Mon classement des meilleurs films vus en 2021

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La méga grosse baffe de l'année !! Détrôner un film de Monsieur Greenaway, à mon sens cela relève de l'exploit complet.
Mais pourquoi est-il premier de mon top ?! Alors que scénaristiquement c'est le gros bazar, que visuellement c'est encore pire et que rien n'est vraiment à sa place dans ce métrage ? Tout simplement car c'est une œuvre extrême, hors norme, hautement subversive et dérangeante, que toutes les limites de l'acceptable sont (globalement) franchies dans le genre, et que cela fait franchement du bien de voir un artiste aller au bout de son délire !! Sans se pauser de questions, sans faire de concessions, et aller au bout de son univers !! Des exemples pareils, il y en a très peu actuellement. Toutes mes félicitations à Flying Lotus pour avoir créé un bordel pareil !!
Bravo et merci pour l'expérience !!

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Encore une fois, le Sieur Greenaway risque de terminer premier de mon classement cette année.
À mi-chemin entre l'opéra et la pièce de théâtre, le métrage est visuellement une pièce d'orfèvrerie.
Chaque scène est pensée pour avoir sa propre colorimétrie, faisant à chaque fois référence au caractère des personnages et de la situation.
Et pour atteindre un tel soucis de détails, jusque dans l'utilisation des costumes (changeant en fonction des évènements), le bougre à sacrément dû se creuser la tête.
D'autant plus que le petit Peter écrit lui-même tous ses scénarios; c'est dire.
Par bien des aspects, on peut trouver de nombreux liens avec le film "la grande bouffe" (autre monument de cinéma), notamment dans les thématiques abordées comme l'amour-la mort-le sexe-le désir etc...
Mais la grande différence avec ce dernier, c'est avant tout l'esthétisme dépeint et surtout l'humour grinçant de certains situations.
Ses personnages sont misérables, ridicules et humainement discutable.
Mais au delà du vulgaire et du malsain, pointe des moments de grâces du plus bel effet.
C'est Greenaway donc le métrage ne plaira pas à tout le monde, mais si vous êtes amateur-trice de peintures,d'opéra,de théâtre, et que le sens du détail et de la mise en scène sont des éléments importants pour vous dans un film, alors bon visionnage.

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Premier point à souligner, le dvd français est absolument ignoble.
La compression est dégueulasse, le format est indigne et cela détruit littéralement le film.
Mais si l'on arrive à faire abstraction de cela, il en résulte un chef d'œuvre total sur la psychologie de l'humain, son égocentrisme, sa volonté à toujours détruire l'autre car ce dernier est un inconnu, et même si on parvient à comprendre ce dernier, les désaccords feront le reste...
Entre Lee Marvin (pour moi son meilleur rôle avec canicule de Boisset), et Mifune qui apparemment, a vraiment eu des difficultés à tourner avec ce dernier entre la langue et l'alcool, cela donne un résultat unique, vraiment prenant et hautement intéressant !! La fin est incroyable au passage...
Chef d'œuvre ?!
Probable.

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Après une si longue attente, ce dernier fut enfin visible ! Et merci ESC distribution !!
Un film que j'attends depuis l'annonce à l'étrange festival, et qui fut une expérience sublime !
Entre "sur le globe d'argent " de Zulawski et "Mission" de Forman pour faire simple.
Krew Boga, de son titre d'origine est une œuvre subtile, envoûtante et assez désappointante.
Un film totalement Anti-clérical, voir anti religions peu importe cette dernière, qui impose certains faits ou moments assez étranges, voir psychédélique dans son scénario, pouvant remettre en question le spectateur sur sa manière de comprendre les autres. Bien plus intelligent que ne pourrait présager son récit de base, c'est une réelle surprise et vraiment bienvenue dans un cinéma actuellement lice voir dépourvu de moral. Une œuvre sublime visuellement, extrêmement prenante, hautement intriguante dans sa manière d'amener certaines idées et vraiment réussie !! Un film que je ne peux que conseiller, car le résultat est assez dingue pour qui sera désireux de tenter l'aventure, et surtout de voir un peu plus qu'un simple métrage !
Pour rajouter un petit commentaire, les acteurs sont parfaits, que ce soit masculin ou féminin c'est vraiment de haute volée.
Excellent !

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Pour l'époque, "léolo" est une œuvre extrêmement limite et bordeline.
De nombreux tabous et sujets sont évoqués et la trame scénaristique est assez complexe car on navigue constamment entre souvenirs, présent et fantasmes.
Cela donne un métrage totalement unique. Entre le glauque absolu durant certaines séquences et la poésie complète durant d'autres.
Une œuvre totalement hors normes, hautement attachante, très impressionnante et parfois émouvante !!
Sublime à sa manière !!
Belle claque !!

