Top OST de Jeux Vidéo notées sur Senscritique

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Une OST extraordinaire, à la hauteur de sa réputation. Rarement un jeu aura autant été transcendé par sa bande son, qui passe par tous les états mais reste toujours d'une beauté que les mots me manque pour définir.
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Meilleure note : 10+
Plus basse note : 7
Moyenne des morceaux : 8.42

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Une excellente OST, avec des morceaux mieux choisis et répartis que pour l'OST d'Origins. Néanmoins, quelques immanquables sont toujours aux abonnés absents, et ça manque un peu de contemplation toussa.
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Meilleure note : 9+
Plus basse note : 6
Moyenne des morceaux : 7.85

Annotation :

Une des plus belles OSTs que j'ai jamais écouté. Contemplative, onirique et magnifique, elle rend parfaitement hommage aux sentiments de solitude ou de danger qui nous accompagnent lors nos pérégrinations au sein de ruines millénaires. Son seul défaut vient du fait qu'elle est diablement courte : on en veut plus !
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Meilleure note : 9+
Plus basse note : 6
Moyenne des morceaux : 8.04

Annotation :

C'est probablement la première fois que ça m'arrive, mais c'est l'OST qui m'a fait jouer au jeu. Recommandée par un éclaireur, celle-ci est composée par le virtuose Rafael Dyll, que je connaissais déjà de la BO de Söldner-X.
Et cet album comprend certaines tracks complètement démentielles, du pur génie. D'autres sont moins bien, mais restent toujours sympathiques. Pour cela, j'ai hésité avec 8, mais les meilleures tracks sont un tel kiff que ça vaut bien 9.
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Meilleure note : 9+
Plus basse note : 6
Moyenne des morceaux : 7.55

Annotation :

Une excellente OST, on peut simplement regretter qu'il manque un paquet de morceaux, et que les musiques de bataille passent très mal hors jeu.
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Meilleure note : 10+
Plus basse note : 5
Moyenne des morceaux : 7.00

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Excellente in game et perdant très peu hors-jeu, la bande originale de Danny Baranowsky est un vrai plaisir pour les oreilles. Toutes les tracks ne sont pas au même niveau, et l'album vaut peut-être plus 8 de manière plus objective, mais on atteint une qualité constante assez impressionnante par rapport aux standards de l'OST de JV, qui comportent souvent leur lot de tracks inintéressantes.
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Meilleure note : 9+
Plus basse note : 5
Moyenne des morceaux : 7.29

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Cela fait désormais quelques temps que l'OST de Söldner-X est et demeure un de mes gros kiff vidéoludiques. Depuis que j'ai fait et adoré le jeu sous-jacent, en fait. Rafael Dyll nous emmène ici à travers un monde spatial magnifique, fait de bouts de métaux, de pulsations, d'organismes et de particules célestes. Eh oui, cet album arrive à transmettre tout cela, tout en gardant une cohérence et la patte Rafael Dyll. Une expérience atmosphérique de haut vol.

Meilleure note : 9+
Plus basse note : 5
Moyenne des morceaux : 7.32

Annotation :

A grand jeu, grande bande son. In game, cette OST n'est pas loin de la perfection, et vaudrait certainement un point de plus. Hors jeu, elle demeure excellente, mais on se repassera surtout certains morceaux en boucle plus que l'album complet.
Les musiques d'ambiance sont marquantes, tout comme celles de combat, le must du must arrivant bien sûr à la fin avec l'exceptionnelle The Best Is Yet To Come.

Meilleure note : 10+
Plus basse note : 6
Moyenne des morceaux : 7.66

Annotation :

Une très bonne OST, bien meilleure que le jeu duquel elle est tirée. Très mal utilisée in game, les compositions de Tyler Bates passent merveilleusement bien hors jeu. Je recommande pour que vous l'écoutiez, vous qui avez fait le jeu, car le travail de Bates mérite bien mieux que ce que Sony Santa Monica en a fait.
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Meilleure note : 9+
Plus basse note : 6
Moyenne des morceaux : 7.52

Annotation :

A jeu d'anthologie, OST d'anthologie. Certains thèmes sont sidérants de beauté et vous marqueront à jamais. D'autres sont excellents in game, mais moins bon hors jeu. De manière générale, il n'y a quand même aucune fausse note, et l'ost est longue et très complète.

