Les musiciens que Jimi Hendrix admirait

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Muddy Waters (Blues)

Muddy Waters a été l'un des premiers guitaristes que Hendrix a remarqués lorsqu'il était enfant. En écoutant de vieux disques de blues à la radio, le son "sauvage" et puissant de Waters a profondément marqué le jeune Hendrix, éveillant sa passion pour la musique. Hendrix admirait Waters non seulement comme un pionnier du blues, mais aussi comme la source de l'intensité et de l'énergie électrique qu'il a ensuite sublimées dans son propre jeu.

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Howlin' Wolf (Blues)

Bien qu'il ait révolutionné la guitare électrique, Hendrix vouait un respect profond pour les pionniers du blues. Le style de Howlin' Wolf, souvent plus brut et agressif que celui d'autres bluesmen, correspondait à l'approche explosive d'Hendrix.

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J.C. Billy Davis (Rock 'n' Roll)

Hendrix a appris à jouer de la guitare derrière la tête et avec les dents en observant directement Billy Davis, le guitariste "magicien" des Midnighters. Davis faisait des cabrioles et mordait les cordes de sa guitare, un style que Hendrix a adopté et rendu célèbre.

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Wes Montgomery (Jazz)

Au-delà de la virtuosité technique, Hendrix admirait le swing et le feeling "soulful" de Montgomery, considérant qu'il faisait partie des rares musiciens à avoir un son véritablement unique.

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Steve Cropper (Soul)

Jimi Hendrix admirait le jeu de guitare de Steve Cropper principalement pour sa maîtrise du rythme, sa capacité à jouer des parties "minimalistes" mais extrêmement efficaces, et son sens inné du groove soul/R&B. Le jeu de Cropper se caractérisait par des accords partiels, des double stops (jeu de deux notes simultanées) et des ornementations mélodiques qui s'inséraient parfaitement dans les espaces laissés par le chant. Cette approche a fortement influencé le style rythmique de Hendrix.

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Bob Dylan (Folk Rock)

Hendrix était un fan absolu de son écriture. Sa reprise légendaire de "All Along the Watchtower" était un hommage direct à celui qu'il considérait comme un génie des textes.

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Curtis Mayfield (Funk)

Hendrix était impressionné par le style de guitare de Mayfield, notamment son utilisation de l'accordage ouvert et son jeu rythmique fluide (souvent avec le pouce) qui mélangeait des accords complexes, des mélodies et des ornementations, un style qu'il considérait comme sous-estimé. Ayant fait la première partie de Mayfield avec « The Impressions » en 1963, Hendrix a déclaré avoir « beaucoup appris en si peu de temps » à cette époque.

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Little Richard (Rock 'n' Roll)

Jimi Hendrix admirait Little Richard pour plusieurs raisons fondamentales, liées à l'énergie, à l'image et à l'approche musicale de ce pionnier du rock 'n' roll, avec qui il a travaillé en 1964-1965. Hendrix était fasciné par la théâtralité, les costumes flamboyants et l'énergie scénique de Little Richard. Il cherchait lui-même à apporter cette théâtralité (jouer avec les dents, derrière la tête) dans ses propres performances, ce qui causait d'ailleurs des tensions, Richard voulant rester le centre de l'attention.

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Chuck Berry (Rock 'n' Roll)

Jimi Hendrix admirait profondément Chuck Berry, le considérant comme l'un des véritables fondateurs et piliers du rock 'n' roll. Berry était admiré pour ses solos de guitare clairs, rythmés et marquants, qui ont influencé la manière dont Hendrix lui-même abordait l'instrument. Au-delà de la musique, Chuck Berry a enseigné à Hendrix l'importance d'être un performeur et pas seulement un musicien, notamment en utilisant le corps et en commandant l'espace de la scène.

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The Beatles (Pop Rock)

Jimi Hendrix admirait les Beatles principalement pour leur capacité à innover et à réinventer la musique populaire, particulièrement à travers leurs albums Rubber Soul et Revolver. Hendrix était sensible à leur démarche aventureuse en studio et à la qualité de leurs compositions. Pour lui, ils prouvaient que la musique pop pouvait évoluer et ne pas rester figée.

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Elmore James (Blues)

Jimi Hendrix admirait profondément Elmore James, le légendaire bluesman, principalement pour son jeu de guitare « slide » révolutionnaire et son approche intense du blues. Elmore James était célèbre pour son jeu de guitare très énergique, tranchant et électrique, qui a beaucoup influencé la manière dont Hendrix abordait la guitare électrique.

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Brian Jones (Blues Rock)

Jimi Hendrix admirait Brian Jones, principalement pour son esprit créatif, son ouverture musicale et son rôle précurseur au sein du rock britannique. Hendrix appréciait la capacité de Jones à intégrer des instruments inhabituels dans le rock (sitar, dulcimer, mellotron), notamment sur l'album Aftermath.