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Un savant mélange entre le pire de John Waters et le film Indé !
On ne peut plus choc durant certaines scènes, mais toujours mis en scène avec brio, d'ailleurs la photo est absolument sublime, tout comme la direction d'acteurs et d'actrices, une œuvre complètement surprenante, hautement dérengeante mais en même temps profonde et bien plus subtile que n'aurait pu présager l'effet "choc" de base.
Vraiment excellent !! Un réalisateur qui va, je l'espère, faire parler de lui prochainement !
Bravo bravo !!

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C'est puissant, c'est violent, c'est extrêmement beau visuellement (décors naturels dingues et photo sublime avec format original ) et également superbement interprétées, ce nouveau métrage de Jenni Kent est un petit chef d'œuvre qu'il convient de mettre en avant !!
Un drame prenant, une quête vengeresse ,un récit initiatique, une tension psychologique incroyable, jetez-vous sur "the nightingale" !
Bravo Madame !!

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Une incursion brûlante dans l'univers des quartiers Maoris de Nouvelle-Zélande.
La seule manière de survivre à un quotidien de pauvreté et d'inadaptation semble être l'alcool et la violence pour bon nombre d'entre eux.
Le film donne un vent d'espoir à travers ses jeunes personnages, essayant de s'en sortir à travers la fantaisie littéraire, la discipline martiale ou bien l'acceptation d'une culture ancestrale et millénaire.
Pour les adultes, il est déjà trop tard et la vie ne peut se résumer qu'à une succession d'échecs et de désespoir.
Un film d'une noirceur absolue, extrêmement immersif et volontairement choc !
Une bonne petite baffe cinéphilique !

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Un tout petit budget pour un scénario unique et incroyablement intelligent.
Un casting d'inconnus tout bonnement incroyable, une mise en scène parfois trop découpée mais vraiment innovante, il ne faut plus "en jeter", ce tout petit métrage est un réel bijou !!

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Après avoir été fortement convaincu par la première réalisation de Franz et Fiala, à savoir "goodnight mommy", j'attendais de pieds-fermes leur nouveau métrage.
Et force est de reconnaître que cette nouvelle proposition tient toutes ses promesses !
S'associant à un studio ayant fortement fait ses preuves dans le passé pour financer ce second projet (la mythique Hammer films), et disposant d'un casting un peu plus "viable" commercialement, on pouvait craindre que les deux jeunes réalisateurs perdent leur pattes d'auteurs pour rentrer dans un moule beaucoup plus calibré .
Heureusement pour le spectateur, il n'en est rien et la proposition est toujours aussi intrigante, voir envoutante et parfois dérangeante.

On sent tout d'abord, la volonté d'instaurer cette atmosphère quasi glaciale et cauchemardesque dès l'introduction de "the lodge".
La maitrise du cadre, dont ils avaient déjà pu faire preuve précédemment est ici transcendée et grandiose; et l'utilisation de certains stratagème-voir artifices pour appuyer le scénario est plus que surprenante.
On peut également signaler une sublime photo, ainsi qu'une très belle partition sonore qui est entre le baroque appuyé et le contre-emploi le plus étonnant.

Il convient également de parler de l'excellent casting : Riley Keough est très convaincante dans un rôle assez complexe, Richard Armitage est tout en retenue et en sobriété, Alicia Silverstone est également plutôt inspirée mais force est de reconnaître que le jeune Jaeden Martell est bien celui qui impressionne le plus dans ce film.

Je refuse volontairement d'aborder le scénario de l'oeuvre, car il est très surprenant et vraiment bien écrit.

Le duo de réalisateur-réalisatrice fait encore une fois mouche et confirme tout le talent et la maestria que l'on avait perçu précédemment.

The lodge est une oeuvre puissante, superbement mise en scène et hautement percutante.

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Un film très émouvant, très singulier et surtout hautement réflexif. Le réalisateur a superbement adapté sa pièce.
Prenez soins des personnes âgées avec vous, tant que
ses dernières sont encore présentes. Profitez un maximum avant que l'âge ne fasse son office...
Un très beau témoignage de la vie passée à mon sens.

Je dois également souligner l'excellente direction d'acteurs et d'actrices; tous absolument impériaux .

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Et bien en voilà une très bonne surprise !

