la neige."

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* Massif impressionnant, à lire peu à peu, picorant des poèmes de ci de là, à la découverte de poètes de toutes les époques.

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* Brève anthologie de cinq poètes russes : Alexandre Blok, Anna Akhmatova, Ossip Mandelstam, Marina Tsvétaïéva et Joseph Brodsky. Reprise de traductions anciennes, pas toujours excellentes...

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* "Les traductions de poèmes grecs anciens qu'on va lire ont été composées en grande partie pour mon plaisir, au sens le plus strict du mot, c'est-à-dire sans aucun souci de publication. Il en est de même des notices, brèves ou longues, qui les précèdent, et ont été d'abord des informations assemblées ou des évaluations tentées pour moi seule. En traduisant ces poèmes, ou fragments de poèmes, ma démarche ne différait en rien de celle des peintres d'autrefois, dessinant d'après l'antique ou brossant une esquisse d'après des peintures de maîtres antérieurs à eux, pour mieux se pénétrer des secrets de leur art, ou encore de celle du compositeur retravaillant de temps à autre un passage de Bach ou de Mozart pour en jouir et s'enrichir de lui. Le choix qui suit s'ouvre sur l'aubade merveilleuse (dans l'original s'entend) des poètes ioniens du VIIe et du VIe siècle, bruyant et harmonieux chant d'oiseau. Il s'achève sur quelques poètes de l'époque de Justinien." "En guise d'épilogue, j'ai mis deux douzaines environ d'épigrammes chrétiennes s'échelonnant du VIe siècle au Xe de notre ère. Entre le prélude et l'épilogue, douze siècles plus ou moins, qui vont à peu près de la construction du premier Parthénon archaïque à l'érection de Sainte-Sophie, quelque trente-six générations, mais durant lesquelles s'établit tant bien que mal un équilibre instable entre le chant et la poésie écrite, entre la nature et la cité, la foi aux dieux et le scepticisme, entre le goût passionné de la vie et l'interrogation amère sur la vie. " (M. Yourcenar).

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* Chants guerriers, chants à boire, élégies ou poèmes d'amour, cette anthologie retrace l'évolution de la poésie japonaise de la période archaïque (les premiers siècles de notre ère) jusqu'à celle des Tokugawa, qui se termine au milieu du XIXe siècle.

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* Petit livre pratique : la présentation de Daniel Giraud est éclairante et le choix des poèmes donne une première idée du monde de Li Po.

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* Poème dramatique entre le fou et le créateur, qui tissent leur univers en un champ magnétique. Livre étrange, puissamment original.
L'œuvre de Daniel Pons (1932-1986), dans ses dimensions poétique, philosophique et artistique, est l'expression d'un véritable destin d'aventure. Aventure intérieure, où le sensuel se mêle au spirituel, où l'intuition du divin passe par l'amour de la Terre-mère, où l'éveil de la conscience se manifeste dans la relation à l'autre.
"Le Fou et le Créateur" nous invite à partager le voyage initiatique de ce grand poète trop tôt disparu. Les 42 chants qui composent ce bréviaire de spiritualité non dogmatique furent, non pas écrits de la main de l'auteur, mais "jaillis", transmis oralement durant neuf mois à son épouse qui les transcrivait immédiatement, et dans leur forme exacte. Daniel Pons y engage un dialogue vivant avec ses deux maîtres intérieurs, Clou le Fou et son frère le créateur humain, en qui chacun pourra reconnaître les deux pôles de l'âme en quête d'Unité. De cet extraordinaire colloque intérieur se dégage une véritable philosophie de vie, fondée sur la "qualité de la relation", sur la Sagesse, la Force et la Beauté, qui prennent le visage de l'Amour pour mener l'humain à la vision de l'Un.
Nourri de l'expérience d'un homme hors du commun, voici un maître-livre qui interroge tout être en profondeur quant à sa relation au monde et à l'Autre.

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* Le livre se compose de poèmes de Matsuo Bashô, illustrés par des estampes d'Hokusai. Le thème des haïkus est le Temps qui passe, divisé en trois parties : "Une journée", "Une année" et "Une vie".
C'est un beau livre, certes au format modeste, mais précieux pour les yeux et l'esprit.
Traduction française de Makoto Kemmoku et Dominique Chipot.