Meilleure note : 9+
Plus basse note : 6
Moyenne des morceaux : 7.16

Annotation :

OST du jeu donnée avec l'édition collector à sa sortie, elle est très synthétique, et manque certaines grosses pointures du jeu. De plus, l'ordre est assez étrange et le choix des mix musicaux peut des fois laisser perplexe. Tout ça n'enlève rien à la qualité de l'ensemble.
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Meilleure note : 9+
Plus basse note : 7
Moyenne des morceaux : 7.78

Annotation :

Une OST presque parfaite in game, et très bonne à écouter hors-jeu également, pour peu qu'on l'écoute dans les conditions appropriées. Le manque de variété de l'ensemble et la relative répétitivité que cela peut instaurer n'arrivent pas à occulter l'ambiance magique qui se dégage de chacune des compositions.
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Meilleure note : 9+
Plus basse note : 6
Moyenne des morceaux : 7.50

Annotation :

Je suis assez "partagé" pour cette OST, dans le sens où elle comprend une grosse majorité de morceaux d'ambiance, doux et sympathiques, et une poignée de très bons morceaux, dont au moins un est exceptionnel. Alors même si I Was Born for This est une très belle track, pour moi il y a un peu Apotheosis et le reste, dans cette OST. Ce morceau est divin, c'est vraiment un autre niveau. Alors au final, j'hésitais entre 7 et 8, mais grâce aux deux derniers morceaux le 8 gagne sur le 7. Austin Wintory signe vraiment une superbe bande-son.

Meilleure note : 9+
Plus basse note : 6
Moyenne des morceaux : 7.28

Annotation :

Une bande-son qui marque in game, et dont le charme est toujours indéniablement opérationnel une fois la console éteinte. Cet album restitue de manière impeccable la superbe ambiance du jeu, avec des sons variés mais toujours enchanteurs ou mélancoliques. Il est simplement dommage que la plupart des morceaux soient très (trop) courts.

Meilleure note : 8+
Plus basse note : 5
Moyenne des morceaux : 6.87

Annotation :

Une bande-son qui oscille entre mélancolie, horreur et allégresse, à l'image du jeu dont elle est tirée, lui-même inspiré de la Grande Guerre. Certains morceaux sont à ce titre magnifiquement tristes, d'autre plus terrifiants, d'autres encore joliment joyeux. Il y a de toute dans cette OST, du très bon et du un peu moins bon, mais le tout n'en forme pas moins un ensemble hétérogène de grande qualité.
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Meilleure note : 9+
Plus basse note : 6
Moyenne des morceaux : 7.20

Annotation :

Une OST à l'ambiance imparable. Pour peu qu'on veuille écouter une musique reposante, plannante ou tout simplement belle, la soundtrack composée par Damjam Mravunac s'impose d'elle-même. Si certaines tracks sont moins notables que d'autres, elles participent toute à l'ambiance divine qui s'en dégage. Et je suis un adepte des quelques paroles d'Elohim disséminées ici ou là, qui contextualisent de manière appréciable chacun des morceaux, sans trop en faire pour autant. Marquant.

Meilleure note : 8+
Plus basse note : 7
Moyenne des morceaux : 7.26

Annotation :

Une OST déjà très marquante in game, et toujours aussi bien (ou presque) hors jeu. Du fait de sa très longue durée (plus de deux heures!), elle peut lasser à la longue, la musique 8 bits étant finalement un style assez agressif quand surdose il y a ; d'autant plus que tous les morceaux ne sont pas égaux. Mais Jake Kaufman n'en signe pas moins une très bonne OST, qui comporte allègrement certains de mes thèmes 8 bits préférés. Un must listen de 2014, pour peu qu'on soit client du genre.

Meilleure note : 8+
Plus basse note : 6
Moyenne des morceaux : 7.27

Annotation :

Une OST juste parfaite in game et non dénuée d'intérêt en tant qu'album. Si le style très électronique de Darren Korb ne plaira pas à tout le monde, il me plait à titre personnel plutôt pas mal, et avec un bon casque ses sonorités me sont la plupart du temps agréables.
La plupart du temps seulement, car malheureusement je trouve que la plupart des morceaux de Transistor sont trop longs. Dans le jeu, on avance assez vite et donc on ne les entend jamais en entier, mais de toute façon ils se répètent tellement sur 4 minutes qu'on ne les verrait pas boucler. Et c'est selon moi le problème : avec une à deux minutes en moins sur certains des morceaux, l'album n'aurait été que meilleur, car il est essentiellement composé de musiques d'ambiance ; or les musiques d'ambiance électroniques il faut que ce soit court ou que ça varie, sinon ça lasse.
Heureusement, les extraordinaires musiques chantées par Ashley Barrett (déjà à l’œuvre sur celles de Bastion) transcendent l'OST et, minutieusement réparties tout au long de l'album, relancent magnifiquement l'intérêt à chaque fois.
Une OST au style particulier donc, mais qui me marquera, notamment grâce à l'inoubliable Ashley Barett.