La grande majorité des critiques, ainsi que des spectateurs s'accordaient sur le même point : "Capone" est un film raté et Tom Hardy en fait des caisses.
Je ne suis absolument pas d'accord avec ses derniers.
Non seulement "Capone" n'est point un métrage raté, mais de surcroit c'est un très bon film.
Le métrage de Josh Trank, dont l'approche se veut bien plus auteuriste que spectaculaire, mise sur une immersion complète dans la psyché d'un homme perdu, malade, au bout du rouleau.
Incapable de faire une quelconque distinction entre la réalité et ses hallucinations, cet homme en proie à ses démons intérieurs n'est plus que l'ombre de lui-même.
Une ombre qui ne peut vivre qu'à travers ses souvenirs et sa psychose, et dont l'enveloppe corporelle n'est plus qu'un poids pour sa famille et ses proches.
Cette dernière année de la vie du célèbre gangster, dont j'ignorais absolument tout hormis ses "faits de gloire", est illustrée avec beaucoup de finesse par le réalisateur.
La mise en scène est plutôt plaisante, notamment lors des séquences "d'hallucinations" où le metteur en scène propose de nombreux cadrages, décors, et images impactantes (en particulier celle du dancing).
Les acteurs et actrices sont investis dans leurs rôles, que ce soit Linda Cardellini qui interprète sa femme, Matt Dillon son ami, et bien évidemment Tom Hardy qui est absolument monstrueux .

Pour résumer, "Capone"est un excellent métrage qui ne peut que diviser par son approche assez unique du genre, puis rassembler si l'on recherche une oeuvre avant tout axée sur l'humain plutôt que la légende.

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Parfois dans le cinéma, on se retrouve face à un ofni total.
Un film qui peut décontenancer, interloquer ou tout simplement déranger.
Et bien grâce à "Midori", vous allez pouvoir découvrir que certaines oeuvres peuvent se targuer de proposer les trois sentiments à la fois !
Moyen-métrage plus qu'éprouvant, j'invite tout d'abord les spectateurs les plus sensibles à ne surtout pas tenter l'expérience.
Il faut être prêt à encaisser certaines situations extrêmement malaisantes.

Et autant le dire tout net, le film d'Hiroshi Harada va très très loin durant sa première partie.
Pendant plus d'une vingtaine de minutes, le spectateur va découvrir le monde glauque, malsain et violent dans lequel vit Midori.
Et rien ne pourra vous préparer à certaines visions cauchemardesques.
Par la suite, le métrage ne retrouvera plus l'ignominie de ses débuts, et tentera d'avantage de développer une histoire d'amour volontiers grotesque et absurde; jusqu'à propulser son intrigue dans une dernière partie totalement psychédélique, et qui pourrait rappeler l'exubérance de certaines bandes dessinées des années 70.
Le métrage utilise différentes techniques d'animations, ce qui augmente encore d'avantage l'étrangeté de certaines scènes.
Il faut voir certains plans en papiers découpés où l'image se fige littéralement, puis reprend son mouvement une fois que la situation a évoluée... Très difficile à décrire.

Une bizarrerie totale, une histoire parmi les plus malsaines que j'ai pu voir en animé et une proposition d'animation très particulière font de ce "Midori" un incontournable de l'étrange et d'un certain type de cinéma plus obscur et bien moins grand public.

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Oh les Mitchell ! Un ofni absolu dans l'animation, car ce dernier brasse énormément de thématiques, énormément de périodes et surtout, va faire en sorte de titiller le spectateur des années 90 (ou du moins la génération 90's) qui a grandit, et découvert les nouvelles technologies en même temps que cette "nouvelle génération".
Une œuvre incroyable, forte visuellement, et c'est le moins que l'on puisse dire, extrêmement inventive et hautement plaisante !! Un plaisir coupable ultime, de la part des créateurs des legos movies on pouvait s'y attendre, mais pas à ce point.
Pas avec autant de nostalgie, de recul et surtout de finesses.
Bravo vraiment bravo !!
Conquérir plusieurs générations, c'est le plus compliqué, et eux ils arrivent à le faire avec maestria !!
Incroyable.

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Entre un Tim Burton et un Terry Gilliam visuellement, un film hautement singulier et profondément intéressant ! Une proposition de cinéma rare, voir unique, bien plus surprenante et métaphysique que le pitch de base pouvait laisser présager.
Une énorme surprise !

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Un documentaire très touchant sur un groupe littéralement maudit.
Toujours reconnu mondialement, et actuellement, avec le tube "metal on metal" au sein du public hard-rock et metal, il n'en reste pas moins que Anvil n'a jamais réussi à percer malgré sa longévité.
Voir ses derniers avoir autant de difficultés à se produire, à sortir un nouvel album et essayer de vivre de la musique est admirable.
Ne jamais rien lâcher, peu importe les barrières.

