Les meilleures musiques de jeux vidéo selon Mottainai

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Les pistes marquantes:

- Overworld BGM: pas besoin de rajouter quoi que ce soit. Les six premières notes feront toujours sourire.

- Castle BGM: Parmi les meilleures thèmes de Bowser à mon goût, juste derrière celui de Bowser des Ténèbres (Mario 64). A la fois menaçant, rythmé et poussant à avancer.

-Ending: les endings de Mario sont sans pitié pour leur qualité et leur côté intemporel. Celui-ci est tout simplement inoubliable.

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Les pistes marquantes:

- Yoshi's Island: le jeu se lance, une île tourne sur elle-même comme un manège sur un son de vagues. Et soudain, les premières notes du thème des Yoshi. Une superbe mélodie aux airs sauvages et gentillets, très souvent revue par la suite dans de futurs jeux Mario (Paper Mario 64, Mario & Luigi 2...)

- The Flower Garden: LE CLASSIQUE. C'est l'Overworld Mario de la série Yoshi. Tout comme l'entièreté de la soundtrack du titre (absolument sans-fautes, que du très bon), le morceau transpire la jovialité, l'innocence de l'enfant. Typiquement l'image du petit gamin gambadant sur des champ de fleurs.

- Underground: alors oui, il y a biiiien mieux musicalement dans cette playlist divine. Mais ce son là... Qu'est-ce qu'il est nostalgique. Enfin, il me remémore ces sonorités propre à l'époque de la sortie du jeu, peut-être grâce aux sons cristallins?

-Castle & Fortress: Quelqu'un a dit Chant des Tempêtes de Zelda Ocarina? Il y a évidemment une filiation directe (Kondo étant l'artiste musical de ces deux chefs-d'œuvre.) Le rythme fait très boîte à musique tout en étant suffisamment menaçant.

- Athletic: Une "pièce de maître" comme le dirait le peuple des burgers. Difficile de la départager de The Flower Garden pour le titre de thème principal de la saga Yoshi. Intense et bondissante tout comme les niveaux aériens qu'elle illustre, un délice auditif.

- Above Ground: le morceau des terrains boueux et des steppes habitées par les macaques de l'île. Encore une piste qui reste en tête pour les années à venir, jusqu'à la prochaine run du jeu.

- Koopa: un putain de rock 16 bits pour un combat de titans! L'un des meilleurs combats finaux de Nintendo mérite un tel show sur fond de soleil couchant.

- Ending: une sérénade pour que le petit aille dodo. Une magnifique note finale pour ce conte pour enfant que les joueurs n'oublieront pas.

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Mais quel gros morceau que ce Frontiers. Ce Sonic est étonnant non seulement dans le risque que s'est jeté la Sonic Team en le sortant, mais avant tout dans sa bande-son généreuse. Et dieu sait que "Sonic" rime à-ja-mais avec "excellente musique". Cette fois-ci, Sega a dépassé les bornes. Durant les vagabondages de l'hérisson, trois grandes phases de gameplay ponctueront votre aventure: l'exploration, le cyberespace et les boss. Et coup de génie de Morio Kishimoto et de M. Ohtani, principal compositeur du titre, le jeu a été conçu pour offrir trois genres de musiques différents au gré de ces trois phases de gameplay! Très astucieux, ce procédé offre une riche soundtrack d'une qualité hallucinante. Ainsi, le monde ouvert est enveloppé d'une douce mélodie, de balades classiques qui rappellent fortement Zelda: Breath of the Wild. Le Cyberespace est centré sur la musique électro et ses sous-genres (drum and bass avant tout, trance, house). les boss quant à eux retournent aux sources du rock qui nous berça durant notre jeunesse sur les Sonic Adventure. Faire un top 3 voire 5 est très difficile. La meute de foin que représente l'entièreté de cette bande originale est si riche et noueuse que je devrais presque faire un tirage au sort.
- Chaos Island, 7th Mvt: Globalement, chaque île claque fort aux oreilles lorsque son thème atteint le 7ème mouvement (la musique change au gré des évènements, ajoutant peu à peu des notes jusqu'à former un ensemble magistral). Celui-ci est mon préféré pour sa mélancolie accentuée.
- Vandalize, de One Ok Rock (éminent groupe de J-Rock) aurait dû être le véritable thème de Sonic Frontiers. Ce morceau n'apparaîtra qu'au déroulement des crédits de fin. Très "Sonic", retournant aux racines rock des Sonic 3D, il prend la tache difficile de remplacer Crush 40 (Open Your Heart, Live and Learn...). Ce Sonic se veut plus crève-cœur avec le personnage de Sage. Le pari n'est pas vraiment réussit pour moi, mais ce thème là claque bien des bouches.
- Transparent Highway, Genshi, Flowing, Escape the Loop: la portion drum and bass de la bande-son. Ce sous-genre passe à merveille avec le monde supersonique du hérisson. Épousant parfaitement la toute-puissante vitesse de Sonic avec son rythme effréné, la saga a trouvé là la meilleure alternative hors rock. Du très bon.
Et d'autres grand crus de trance: Database, Heavenly Sky, Memory will tell, All Reality.

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Les pistes marquantes:

- Greenpath: envoûtant, luxurieux. Je me suis senti comme dans un bocal plein de verdure. La variation intense est cool aussi.

