Tous les films vus en 1981

Annotation :

Vu en salle en août 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 4/20) : "Très drôle, si l'on est à moitié lobotomisé, sinon, simplement stupide !"

Annotation :

Vu en salle en octobre 1981

Mon commentaire de l'époque (note : 9/20) : "Ken Russell change de genre et le résultat est d'un quelconque !"

Annotation :

Vu en salle en novembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 14/20) : "Effets spéciaux superbes, humour léger et émotion garantie"

Annotation :

Vu deux fois en salle en septembre et octobre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 10,5/20) : "Comédie divertissante et branchée (la BD) et très légère. Bien agréable, sans plus…"

Annotation :

Second visionnage. Revu en salle en novembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note 15/20) : : "Toujours un modèle du genre en matière de terreur froide et de tension !"

Annotation :

Vu en salle en août 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 10/20) : "Un Malle pas tout-à-fait convaincant, malgré une belle interprétation."

Annotation :

Vu en salle en septembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 13/20) : "Blier moins dérangeant et provocateur, mais heureusement il y a Dewaere !"

Annotation :

Vu en salle en août 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 12/20) : "Musique au poil, cascades automobiles délirantes, humour moyen…"

Annotation :

Vu en salle en décembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 4/20) : "Sur un sujet allégorique et original, un véritable désastre !"

Annotation :

Vu en salle en juillet 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 15/20) : "Film subtil et d’une clarté saisissante, "Charulata" relève comme tous les grands films de Satyajit Ray d’une structure cinématographique complexe, et développe un tissu narratif foisonnant. Description précise d’un milieu social – les intellectuels et artistes Bengali de la fin du XIXe siècle – et une réflexion profonde sur l’écriture (pourquoi et pour qui écrit-on ?), c'est avant tout une intrigue sentimentale qui s’élabore autour d’un magnifique portrait de femme : par son obstination - et son talent - à saisir les indices purement visuels qui figurent l’éclosion, pourtant imperceptible, du sentiment amoureux, Ray prouve combien le cinéma peut être grand, lorsqu'il fait surgir tout un monde intérieur à la surface du corps, de la peau même d'une actrice."

Annotation :

Vu en salle en novembre 1981.

Mo commentaire de l'époque (note : 5/20) : "Plus rien à voir avec Poe, alors on s'ennuie devant ce naveton !"

Annotation :

Vu en salle en décembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 7/20) : "Pure débilité. Enfin, on arrive à rire tant bien que mal !"

Annotation :

Vu en salle en août 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 9/20) : "Le talent de Corneau semble déjà épuisé, et son film sombre dans l'ennui…"

Annotation :

Vu en salle en octobre 1981.

Mon commentaire de l'époque (je me demande si je n'avais pas recopié des extraits de critiques "officielles", pour le coup !) (note : 16/20) : "Avec "Citizen Kane", "biopic" officieux mais à peine romancée de William Randolph Hearst, le célèbre et rocambolesque magnat de la presse américaine, le jeune Welles investit l’usine à rêves d’Hollywood, en faisant table rase de toutes les règles, de tous les principes narratifs et autres dogmes établis : profitant de récentes innovations techniques et optiques des caméras, Welles bouleverse les perspectives de ses images, crée littéralement de nouveaux espaces cinématographiques, avec des effets saisissants pour le spectateur. Plans s’appuyant sur des lignes de force vertigineuses (idéales pour retranscrire la démesure de l’empire médiatique de Kane), cadres exploitant les nouvelles opportunités de composition avec un talent que n’aurait pas désavoué Eisenstein, profondeur de champ radicale, contraste ou contre-jours inquiétants, chaque image devient dans "Citizen kane" une saga en soi, une révolution en marche."

Annotation :

Vu en salle en août 1981.

Il me semble que le titre original est "Concrete Jungle".

Mon commentaire de l'époque (note : 9/20) : "Stanley Baker brutal et irritant, Losey pas assez pervers…"

Annotation :

Vu en salle en novembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 8/20) : "Une adaptation tragiquement décevante d'un monument du polar."

Annotation :

Vu en salle en juillet 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 14/20) : ""Le Dernier Métro" est certainement, à date, le film de François Truffaut le plus sage, le plus classique, sans parler du fait qu'il s'agit d'un vrai succès commercial et populaire, le génie discret de la Nouvelle Vague gagnant enfin la reconnaissance du public. Heureusement, derrière son image un peu lisse, "le Dernier Métro" n'est pas un film de compromis, et propose une belle réflexion, assez truffaldienne, sur le pouvoir et les limites du spectacle. Ainsi, la perfection de sa fabrication, ainsi que l'aura de ses stars, recouvrent pudiquement "l'intime" cher au metteur en scène, sans le dénaturer ni le rendre mièvre. Un triomphe, donc. (A noter que du "Dernier Métro" nous restera aussi la présence "masculine" de Deneuve, émergeant en femme mature, responsable, voire autoritaire, loin de la jeune fille douce et à la beauté un peu décorative de ses débuts. CE n'est pas rien !)."

