TOP 10 DES FILMS DE MARTIN SCORSESE

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LE chef-d’œuvre du maître, « Les Affranchis » est un parfait cocktail de virtuosité narrative et de grandes performances dramatiques (le trio Ray Liotta, Joe Pesci, Robert De Niro). Ce petit précis fascinant de lifestyle mafiosi ouvrira la voie à David Chase pour créer « Les Soprano ».

Scorsese témoigne d’une effarante maîtrise dans l’ampleur du rythme, de l’écriture, de la mise en scène. Derrière l’incroyable fresque mafieuse et le décorticage des rouages d’une ascension dans la pègre italo-américaine, c’est une sorte de satire du star-system à laquelle se livre le cinéaste, qui culmine dans l’ultime scène où le personnage de Liotta réalise que sans les instruments de son pouvoir (argent, costumes clinquants et flingues) il n’est rien.

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Film de la Palme d’or, de l’explosion à l’international aussi bien pour Scorsese que pour un De Niro encore une fois immense, « Taxi Driver » est aussi peut-être le plus saisissant portrait de New York de la filmographie du cinéaste, ville chérie ici dépeinte à travers sa fange.

Scorsese imagine le retour au pays d’un troufion US. Reconverti chauffeur de taxi schizo d’une New York en perdition, Travis Bickle se met en tête de nettoyer la cité de ses péchés. Le tableau le plus furieux de l’Amérique seventies.

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Quatrième collaboration entre Leonardo DiCaprio et Martin Scorsese, cette adaptation du roman de Dennis Lehane est un film virtuose et une véritable claque soutenue par la prestation époustouflante de DiCaprio. Avec ce long métrage, le cinéaste impose une ambiance crépusculaire et nous amène à des volte-face spectaculaires, à de nombreuses reprises, nous bousculant au gré d’un scénario ténébreux qui réserve moult surprises.

Avec « Shutter Island », Scorsese joue avec les vrais visages de la démence, ébranlant toutes nos croyances, rappelant à nos mémoires les plaies les plus éprouvantes que l’humanité ne peut guérir.

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Sur une idée de De Niro, Scorsese filme la rédemption autodestructive du boxeur poids moyen Jake La Motta et signe un intense biopic et au fond très personnel car le cinéaste projette ses obsessions chrétiennes sur le long métrage. De Niro remporte l’Oscar et « Raging Bull » sera élu meilleur film de la décennie par les critiques américains. Un œuvre à voir pour la performance dantesque de De Niro.

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Martin Scorsese n’a pas reçu d’Oscar de « meilleur réalisateur » pour « Les Affranchis ». Il a été remporté par Kevin Costner pour « Danse avec les loups ». Il n’en a pas eu non plus pour « Taxi Driver » ni pour « Raging Bull ». Il remporte sa seule statuette pour « Les Infiltrés » en 2007.

Remake du polar hong-kongais « Infernal affairs », « Les Infiltrés » est un rêve pour tous spectateurs ! Une performance sans faille de Jack Nicholson en chef de la pègre de Boston maniaque et paranoïaque, ainsi qu’une prestation sensationnelle et toute en nuance de DiCaprio.

« Les Infiltrés » est le plus vibrant, excitant et revigorant film de Martin Scorsese depuis « Les Affranchis ».

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Le film présente une reconstitution étonnante des émeutes de New York qui ont ravagé la ville en 1863. C’était aussi la première fois que Scorsese travaillait avec DiCaprio, le coup d’envoi d’une longue collaboration et mutuellement enrichissante.

Une épopée à l’ampleur sidérante, à la direction artistique d’une richesse stupéfiante, portée par des personnages hauts en couleurs et la prestation inoubliable de Daniel Day-Lewis. Fascinant !

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Farce d’une ampleur sans pareille sur la finance obscène portée par des acteurs habités (Di Caprio et Jonah Hill en tête), le film est de loin le plus drôle de son auteur.

Un biopic scorsesien inventif, décadent, ravageur et qui provoque par moments l’hilarité du spectateur mais aussi la peur et la réflexion que l’argent ne fait pas le bonheur. Ce n’est pas un chef d’œuvre plus une leçon de cinéma en termes de narration et de prouesse artistique.

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Parfois relayé au rang de pâle copie des « Affranchis », dont il pourrait aussi être une suite car les personnages principaux partagent plusieurs caractères communs à ceux des « Affranchis ». Pourtant « Casino » n’affiche pas le même degré de maîtrise que son aîné, mais y gagne peut-être un supplément d’âme. Scorsese épouse avec sa virtuosité un brin tape à l’œil l’artificialité de Vegas elle-même.

Saga mafieuse d’une extrême densité au souffle satirique mais aussi grand film politique, « Casino » porte la mise en scène scorsesienne à son plus haut degré de sophistication, entre mouvement perpétuel, perfection du cadre et un casting impeccable (Sharon Stone/De Niro /Pesci à un niveau d’interprétation hors norme).

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« Les Nerfs À Vif » est le 13ème film de fiction de Martin Scorsese qui poursuit le virage vers le cinéma populaire, commercial et divertissant. Une œuvre qui dépeint un joli portrait psychologique dont Marty et Robert De Niro ont le secret avec le personnage de Max Cody, définition même de l’obsession.

Un long métrage qui concentre donc beaucoup de motifs émaillant la filmographie de Scorsese.

Psychologie, obsession, Robert De Niro, hommage orgueilleux, violence et déconstruction du mythe de la famille… Toutefois, sa force et sa limite est d’être un pur divertissement.

Au final, on retiendra surtout l’emblématique Max Cody/Robert De Niro, comme l’un de ces méchants vraiment méchants mais qu’on ne peut s’empêcher d’adorer.

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Deux ans après l’étrange blockbuster bouddhiste « Kundun », Scorsese rentre à la maison pour brosser le portrait nocturne et halluciné d’un ambulancier qui ravive forcément le souvenir de « Taxi Driver ». Si le film a été accueilli tièdement, quelque chose dans son kitsch spectral continue de nous hanter.

Un film aussi marquant que les derniers films de Fritz Lang ou de Jean-Luc Godard. Une œuvre trop souvent oubliée dans la filmographie du réalisateur qui mérite pourtant toute votre attention de par sa mise en scène virtuose et la brillante prestation de Nicolas Cage.