Meilleure note : 8+
Plus basse note : 6
Moyenne des morceaux : 7.04

Annotation :

Une OST que je trouve moins bonne que celle du premier épisode, bien qu'elle arrive à se différencier dans la continuité avec une pertinence rare. Certains thèmes sont vraiment extraordinaires, mais il y en a trop peu. Et les thèmes d'ambiance, très bons in game, n'ont que peu d'intérêt hors jeu.
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Meilleure note : 9+
Plus basse note : 5
Moyenne des morceaux : 6.97

Annotation :

In game, j'avais trouvé certaines tracks sensationnelles, et d'autres plus convenues. Et finalement, c'est exactement ainsi que je qualifierais l'album de Francisco Cerda après de nombreuses écoutes hors jeu : certains morceaux sont extrêmement inspirés et sont de réels moments de bravoure (Prisoner of the Badlands, Lost Temple of Croatoa Suite) quand d'autres sont simplement très bien ou alors juste sympathiques. En résulte tout de même une très bonne OST, d'un compositeur inconnu qu'il faudra désormais surveiller.
(A noter l'absence dommageable de la délirante 14ème track, Chyptune, dans la version SC de l'album)

Meilleure note : 9+
Plus basse note : 7
Moyenne des morceaux : 7.54

Annotation :

L'OST de Velocity 2X était déjà très marquante in game, et avait alors su me capter dès la première apparition du menu principal. Joris de Man, le compositeur attitré de la série Killzone, nous livre un superbe album, dynamique et plein d'adrénaline, qui donne envie de courir, de sprinter, de s'envoler et de se téléporter. Oui, rien que ça. Les compositions de James Marsden, le PDG de FutureLab, sont elles bien moins convaincantes.
Je reprocherais tout de même à l'album d'être long (presque 1h30) et relativement répétitif. Globalement, on retrouve toujours les mêmes thèmes, avec des variations certes, mais ça reste les mêmes thèmes. Si on écoute tout d'un coup, on risque de se lasser ; personnellement j'ai plutôt écouté les morceaux un par un, ou l'OST par bouts d'une demi-heure à une heure, rarement tout en one shot. Reste une OST bien cool, qui fait rentrer Joris de Man dans mon cercle de compositeurs à surveiller.

Meilleure note : 8+
Plus basse note : 4
Moyenne des morceaux : 7.05

Annotation :

Patrick Doyle a composé pas mal d'OSTs de films, et n'est finalement pas spécialement réputé dans le milieu. Mais pour sa seconde composition vidéoludique, le Monsieur nous livre un grand cru.
La première partie de l'album n'est pas la meilleure, avec des tracks qui passent bien sans être exceptionnelles. Par contre, dès Fire The Long Toms! l'OST s'envole, avec des compositions qui vous resteront longtemps en tête. En y regardant bien, la dichotomie de l'oeuvre ressort clairement. Reste que grâce à cette deuxième partie, où Doyle varie les ambiances, les rythmes et les instruments, Puppeteer rentre dans le rang des jeux qui ont une OST qui compte, et dont on se souviendra.

Meilleure note : 8+
Plus basse note : 5
Moyenne des morceaux : 7.00

Annotation :

Après avoir écouté l'OST officielle du jeu, je me suis lancé sur l'OST de l'édition collector, qui ne comporte pas exactement les mêmes morceaux. On garde ainsi la plupart des meilleures tracks de l'OST de base, on enlève le reste, et on rajoute certaines des musiques des génériques d'épisodes, qui manquaient cruellement au premier album. La qualité générale est donc supérieure, sans être transcendante non plus. En revanche, je déplore toujours l'absence impardonnable des morceaux des Old Gods of Asgard...

