Voyage à travers le psychédélisme - Les fondements (fin 60s et début 70s)

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La grande force de cet album est d'arriver à faire fonctionner subtilement des douces mélodies et d'étranges expérimentations. La singularité de ce premier album tient donc du génie de Syd Barrett qui crée ici une oeuvre en même temps douce, enfantine, presque innocente, et sombre, déstabilisante, hallucinée. Un album qui ouvre magistralement l'oeuvre du Floyd donc.
Astronomy Domine
Matilda Mother
Flaming
The Gnome

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Avec cet album, le rock passe à la vitesse supérieure. Alors que les Beatles sont dans leur période studio, pour consacrer leur temps à la création loin de la pression de la Beatlemania, le groupe élabore une oeuvre totalement nouvelle. Les nouvelles technologies des studio permettent tout d'abord des compositions plus complexes, mais ce sont les imaginations débordantes des artistes qui vont entraîner l'élaboration de ce chef-d'oeuvre. Dans cette album éclectique, on retrouve des chansons très rock (le morceau éponyme), plus pop, de la musique indienne ( Within You Without You), des expérimentations (la fin de A Day in the Life par exemple), mais surtout des mélodies si marquantes qu'elles restent ancrées dans l'esprit des heures après l'écoute. Un véritable tournant dans la musique, cet album est un monument en tout point : un pochette géniale, un concept album avant-gardiste et des chansons qui ont su rester dans l'imaginaire collectif. Un indispensable.
Lucy in the Sky With Diamonds
She's Leaving Home
Lovely Rita
A Day in the Life

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C'est un des premiers albums psyché que j'ai découvert et il m'avait alors profondément marqué. La voix profonde, entêtante et si puissante de Jim Morrison crée tout d'abord une atmosphère particulière qui distingue le groupe de tout autre (son charisme aide aussi). Des mélodies marquantes, des compostions complexes, le clavier de Ray Manzarek, et surtout le mélange de rock et de blues si propre aux Doors permettent de construire un album magique. C'est aussi un sentiment de solitude, de malaise, de tristesse et de mélancolie qui se dégage de cet album (les paroles sont d'une beauté incroyable). Une digne réponse à Sgt. Pepper's.
Strange Days
People Are Strange
My Eyes Have Seen You
When the Music’s Over

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C'est peut-être le dernier album vraiment psychédélique de Pink floyd. Le groupe (avec l'aide de Ron Geesin) s'essaie en effet au rock symphonique avec une orchestration complexe et des instruments issus du classique pour composer un des morceaux-monument du groupe : Atom Heart Mother, le morceau éponyme. Des cuivres resplendissants, des chœurs, des expérimentations bizarres qui permettent de donner une véritable puissance au retour du thème... Mais s'arrêter à ce chef-d'oeuvre serait penser que la seconde moitié de l'album n'est pas intéressante, mais elle cache des perles : des ballades, des morceaux qui savent monter en puissance, et le dernier morceau très psyché (où on entend quand même quelqu'un prendre un petit dej, fallait y penser).
Donc je conseil l'album dans son intégralité parce que tout est génial :)

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Un superbe album trop peu connu, resté dans l'ombre avec le succès des Beatles. En effet, l'oeuvre rappelle bien les Beatles : de superbes mélodies avec une superposition de voix qui viennent enrichir les compositions. Un coup de cœur expliqué par des morceaux qui savent se renouveler et créer toujours une nouvelle ambiance. J'ai particulièrement aimé :
Care of Cell 44
Hung Up on a Dream
Butcher’s Tale (Western Front 1914)
Time of the Season

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Pourquoi c'est trop bien et je suis super content que l'on m'ait fait découvrir cette petite perle oubliée de prog psyché ? Tout d'abord parce que c'est du prog psyché, et ça a du cachet. Au delà de ça, de superbes mélodies pour un album très accessible aux néophytes, des solos au timbre si reconnaissable de Canterbury (coucou Caravan), des montées en puissance comme on les aime, des (petites) expérimentations parce que ça fait jamais de mal (l'époque oblige), le tout pour former un excellent album très cohérent et original, une relique ensevelie sous les sables du passé. Dommage qu'ils n'aient fait qu'un seul album : Khan avait déjà réussi à m’envoûter (avec la musique ET avec cette pochette, elle est superbe non ?).
Stranded (un chef d'oeuvre, vraiment)
Driving to Amsterdam
Hollow Stone / Escape of the Space Pirates

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Une très belle découverte grâce à sc : un subtil mélange de rock folk et de psyché avec de superbes arrangements. On a la chance de retrouver des cuivres, des cordes, qui mettent en valeur de belles mélodies reposantes chantées à la perfection. On retrouve aussi les fondamentaux du rock : des solos de guitare, des arrangements classiques mais très bien ficelés. On a donc un album dans la droite lignée de la révolution musicale de 1967 : un album qui s'affranchit du conformiste en proposant tout de même une oeuvre très accessible. A écouter d'urgence !
Alone Again Or
Andmoreagain
The Red Telephone
Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale
The Good Humor Man He Sees Everything Like This

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An Electric Storm est un album complètement déstabilisant : un véritable OVNI, de l'electro-rock-expérimental avant-gardiste. On retrouve des morceaux avec d'étranges mélodies tintées de folie sublimées avec l'ajout de bruitages, de bouts de trucs bizarres récupérés dans des vides-greniers. Au final, cet album est un voyage au cœur de la folie (il y a une continuité dans les morceaux dans la manière d'évoquer la folie) et de l'imagination débordante des artistes.
Love Without Sound
My Game of Loving
Firebird
Your Hidden Dreams

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Un véritable album précurseur ! Days of Future Passed (1967) est sûrement le premier album concept de l'histoire du rock. L'album suit en effet une journée entière, de l'aube à la nuit, passant par des ambiances totalement différentes. La musique va avec délicatesse osciller entre rock et musique classique avec la présence d'un orchestre symphonique. Avec cet album, le rock s'ouvre donc au concept-album et à l'utilisation d'instruments inhabituels au rock. Il constitue donc un des principaux piliers qui ouvrira la voie au rock progressif. Un album indispensable lorsqu'on le replace dans son contexte, mais même en tant que tel, l'album réserve de très bonnes surprises : de la pop psyché avec de belles mélodies, des arrangements bien trouvés et des voix sublimes.Et en plus, quelle pochette ! Complètement hallucinée non ?
The Afternoon
Evening
The Night: Nights in White Satin (un classique intemporel, véritable bande-son du Summer of Love)