Annotation :

Vu en salle en juillet 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 13/20) : "Une nouvelle proposition de cinéma, maniériste et démesurée, mais indéniablement séduisante…"

Annotation :

Vu à la télévision en décembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 11/20) : ""Le Doulos" n'est pas le meilleur polar de Melville, loin s'en faut - il n'a pas l'opacité brutale du "Second Souffle" ni la tristesse minérale du "Samouraï" par exemple -, mais il est le premier : Melville y dégraisse déjà un récit convenu de série noire pour y imposer sa propre mythologie, et débarrasse Belmondo de son cabotinage précoce - en s'inspirant de l'Underplay des acteurs hollywoodiens. On regrettera l'intrigue des plus compliquées, et on constatera que ce qui fera la grandeur du cinéma melvillien n'est encore qu'en gestation dans ce polar, qui arrive seulement à s'extirper de la fange où patauge le polar français de la même époque."

Annotation :

Vu en salle en juillet 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 12/20) : ""Pulsions" - pour une fois un bon titre français, qui est juste, mais a aussi l'élégance de ne pas dévoiler la "solution" du mystère - est le premier film "discutable" du maître maniériste qu'est devenu en quelques années Brian De Palma : basé sur un scénario assez fragile, et puritain de surcroit (en gros, jouissance = mort, c'est dire !), il continue à beaucoup emprunter à "Psychose" et à "Sueurs Froides", entre pastiche pur et simple et lecture post-moderne. Si l'on aime y deviner une réflexion sur la perte d'aura du cinéma hollywoodien par rapport à l'époque d'Hitchcock, il est impossible de ne pas être gênés par le côté racoleur de ce petit thriller tape-à-l'œil."

Annotation :

Vu en salle en décembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 10/20) : "Une analyse psychologique perverse, mais dont la froideur désamorce l'impact."

Annotation :

Vu en salle en août 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 16/20) : "Parfois à la limite du mélodrame larmoyant, "Elephant Man" bénéficie toutefois d'une imagerie extraordinaire (quelle reconstitution de l'Angleterre Victorienne !), et d'une une force quasi métaphysique qui confirme le talent de David Lynch."

Annotation :

Vu en salle en novembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 14/20) : "Intelligent et fort jusqu'au malaise : un nouveau génie est né !"

Annotation :

Vu en salle en juillet 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 12/20) : "Film d'aventure dans une "jolie" atmosphère de fin du monde, "New York 1997" consacre John Carpenter comme un réalisateur "bankable" tout en lui permettant de poursuivre ses obsessions pour des héros décalés, inspirés des grands westerns d'antan. Comme tous les personnages sont des crapules, nulle psychologie hollywoodienne mais une suite de péripétie délirantes donnant la prime à l'action. On a le droit de trouver cela lourd et creux, et le film déçoit par rapport au précédent travail de Carpenter."

Annotation :

Vu en salle en septembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 4/20) : "Le film le plus mauvais et ridicule du grand Huston ! Une honte !"

Annotation :

Vu en salle en juillet 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 8/20) : Soi-disant féérique, mais à mon avis toc et rasoir !

Annotation :

Vu en salle en septembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 12/20) : "Un film un peu daté et trop tranquille, bien interprété (Sutherland !) et finalement très plaisant…"

Annotation :

Vu deux fois en salle en octobre et en novembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 13/20) : "Une fiction de gauche typique, engagée, lucide, honnête. Pas tout-à-fait un grand film, même si le couple Ganz-Schygulla est évidemment brillant !"

Annotation :

Vu en salle en septembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 14/20) : ""La Femme d'à côté" apparaît comme l'ultime manifeste truffaldien sur la passion amoureuse, et sa fatalité, puisque le monde raisonnable, le réel, le condamne irrémédiablement. Mais c'est aussi un film réellement "virtuose", derrière les apparences d'un cinéma français "traditionnel", plein de ces petites inventions scénaristiques qui font la différence avec le tout-venant."

Annotation :

Vu en salle en novembre 1981.

Mon commentaire de l'époque (note : 15/20) : "Avec cette "Fille Offerte", Helma Sanders-Brahms, toujours aussi raide et crue, nous offre l'une des traductions visuelles les plus radicales de la schizophrénie : un film profondément choquant et déstabilisant donc, souvent insoutenable, mais un film qui prouve le pouvoir d'un certain cinéma, sans compromission."