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Jeff Beck (Blues Rock)

Jimi Hendrix admirait Jeff Beck pour son approche révolutionnaire et novatrice de la guitare électrique, notamment son utilisation précoce de la distorsion, du feedback (larsen) et de la fuzz box dès 1966 avec les Yardbirds. Beck était considéré comme un pionnier technique explorant de nouvelles sonorités, ce qui a profondément inspiré Hendrix dans ses propres expérimentations sonores.

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Eric Clapton (Blues Rock)

Bien qu'il y ait eu une forme de compétition, Hendrix respectait énormément le travail de Clapton avec le groupe Cream. Jimi Hendrix admirait Eric Clapton principalement pour sa maîtrise exceptionnelle du Blues et la pureté de son jeu, qui faisait de lui la figure centrale de la scène rock londonienne au milieu des années 60.

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B.B. King (Blues)

Jimi admirait sa précision et sa capacité à faire pleurer une seule note. Il étudiait son jeu pour en capturer l'émotion pure. Il admirait la capacité de King à faire passer une émotion intense avec très peu de notes, une approche qualifiée de « maître de l'économie du blues ». B.B. King a été l'un des premiers héros musicaux de Hendrix, façonnant sa compréhension du blues.

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Buddy Guy (Blues)

Hendrix, lui-même un showman, admirait la capacité de Buddy Guy à transformer les aspects visuels du jeu de guitare en une extension de l'expression musicale. Buddy Guy est l'un des premiers à avoir joué de la guitare avec ses dents et dans le dos sur scène. Hendrix a admis avoir repris cette technique inventée par Guy pour l'élever au rang d'art lors de ses propres performances.

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Billy Gibbons (Blues Rock)

Jimi Hendrix admirait profondément Billy Gibbons, le futur leader de ZZ Top, principalement pour son talent précoce, son son unique et sa technique de guitare impressionnante à la fin des années 1960. Alors que Gibbons n'était qu'un jeune musicien jouant avec son groupe The Moving Sidewalks, Hendrix a été immédiatement frappé par sa maîtrise de l'instrument et son approche du blues psychédélique. Hendrix avait une telle estime pour lui qu'il l'a qualifié dans une interview de son « guitariste préféré ».

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Otis Rush (Rock 'n' Roll)

La manière dont Rush jouait de la guitare, souvent avec une intensité émotionnelle proche du cri, a influencé l'approche d'Hendrix, qui cherchait lui aussi à faire « parler » sa guitare.

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Albert King (Blues)

Hendrix était fasciné par son style expressif et son influence massive sur le blues-rock. Albert King était considéré comme l'un des "rois" du blues, capable de faire passer une émotion intense avec très peu de notes, une technique que Hendrix respectait énormément.

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Rory Gallagher (Rock)

Jimi Hendrix admirait profondément Rory Gallagher pour son incroyable talent technique, sa fougue sur scène et sa maîtrise du blues-rock. Selon la légende, lorsqu'on demandait à Hendrix ce que cela faisait d'être le meilleur guitariste du monde, il répondait : « Je ne sais pas, demandez à Rory Gallagher ».

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Johnny Winter (Blues Rock)

Hendrix était impressionné par la rapidité des solos de Winter. Le guitariste texan était d'ailleurs souvent présenté à l'époque comme le guitariste le plus rapide au monde. Bien que Hendrix explorait des sons psychédéliques, il restait un "bluesman" dans l'âme. Il respectait énormément la capacité de Winter à fusionner la finesse du blues traditionnel (influence de B.B. King) avec l'énergie brute du rock.

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Robert Fripp (Rock Progressif)

Jimi Hendrix admirait profondément Robert Fripp pour l'innovation musicale et la virtuosité qu'il a apportées avec le groupe King Crimson, qu'il considérait comme l'un des meilleurs groupes au monde à l'époque. Hendrix a été impressionné par la prestation de King Crimson au Revolution Club à Londres en 1969, où Fripp jouait assis, une approche révolutionnaire et calme qui contrastait avec l'énergie habituelle des guitaristes rock.

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Albert Collins (Blues)

Hendrix considérait Collins comme l'un des meilleurs guitaristes au monde, impressionné par son utilisation distinctive du capodastre (souvent placé très haut sur le manche) et son style de jeu « feisty » (fougueux).

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Terry Kath (Rock)

Après avoir vu Chicago en concert en 1969, Hendrix a été époustouflé par le jeu de Kath, déclarant même qu'il était meilleur que lui. Hendrix respectait énormément l'audace et le talent de Kath, notamment sa capacité à maîtriser son instrument avec une aisance déconcertante.