Sélection de quelques films noirs

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Première immense oeuvre de John Huston, ce dernier démontre déjà tout son talent et savoir-faire avec Le Faucon Maltais, proposant l'archétype du film noir ainsi qu'une ambiance sombre, ambiguë et désespérée, emmené par un immense Humphrey Bogart.

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L'archétype même du film noir, une atmosphère envoûtante à souhait et un bijou d'écriture où les suspects défilent devant Dana Andrews, pendant qu'Otto Preminger nous manipule et joue avec ses personnages, dont la fascinante Gene Tierney.

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Et Humphrey Bogart rencontra Lauren Bacall et quoi de mieux qu'une première dans un film noir sous la direction d'Howard Hawks ? En plus de réaliser un film qui m'a personnellement marqué et qui débuta mon histoire d'amour avec l'âge d'or d'Hollywood, il met en place une atmosphère aussi sombre qu'envoutante sur fond de Seconde Guerre mondiale et résistance. Très bien écrit, "Le port de l'Angoisse" bénéficie aussi de l'alchimie de son couple d'acteur et de l'immense maitrise d'Howard Hawks. Finalement, comme ces acteurs, ce film est intemporel...

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Et Humphrey Bogart retrouva une nouvelle fois Lauren Bacall sous la direction de Hawks. L'intrigue est assez alambiqué mais l'intérêt n'est pas vraiment là, c'est surtout autour des personnages, tous ambigus, et de l'atmosphère sombre, envoûtante et mystérieuse, que le film est réussi et même fascinant.

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Bogart/Bacall acte 3. Une oeuvre débordante d'idées ingénieuse à l'image d'un Bogart subjectif prend une longue partie du film et Delmer Daves nous immerge dans une atmosphère sombre et typique de films noirs où se mêlent vapeur d'alcool, fumée de cigarettes et imperméable.

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Si ce n'est ni l'apothéose du couple Bogart/Bacall, Le Port de l'Angoisse et Le Grand Sommeil ayant ma préférence, ni même du tandem Bogart/Huston, c'est tout de même un très bon film noir, emmené par une très bonne qualité d'écriture, une ambiance étouffante et d'excellentes interprétations.

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Billy Wilder propose avec Assurance sur la mort l'archétype même du film noir où il met en avant des âmes condamnées à l'avance et dévoile la noirceur de l'âme humaine. Bénéficiant d'un solide scénario et d'une passionnante et sombre galerie de personnages, il sublime son oeuvre avec une tension de plus en plus forte et une ambiance noire d'une rare puissance, où les sensations sont présentes d'un bout à l'autre du métrage.

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Passionnant et fascinant, La Dame de Shanghai présente une fabuleuse galerie de personnages et Welles créé une atmosphère sombre et envoûtante tout en faisant preuve d'une très brillante maîtrise technique. Un héros désabusé et une héroïne magnifique, envoûtante et vénéneuse rendue inoubliable par Rita Hayworth... Majestueux. Et quelle fin !

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Encore ancré dans le moule hollywoodien, Stanley Kubrick joue et use des codes du film noir avec brio et The Killing est un archétype du genre, extrêmement bien mené, astucieux, sous tension, efficace et porté par de remarquables comédiens, Sterling Hayden en tête.

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Michael Curtiz propose avec Le Roman de Mildred Pierce une oeuvre bouleversante et d'une grande puissance, notamment par le prisme de l’atmosphère sombre et tendue et de la descente aux enfers d'une inoubliable Joan Crawford.

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Humphrey Bogart dans la peau de Baby Face Martin, gangster en proie à ses désillusions et rêves brisés, retournant traqué dans son quartier d'enfance en constatant le changement qui s'y est opéré. William Wyler joue sur plusieurs tableaux et mêle gangsters, drame social et film noir en mettant en place une atmosphère sombre et crépusculaire. Brillant.

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Deux amis d'enfances qui vont prendre deux chemins différents dont l'un qui va mal tourner. Bogart est ici plus en retrait, dans un rôle de gangsters qu'il maîtrisait très bien, c'est véritablement James Cagney la star du film et il s'en sort à merveille. Curtiz dépasse le simple cadre moraliste et propose un film orchestré avec brio, sachant bien retranscrire la noirceur et l'ambiance désespéré des personnages et enjeux.

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Raoul Walsh met en scène une intrigue alambiquée racontée en flash-back lui permettant de mettre en place une atmosphère sombre, dramatique et ambigu à souhait ainsi que des thématiques intelligentes. L'univers est violent, tout comme les personnages et on navigue dans une ambiance de film noir. Une grande réussite, emmené par un Bogart qui l'est tout autant.

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Commençant brillamment avec ce plan-séquence, Welles nous livre avec La Soif du Mal l'archétype du film noir où il fait une fois de plus preuve d'une brillante maîtrise, que ce soit devant ou derrière la caméra tout en proposant une ambiance sombre et étrange, totalement prenante.

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Charles Vidor sublime Rita Hayworth en mettant en scène Gilda, envoûtant portrait de femme et intense film noir, où l'on ressent les vapeurs d'alcool et la fumée de cigarette. Tout ici représente l'archétype du genre, on navigue dans une ambiance sombre, où le mystère est le plus complet, et on entrevoit une étrange et ambiguë galerie de personnages.

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Un petit bijou de la part du maître du suspense, l'une de ses œuvres les plus mémorables où tout semble approcher la perfection, tant dans l'intrigue que la construction du récit ou la mise en scène d'Hitchcock, angoissante et ambiguë à souhait. Une pépite.

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Lang utilise à merveille les thèmes de la corruption, la vengeance, les femmes ou encore l'argent sale et c'est l'archétype du film noir parfaitement maîtrise qu'il nous livre, "Règlement de Comptes" baigne dans une ambiance sombre entre alcool, femme et cigarette.

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Raoul Walsh propose avec High Serra un grand film de gangsters, sublimant les personnages et le scénario pour proposer un saisissant et sombre portrait de la société portrait tout en sachant créer une tension forte ainsi qu'une émotion de plus en plus présente et intense.

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Si on peut regretter une fin mal gérée, c'est un très bon film noir sous forme de huis-clos que nous livre Wyler, bénéficiant d'une solide mise en scène et d'un excellent Kirk Douglas.

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L'Archétype du film noir, emmené par d'excellentes interprétations et plus particulièrement Dana Andrews. On navigue entre ruelles obscures, fumée de cigarettes et vapeurs d'alcool pour suivre le portrait psychologique d'un détective en proie à un terrible dilemme...

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Brillamment mis en scène et réalisé, Altman adapte à sa sauce le film noir et le personnage de Marlowe et nous livre l'un de ses meilleurs films, haletant et passionnant. Elliot Gould, parfait opposé de Humphrey Bogart, donne sa désinvolture et sa coolitude au célèbre détective.