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Il y a énormément d'avis négatifs concernant ce dernier..
Peut-être que je suis un peu plus gentil que la moyenne, mais franchement en terme de films à sketchs voulant "racomauder" une histoire, j'ai vraiment été conquis.
Plusieurs degrés de lecture pas forcément identifiables, voir même un peu branlette pour certains aspects, mais on ne peut plus surprenant et franchement superbement mis en scène.
Il y a une réelle volonté dans ce film de faire plaisirs aux fans du genre, sans pour autant prendre ses derniers pour des andouilles.
Une belle surprise pour qui peut être enclin à certains produits un peu plus lambda. Mais tout de même assez intelligent !
Entre l'année dernière Koko di Koko da, Midsommar et Vivarium bien évidemment il fait pâle figure.
Mais pour un film ayant un concept intéressant, et voulant aller plus loin que la première impression, c'est franchement pas mal ! Sans la quatrième dimension et autres, pas lieux d'être bien évidemment...
Mais pour le coup, vraiment ultra sympa et fun ! Et surtout une superbe réal cela change tout...

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Une très belle découverte !!
Un scénario subtile, des interprétations parfaites (masculines ou féminines) , un film très original et vraiment incroyable pour son époque !!
En avance sur son temps ?! Assurément.

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Un excellent thriller intense et prenant !
George Romero propose pour la première et la dernière fois dans sa carrière l'adaptation d'un roman; toujours filmé à Pittsburgh mais produit cette fois-ci par un studio.
Avec son scénario extrêmement original, le métrage est une véritable bouffée d'air frais au sein de la filmographie du réalisateur.
Mention spéciale à l'acteur Jason Beghe qui interprète "Allan", et qui est vraiment très convaincant !
Assez mal-aimé, il est à mon sens l'un des films les plus intéressants du Sieur George.
Vivement conseillé !

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Un Spielberg sous acide, où tout est prétexte à une avalanche de gags cartoonesques, d'explosions en tout genre et de situations plus absurdes les unes que les autres.
Il n'en reste pas moins que la mise en scène est excellente, comme on peut le constater durant la splendide séquence de bal, où les chorégraphies s'enchaînent avec une limpidité hallucinante, pendant que la caméra virevolte en suivant deux personnages se courant après comme "Bipbip et vil-coyote".
Un film mange cervelle, mais un énorme plaisir coupable ! Belle découverte.

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Un film historique visuellement somptueux, sur une période assez peu connue de l'histoire Italienne.
Ermanno Olmi signe un métrage à hauteur d'homme, où les batailles ne sont que le résultat de décisions politiques.
Il préfère ainsi développer les faits et les protagonistes pour rendre son film crédible et compréhensible; ce qui permet au spectateur de bien appréhender les tenants et les aboutissants du métrage.La photo est sublime, et certains plans pourraient directement sortir d'un tableau de maître.
Pari gagné pour le réalisateur.

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Un plaidoyer contre l'hypocrisie complète concernant l'ancienne génération.. Parfois très gratuit et volontairement appuyé, le moyen métrage est une très bonne surprise !
Avec ses défauts inhérents à une production quasi sans budget, le métrage est visuellement très difficile à accepter, tant les plans caméra à l'épaule sont parfois brut de décoffrage et assez difficile à analyser.
Mais il reste un discours, une volonté de mettre en avant nos séniors, et de faire comprendre à la jeune génération que tout ce qui est actuellement, et bien sans eux ne serait pas.
À mon sens, une œuvre nécessaire et incroyablement en avance sur son temps !!
Encore une fois pour le Sieur Romero.
Bravo !!

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J'ai des souvenirs de ce métrage durant certaines soirées plus jeune... Mais rien de comparable à l'OFNI proposé par Sieur Gilliam !!
Après requiem for a dream de Aronofsky , et après nowhere de Araki (je mets volontairement de côté Spun qui est nettement moins connu), il forme une sorte de trinité autour du domaine de la drogue vraiment intéressante !! Le Gilliam va volontairement plus dans le trip fantastique et moins impactant (quoi que) que ses confrères. En revanche, une sacrée mise en scène, des plans vraiment uniques et une représentation profondément réaliste de certains trips...
Et je garde la scène du cabaret de côté qui est absolument sublime !! Niveau décors et figurants c'est assez dingue !
Pour terminer cet avis, je conseille aux personnes n'ayant pas forcément de connaissances ou d'expériences dans le domaine, de tester le film "the great Ecstasy of Robert CarMichael" qui est littéralement, à mon avis, le film à voir pour ne jamais tester ce genre de substances. En tout cas ce Las Vegas est tout à fait en accord avec la filmographie de Monsieur Gilliam, perché, profond et extrêmement beau et puissant ! Oui !