Plongée dans le cinéma de Hong Kong

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Si on peut reprocher à L'Hirondelle d'Or quelques failles dans le scénario, cette oeuvre pionnière dans le renouveau du Wu Xia Pian se révèle d'une pure beauté formelle, emmenée par une héroïne particulièrement passionnante dans le passionnant contexte de la Chine médiévale.

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Premier opus de la trilogie du Sabreur Manchot, Un seul bras les tua tous se révèle parfois imparfait mais agréable à suivre et souvent efficace et sous tension, à l'image des chorégraphies que Chang Cheh subliment.

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En signant Dragon Gate Inn, King Hu propose une énergétique, mystérieuse et intense lecture du film de sabre, s'appuyant sur un ambiance prenante et les éléments qu'il a à sa disposition pour sublimer un scénario minimaliste et intriguant.

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Concentré d'action et de violence pas toujours bien subtil mais tout de même assez fun, Le Bras de la Vengeance permet à Chang Cheh de poursuivre l'histoire du manchot vengeur, n'hésitant pas ici à proposer un déluge ensanglanté.

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Parfois assez brouillon et imparfait, The Twelve Gold Medallions n'en reste pas moins un agréable wu xia pian où Cheng Kang déborde d'idées et propose une oeuvre captivante et portée par de remarquables chorégraphies.

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Chang Cheh conclu sa trilogie en apothéose et met en scène avec autant de profondeur que de lyrisme et violence la parfaite synthèse de sa vision du wu xia pian, alors que La Rage du Tigre se révèle être un sommet où la vengeance puisera dans l’humiliation et la douleur.

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King Hu signe avec A Touch of Zen une oeuvre d'une rare puissance où l'on se sent en parfaite alchimie avec la nature, devenant un personnage à part entière et participant aux nombreuses sensations et émotions que l'oeuvre véhicule.

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Imparfait et pénalisé par une écriture défaillante, notamment dans ses thématiques abordés, La Fureur de Vaincre n'en reste pas moins un minimum appréciable, notamment grâce à un immense Bruce Lee portant le film sur ses épaules et bénéficiant de combats parfaitement chorégraphiés.

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Oeuvre d'une immense ambition, Les 14 Amazones surprend par sa démesure ou sa violence mais, malgré une ou deux maladresses, se révèle particulièrement prenant avec des personnages très bien écrits et une forte dimension épique.

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Chu Yuan mêle avec Confessions intimes d'une courtisane chinoise le Wu Xia Pian et l'érotisme pour une oeuvre finalement décevante, notamment dans ses excès, malgré une relation et ambiance tout le long ambiguës et intrigantes.

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Pour le dernier opus de la trilogie de l'Auberge, King Hu propose une variation du second opus, jouant toujours avec un espace fermé et une opposition sous tension. Le rythme est maîtrisé, et le cinéaste signe une mise en scène efficace, moderne et mettant en avant l'intensité se dégageant des personnages, enjeux et affrontements, le tout emmené par de parfaits comédiens et un cadre passionnant.

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D'une rare intensité, La Guerre des Clans se révèle être une oeuvre particulièrement prenante et brillante, tant sur le fond que la forme où Chu Yuan sublime une écriture et des acteurs de grandes qualités.

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Liu Chia-liang propose une lecture intéressante de la légende Wong Fei-hung, parfois trop classique elle n'en reste pourtant pas moins efficace, avec une philosophie intéressante qui, avec les personnages, prend le pas sur l'action.

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Chu Yuan propose avec Le Sabre Infernal une oeuvre remarquable, tout le long prenante, avec une vraie science du rythme, de l'action ou encore du montage et dont les fantastiques chorégraphies n'ont pas finit de hanter les esprits.

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Alliant philosophie et art martial, La 36ème Chambre de Shaolin surprend malgré une trame plutôt classique, et Liu Chia Liang arrive à en faire ressortir une vraie force, ainsi qu'une de l'émotion, de la tension ou encore de la spiritualité.

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Un massacre du travail de Bruce Lee par les producteurs américain, tout simplement, avec des rajouts immondes, une histoire pourrie et des clones... Bref, il vaut mieux se fier au montage original tant cette version US est ridicule et salie le travail qui avait été fait sur ce film.

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Si Le Maître Chinois se révèle un peu inégal, il n'en reste pas moins fort sympathique, surtout grâce à un jeune Jackie Chan survolté qui porte clairement le film sur ses épaules. Il est partout et démontre déjà une palette assez variée avec un humour qui marche plutôt bien, à l'image de son duo avec le maître ivrogne et des séquences de combats parfois remarquables, ce qui est suffisant pour oublier un scénario plutôt bancal.

