Tsui Hark : Maudit génie

Tsui Hark démontre un certain savoir-faire et quelques bonnes idées pour compenser une écriture maladroite et confuse, et on arrive à prendre notre pied devant cette version sanglante, hongkongaise et horrifique des Oiseaux d'Hitchcock.

Une oeuvre un peu déconcertante tant elle est chaotique, excessive et se voit comme un joyeux bordel, mais Tsui Hark arrive à retenir l'intention du spectateur, notamment par ses mises en scènes des chorégraphies, ainsi qu'un certain savoir-faire dans ce genre.

Regarder L'Enfer des Armes, surtout après avoir vu ce que Tsui Hark sera capable de faire par la suite, reste un sacré uppercut pris en pleine poire, chaotique et dur, symbole d'une jeunesse en pleine dérive pris dans un cycle alternant désillusion et violence.

Premier succès commercial pour Tsui Hark, All the Wrong Clues (For the Right Solution) se révèle être une bonne surprise où, sur un rythme rapide, on a droit à un enchaînement de gags qui ne manquent pas forcément d'inventivité et de fraîcheur, le tout étant efficacement mis en scène, même si on est loin du génie qui animera le cinéaste quelques années après.

Imparfait sur bien des points, Zu n'en reste pas moins une oeuvre généreuse, permettant à Tsui Hark de libérer sa créativité et enfin mettre en scène le film de sabre, ici teinté d'un fort aspect fantastique et d'un mélange des genres annonçant quelques très grandes œuvres qu'il fera par la suite.

S'il y a bien une certaine amélioration au sein de cette saga avec ce troisième opus, l'effet Tsui Hark notamment, ça reste assez maladroit et confus, même si là, le dépaysement est sympathique, avec quelques séquences bien foutues, à l'image de quelques gags qui font mouche et tout de même, d'un certain savoir-faire venant du cinéaste hong-kongais.

Tsui Hark propose avec Shanghaï Blues une oeuvre à la fois drôle et émouvante, où il montre un réel sens du burlesque et de la mise en scène pour nous transporter, avec charme et musique, dans le Shanghaï d'après-guerre. Un film remarquable annonçant déjà Peking Opera Blues.

Tsui Hark se donne un rôle dans cette comédie sans prétention, limite marxiste mais malheureusement guère transcendante, avec une succession de gags inégaux, et il n'y a malheureusement pas beaucoup de choses à se mettre sous la dent, et l'ennui n'est jamais vraiment loin, dommage, il y a tout de même quelques bonnes idées.

Tsui Hark continue sur sa lancée et propose avec Peking Opera Blues une oeuvre profondément remarquable, sachant allier histoire et modernisme, humour et émotion ou encore action et chanson, mettant en avant certaine réflexion sur notre monde, tout en sortant de l'action d'anthologie et en bouleversant par le prisme de personnages complexes.

Tsui Hark se ne fixe aucune limite en mettant en scène Roboforce, oeuvre mêlant science-fiction et humour, et s'il n'hésite pas à partir dans le n'importe quoi et en roue libre, ça n'en reste pas moins plutôt agréable à suivre tant qu'on rentre un temps soit peu dans le délire, surtout grâce au savoir-faire qu'il a derrière la caméra pour mettre en scène l'excès.

Lorsqu'on voit les noms de Johnnie To et Tsui Hark associés derrière la caméra, c'est forcément tentant, mais The Big Heat est plus à l'image du tournage chaotique qui aura vu Tsui Hark enchaîner les réalisateurs jusqu'à lui même mettre la main derrière la caméra. C'est à peu près efficace avec quelques séquences plutôt tendues à souhait, mais à par ça, c'est très décevant, tant dans le scénario, que les personnages ou même interprétations, dommage.

Je m'attendais à bien pire pour une oeuvre qui n'était même pas destiné à sortir, film "d'essai" pour Tsui Hark qui verra le jour uniquement grâce au succès du génial Il était une fois en Chine. Si on peut parler de petit désastre pour le scénario, heureusement que ce n'est pas le cas pour les combats, avec de jolies chorégraphies, un Jet Li portant tout ça sur ses épaules, et un certain sens du rythme et de l'image, de quoi rendre le film au moins pas trop ennuyant et parfois même intéressant à suivre.

Avec ce troisième opus du Syndicat du Crime, Tsui Hark livre une oeuvre maladroite et inutile, mais pas forcément mauvaise, bénéficiant d'une ambition certaine, d'un romantisme fort et de personnages intéressants, tous bien joués par des comédiens à la hauteur.

Si Swordsman déçoit par son aspect assez flou et brouillon, notamment à cause d'un Tsui Hark incapable de s'en tenir à un rôle de producteur, l'oeuvre est sauvée par une beauté visuelle et des chorégraphies remarquables.