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* Pierre TORREILLES (1921-2005). Ode éparpillée en courts poèmes sur 150 pages, "Denudare" surprend par son exploration d'un monde indicible. Selon Pierre Torreilles : "L'appareillage des mots et des poèmes fait de Denudare le lieu de l'éclosion tragique d'un théâtre. Théâtre de la langue, espace du discours ? Héraclite le désignait, c'était le fondement du théâtre d'Eschyle. Tel un espace inaugural, leur dénuement s'ouvre à la voix de l'homme seul, et le poème ainsi s'élève lentement, devient nombreux, se dénude soudain et dépouille ses voix ; puis redescend, tel un essaim, vers le silence, mot à mot, les gradins du théâtre. Le chœur qui s'était formé se retire."

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* Poète russe (1803-1873), contemporain de Pouchkine, Tiouttchev mérite d'être mieux connu en France. Tous deux représentent le courant classique de la poésie russe. Je ne connais que trois recueils de ses poèmes traduits en français. Ce grand poète lyrique est hanté par le chaos des passions humaines. Sa poésie s'imprègne de romantisme, puis annonce le symbolisme. Certains de ses poèmes, remarquablement denses et intenses, révèlent une riche vie intérieure.

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* Le recueil se compose des poèmes de "La perte du temps" et des quarante kôans de "On ne peut pas dépenser des centimes". Les thèmes abordés sont les mêmes : le temps, la nature, la poésie, l'amour, l'humour...
"*ELLE RÉPÈTE
je n'aime pas les enterrement
je ne suivrai pas même
le mien

j'ai répondu : ne t'inquiète pas
ma chérie j'y serai

finalement elle l'a mal pris
son chapeau semblait furieux et
de travers*"

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* Premier recueil paru en 1912. La jeune Anna Akhmatova y fait preuve d'une grande maturité, sa voix est déjà personnelle. L'enfance, les relations passionnelles et la nature inspirent ses poèmes lyriques.

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* Nahabed Koutchak, poète arménien (XVIe siècle), est célèbre pour ses haïren, courts poèmes où s'expriment les sentiments passionnés d'un adorateur de l'amour. Il semble avoir subi l'exil à cause des Turcs :
"Médisez-vous d'un étranger ?
Soyez banni vous-même !
Loin des vôtres, vous aurez l'heur
D'apprendre le prix de l'exil..."
* Livre traduit de l'arménien et présenté par Vahé Godel. Texte arménien et traduction française en regard.

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* Daniel Varoujan (1884-1915) est un poète arménien célèbre pour ses "Poèmes Païens". Le livre contient des extraits de trois recueils : "Le Coeur de la Race", "Chants païens" et "Le Chant du Pain".
Daniel Varoujan est assassiné par les Turcs au début du génocide des Arméniens le 26 août 1915.

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* De 1807 à sa mort en 1843, Hölderlin vit retiré du monde car il souffre de troubles mentaux. Le recueil se compose de quarante huit poèmes écrits pendant cette période. Leurs thèmes sont les saisons, le temps qui passe, les paysages traversés en promenade ou vus de la fenêtre de sa chambre. Ce sont de courts poèmes, souvent de un à trois quatrains.
"Quel bonheur pour la vue, quand reviennent au jour les heures
Où, content, l'homme regarde autour de lui dans la campagne,
Quand les hommes se demandent de leurs nouvelles,
Quand les hommes se façonnent pour une vie joyeuse." (LE PRINTEMPS).

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* Le recueil présente trente et un poèmes de Philippe Jaccottet, choisis dans son recueil "A la lumière d'hiver".
Avant-propos et choix de poèmes par Alain Velter.

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* Choix par André Velter de 38 poèmes de Guillevic extraits de "Art poétique" (Gallimard, 1989).

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* Ce recueil aborde des thèmes chers à Edmond Jabès : le désir, l'amour, la mort, la nuit, les mots, la solitude.
"Laissez donc laissez / les morts décomposer / nos phrases d'errants
Ils ont la clé / Ils sont les maîtres
avec leurs paroles et leurs gestes / essentiels
avec leur mot de passe / pour l'éternité".
Avant-propos et choix de poèmes par Sophie Nauleau.