- Fungal Wastes, en version Village des Mantes: un choix plutôt rare. Peu de gens s'attardent sur cette piste, mais elle m'a l'air très parentée au fameux Brinstar Red Soil de Super Metroid. Je m'y perds, ça m'emporte au loin.

- Crystal Peak: en particulier la version rythmée, très engageante. Le son de base est un hymne à la montagne profonde, mais les percussions donnent un cachet en plus.

D'autres bons trips: Hornet, White Palace, Sealed Vessel, Hollow Knight et Nightmare King.

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Les pistes marquantes:

- The Dark World: oui, choix très original. Le choc de voir le monde changer en sa version miroir. Le vivre la première fois laisse une trace. Mais entendre le thème de ce monde perverti m'en a laissé une deuxième.

- Hyrule Castle: l'on raconte que les notes de ce morceau sont réutilisés dans un tas d'autres musiques de la saga. Un thème sur les rois, pour le roi des jeux d'aventure.

- Dungeon of Shadows: une des pistes les plus intimidantes de la série. Elle souligne plus que jamais la dangerosité du Monde des Ténèbres et le passage à la seconde partie du jeu.

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Les pistes marquantes:

- Rajang: Ah, on commence par un remix. Et quel remix! Déjà que le matériel de base est un plaisir, la réorchestration amplifie davantage le côté épique du combat. Un mélange de funky couplé à un air de une grande menace. Pour un macaque pas plus grand qu'un jagras, mais infiniment plus menaçant.

- Land of Guidance: le thème de combat du Fief Glorieux, qui démontre bien la petite taille du chasseur face à ce monstrueux écosystème. Très progressif avec des temps de pause, j'aime beaucoup l'ambiance qu'il dégage.

- Tales Spun through Song : le point final du périple. La musique des crédits d'Iceborne est aussi lyrique que celle de World, avec la sublime voix d'Ikuko. Le ton glacial est tangible dans le fond, avec évidemment du piano qui est l'instrument idéal pour retranscrire le froid et la fin d'une chose.

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Les pistes marquantes:

- Rotten Vale: de loin le plus intense thème de combat parmi toutes les zones (la pire des 5 selon moi). Non seulement l'ambiance putride du lieu est bien retranscrite, mais le côté crescendo du morceau monte jusqu'à devenir épique. J'espère revoir cette piste dans un futur jeu, même en tant que remix à vrai dire.

- Song of Guidance: Comme toujours, le thème final d'un Monster Hunter tient ses promesses. Chanté dans la langue dite "Monster Hunter", avec un lien de parenté avec la musique du Ceadeus de Tri, le morceau conclu l'aventure à merveille. J'y trouve un petit air de Chrono Cross aussi. À la fois émotionelle et puissante.

- Pride of a Nameless Hunter: un thème d'écran de fin de quête transformé en morceau de combat. Un concentré de ce qu'est Monster Hunter, avec ses notes d'espoir et de combativité. Du gros classique orchestral très bien monté et lancé au bon moment en jeu.

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Plutôt étrange de voir un dieu de la Play et un titre couronné d'autant d'attention et de prix classé aussi bas, pas vrai? God of War est très loin d'être une trompette puante aux oreilles, mais il est tout aussi loin de briller au sommet de cette pyramide. Le peu de thèmes qui nous emportent et accompagnent à Midgard sont de très haute qualité pour sûr, mais ils ratent la coche pour marquer le joueur. Enfin, moi en tout cas, bercé par les incroyables mélodies des productions Nintendo. Il y a juste trop peu de thèmes et leur répétition peu s'avérer frustrante. Un exemple! Le thème d'Alfheim se répercutera dans chaque recoin où elfe il y a (Falaises du Corbeau, certaines grottes et même Niflheim!). Habile, mais rapidement lassant. Seul le ténor de cet album composé par Bear McCreary, sobrement intitulé "God of War", a en lui ce quelque chose qui m'a fait relever les esgourdes. Edit: en revenant d'entre deux runs, un autre morceau m'a laissé scotché: "Helheim". Cet enfer de givre éternel aura su m'hypnotiser avec son chœur plein de gravité, ses cloches appelant les morts et son ton véritablement pesant. S'il ne devait rester qu'un thème, ce serait celui-là!

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Chaud de voir un Metroid classé aussi bas! C'est l'un des rares titres d'une série au répertoire légendaire qui s'en sort mal (Other M le talonne de très prés, mais garde une avance grâce à son remix du thème de Ridley vraiment bon). En réalité, il ne me vient à l'esprit que la mélodie du Secteur AQA. Ses échos et sa douce tonalité m'ont toujours plu. Néanmoins, énorme plus pour l'ambiance sonore! Les "pistes" (si l'on peut les appeler ainsi) flottantes lors de excursions dans les couloirs de BSL, celles avec les bruitages d'ordinateurs sans aucune mélodie, sont superbes. Très "métroidiennes". De même pour les apparitions du SA-X, extrêmement lourde et imposante.

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Downwell se retrouve jeté dans ce classement comme au fond d'un puit. Composé de trois tranches de niveaux sur 4 biomes, le jeu ne peut se targuer de nombreuses pistes. Et quand pistes il y a, elles ne sont guère mémorables. Du 8 bit tout craché, répondant bien au tempo du jeu, mais rapidement grinçantes si l'on revient souvent améliorer son score.