Derrière quelques expérimentations graphiques, ainsi que de nombreuses bonnes idées, on trouve dans The Raid un peu de tout, où les aspects plutôt intéressants, comme le contexte ou le ton, se mêlent à une certaine lourdeur et un ensemble un peu poussif.

Tsui Hark endosse ici le costume de metteur en scène pour un troisième opus appréciable, bien que ce soit le plus faible de la trilogie. Il y a tout de même un certain charme qui traverse l'oeuvre, un savoir-faire indéniable derrière la caméra et des personnages plutôt intéressants, en plus d'être bien interprétés.

Fresque historique dense et riche, Il était une fois en Chine pose les bases de cette saga autour de la vie de Wong Fei-Hong de la plus belle des manières. Maîtrisé de bout en bout par Tsui Hark, il ne laisse rien au hasard et orchestre un véritable cocktail explosif et savoureux, capable de nous faire passer par tout un panel d'émotions et de genres différents.

J'aurais adoré que King of Chess soit un grand film, son projet de base est passionnante, avec la mise en opposition du communisme chinois des années 1960 le capitalisme taïwanais contemporain. Pourtant, c'est ici traité avec un peu de lourdeur et même de la naïveté, où il n'y a guère de prise de partie, même si l'ensemble reste intriguant, avec quelques séquences étonnantes et particulièrement réussies, à l'image de la partie d'échec finale.

Oeuvre caritative, produite pour collecter des fonds suite aux inondations au sud-est de la Chine, The Banquet ne représente que très peu d'intérêt cinéma, c'est assez ennuyant et avec une écriture très défaillante, tant dans les personnages que enjeux, mais le but n'était pas là, et le seul intérêt, mineur donc, serait son étonnant casting.

Ringo Lam et Tsui Hark proposent avec Double Dragon une oeuvre un peu débile mais plutôt sympathique, avec une assez bonne idée de base, notamment grâce à son casting ainsi qu'une tendance à ne pas se fixer de limites dans l'excès qui se révèle plutôt appréciable, bien que parfois usante.

Se basant sur un aspect historique plus fouillé, Tsui Hark sublime à nouveau Il était une fois en Chine et en propose une suite remarquable où l'on est immergé en plein XIXème siècle au cœur d'un passionnant et explosif cocktail d'action, d'aventure ou encore d'humour.

Après un premier opus mitigé, Tsui Hark signe-là une oeuvre particulièrement brillante où il sublime le Wu Xia Pian en y mêlant action, aventure, humour ou encore émotion, avec un cadre passionnant et de remarquables comédiens.

Tsui Hark signe avec L'Auberge du Dragon une nouvelle vision forte du Wu Xia Pian où il joue habilement avec les codes du genre pour mieux en faire ressortir l'intensité et la puissance, à travers une oeuvre palpitante et parfaitement maîtrisée.

S'il n'atteint pas la maestria des deux premiers opus, Le Tournoi du lion n'en reste pas moins une oeuvre plutôt agréable à suivre, bénéficiant du savoir-faire de Tsui Hark et du talent des deux principaux comédiens.

C'est une oeuvre magnifique et poétique que propose Tsui Hark avec Green Snake, un joli conte où il nous emmène dans un univers unique et fascinant, au côté de deux remarquables comédiennes.

Tsui Hark s'éloigne de l'action pour proposer avec The Lovers un mélodrame flamboyant et magnifique, où il lorgne parfois vers la satyre sociale sans jamais oublier l'humour et la mélancolie, pour une oeuvre émouvante, juste et belle.

Retour de Tsui Hark derrière la caméra et on peut dire qu'il sauve le film tant l'histoire est décevante où les pirates et la modernité n'apportent rien. Pourtant, certaines scènes restent mémorables (le parapluie!) tandis que Tsui Hark torche tout ça plutôt efficacement, mais ça reste tout de même décevant.

Tsui Hark propose avec Le Festin Chinois un agréable feel good movie en nous faisant voyager en terre chinoise pour y découvrir la culture culinaire, avec des gags faisant mouches et porté par de remarquables comédiens, tant Leslie Cheung que ses partenaires.

Dans la nuit des temps est une oeuvre à la fois riche et folle, où Tsui Hark fait preuve d'une immense créativité pour alterner les genres et les sensations, s'appuyant sur deux remarquables comédiens pour proposer un voyage romantique, fou et beau, que ce soit par son couple principal, ses nombreuses bonnes idées ou encore l'esthétisme du film.

Tsui Hark innove encore et toujours en nous plongeant dans l'enfer avec The Blade, un chaos dont on ne peut ressortir indemne et dans lequel on y suit avec violence, intensité et brutalité une opposition remarquable et mémorable.