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Derrière ce titre français hideux à peine digne d'un nanar se cache une œuvre remarquable, où la comédie va laisser place à un déluge d'action bien orchestré et chorégraphié, sublimé par un grand Liu Chia-liang qui n'en oublie pas la philosophie et les valeurs.

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Tsui Hark démontre un certain savoir-faire et quelques bonnes idées pour compenser une écriture maladroite et confuse, et on arrive à prendre notre pied devant cette version sanglante, hongkongaise et horrifique des Oiseaux d'Hitchcock.

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Une oeuvre un peu déconcertante tant elle est chaotique, excessive et se voit comme un joyeux bordel, mais Tsui Hark arrive à retenir l'intention du spectateur, notamment par ses mises en scènes des chorégraphies, ainsi qu'un certain savoir-faire dans ce genre.

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Regarder L'Enfer des Armes, surtout après avoir vu ce que Tsui Hark sera capable de faire par la suite, reste un sacré uppercut pris en pleine poire, chaotique et dur, symbole d'une jeunesse en pleine dérive pris dans un cycle alternant désillusion et violence.

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Sammo Hung livre avec L'Exorciste Chinois un savoureux mélange des genres, où la comédie se mêle avec brio à l'horreur et au Kung Fu, et on prend un véritable pied à suivre les mésaventures du pauvre Cheung !

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Premier succès commercial pour Tsui Hark, All the Wrong Clues (For the Right Solution) se révèle être une bonne surprise où, sur un rythme rapide, on a droit à un enchaînement de gags qui ne manquent pas forcément d'inventivité et de fraîcheur, le tout étant efficacement mis en scène, même si on est loin du génie qui animera le cinéaste quelques années après.

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Sans atteindre l'apothéose du genre, The Prodigal Son n'en reste pas moins une oeuvre intéressante voire même attachante par certains aspects, où Sammo Hung se montre à la fois efficace et débordant d'idée.

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Miracle Fighters se révèle être une immense déception tant l'histoire, pourtant intéressante à la base, n'est jamais sublimée, alors que le film finit par tomber dans une succession de séquences ridicules (et n'est pas aidé par des comédiens aux jeux trop excessifs et grossiers) et rarement drôles, dommage.

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Effectivement, comme le dit le titre français, un passeport pour l'enfer.
Un film qui m'a rappelé le Salavdor d'Oliver Stone, sorti quelques temps après. Ann Hui prend le cadre journalistique d'un retour 3 ans après une révolution et la fin d'une guerre. Le point de vue chino-hongkongais est intéressant (chine pour le conflit alors en cours, Hong Kong pour l'arrivée de plusieurs Viêt-Cong suite à la fin de la guerre), et au milieu de ce cadre passionnant, des personnages forts, une dramaturgie qui monte en puissance, deux intrigues qui se recoupent, et un fond, assez glaçant. Un film qui marque, et qui demande, je pense, du temps pour le digérer.

Vu au festival cinéma asiatique de Vesoul, avec El Grande OG

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Portrait d'une génération à travers des personnages qui vont se découvrir, déambuler et vivre la vie sans se soucier des responsabilités ou du passé, jusqu'à ce que ça rattrape un des personnages et donc tous.
C'est beau, ça part dans tous les sens à l'image de cette jeunesse.
Patrick Tam maitrise mieux cet aspect dans la première partie du film, où l'insouciance prend le dessus, et nous offre du grand cinéma, tour à tour drôle, sensuel, émouvant ou juste beau et simple.

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Ching Siu-tung n'hésite jamais à aller jusqu'au bout de ses idées, quitte à orchestrer un magnifique bordel, et c'est là que Duel to the Death prend toute son ampleur, avec son sens de la démesure, du rythme et des combats épiques, et quel pied !

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Imparfait sur bien des points, Zu n'en reste pas moins une oeuvre généreuse, permettant à Tsui Hark de libérer sa créativité et enfin mettre en scène le film de sabre, ici teinté d'un fort aspect fantastique et d'un mélange des genres annonçant quelques très grandes œuvres qu'il fera par la suite.

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C'est en 1983 que Jackie Chan, avec l'aide de Sammo Hung, propose Le Marin des mers de Chine, une aventure aux accents burlesques où il n'est pas non plus avare en cascades impressionnantes, et ce pour notre plus grand plaisir !