Meilleure note : 8+
Plus basse note : 7
Moyenne des morceaux : 7.80

Annotation :

Puisqu'il n'y a presque pas de musique en temps normal dans Demon's Souls, une très grosse partie de son OST est composée des musiques de Boss, qui s'enchaînent à la suite. Et, si celles-ci nous portaient in game, on n'y prêtait pas forcément une oreille attentive, occupés que nous étions à survivre. Hors jeu, on a donc tout le loisir d'entendre chacun des instruments utilisés. L'ambiance, sombre et mélancolique, est parfaitement reconstituée. On sent la violence d'un monde plongé dans le désespoir, la mélancolie des personnages, leur tristesse. La bande-son n'en oublie pas quelques petites notes épiques, mais c'est un épique froid, solennel, meurtrier et pourtant instable. À conseiller aux amateurs d'ambiance.

Meilleure note : 10
Plus basse note : 6
Moyenne des morceaux : 7.46

Annotation :

Une OST excellente in game, peut-être un tantinet moins pertinente hors jeu, mais toujours aussi cool. Marios Aristopoulos varie les instruments et les tonalités, tour à tour mélancoliques ou épiques, pour notre plus grand plaisir auditif. On a vraiment l'impression de voyager en Grèce Antique, et certains thèmes sont juste superbes, et restent longtemps en tête. L'ordre des tracks dans l'album est juste un peu étrange, mais bon on s'en fout hein.

Meilleure note : 8+
Plus basse note : 5
Moyenne des morceaux : 7.17

Annotation :

Excellente in game, jouant sur les sons et l'ambiance du titre, l'OST de The Last of Us perd forcément un peu hors jeu. Ainsi, beaucoup de thèmes sont sympathiques mais sans plus. Néanmoins, lors de rares moments, la guitare de Santaolalla arrive à nous faire frissonner, notamment via certains thèmes récurrents, constamment remixés en fonction des évènements du jeu (Last of us, All Gone, Path, ...). Moins marquante qu'elle aurait pu, la bande originale de The Last of Us n'en est pas moins particulièrement recommandable, rien que pour The Path (A New Beginning), qui termine l'album en une petite apothéose musicale.

Meilleure note : 9+
Plus basse note : 5
Moyenne des morceaux : 6.73

Annotation :

J'ai été étrangement déçu par cette OST. En jeu, elle est vraiment excellente, presque parfaite. Mais hors-jeu, on se rend compte que les 2/3 des morceaux sont au final assez faibles, et qu'ils sont des sons que l'on entend quasiment jamais dans le jeu, principalement des sons d'ambiance. L'album est donc très bon... si on sait où regarder. En jeu, l'OST vaut selon moi 1 point en plus + recommandation.

Meilleure note : 9+
Plus basse note : 4
Moyenne des morceaux : 6.56

Annotation :

La musique de DOOM, c'est quand même un segment culte de l'histoire des OST vidéoludiques. Les riffs de Bobby Prince, alliés à la violence, la rapidité et la brutalité du jeu, donnent un véritable cachet au jeu d'Id Software. Hors jeu, la soundtrack est toujours aussi cool, bien qu'un tiers seulement des thèmes soit vraiment marquant. Tout l'album n'est donc pas forcément à écouter en boucle, mais certaines musiques boucleront d'elle-même dans votre tête après l'écoute. Ad Vitam Eternam.

Meilleure note : 9+
Plus basse note : 7
Moyenne des morceaux : 7.40

Annotation :

Un album court et très sympathique. Masato Nakamura varie remarquablement les sonorités, et chaque track possède réellement son univers associé, sans dissonance possible. Néanmoins, si le tout est je le concède très bon, ce n'est pas une OST qui me passionne à titre personnel et, quelques morceaux mis à part (Marble Zone par exemple), elle ne me marquera pas profondément.


Meilleure note : 8+
Plus basse note : 5
Moyenne des morceaux : 7.24

Annotation :

Grosse déception que cette OST officielle de MGS5. Si les morceaux non originaux choisis sont excellents, les nouvelles compositions ont de quoi laisser perplexe, du moins si l'on passe outre le fabuleux Sins of the Father de Donna Burke et le Quiet's Theme de Stefanie Joosten. Bref, si l'on se concentre sur les compositions du lead composer Ludvig Forssell. En effet, si la plupart des morceaux passaient relativement bien in game, une bonne majorité d'entre eux non selon moi pas grand chose à faire dans une OST officielle. MGS5 souffrait déjà du manque de grandes compositions originales, et ce manque se ressent d'autant plus lorsqu'on se repasse en boucle ces 50 morceaux dont les 3/4 sont sans saveur aucune. Bref, une déception de plus pour cet ultime MGS ; mais il n'était de toute façon pas à ça près.

Meilleure note : 9+
Plus basse note : 5
Moyenne des morceaux : 6.66