Les meilleurs albums de 2020 selon Strangeman57

Annotation :

Critiqué

Annotation :

Critiqué

Annotation :

Ça fait bientôt 15 ans que Yelle tracent leur carrière en parallèle de la scène Électro-Pop, en modernisant leurs influences 80's françaises, de Gotainer à Lio, sans jamais s'adapter aux modes mais en en insufflant certains effets de style, comme l'usage délicat de l'auto-tune sur certaines pistes de cette « Ère du Verseau », où la folie et la candeur de leurs précédents essais commencent à laisser place à la mélancolie.
Ainsi, des titres se rappellent de leurs tournées, s'adressent directement à leur public comme le touchant « Je t'aime encore », mettant en musique l'incompréhension qui existe entre les français et la star internationale... rien de nouveau pour la France qui ne comprend les phénomènes Pop que lorsqu'ils sont réévalués des décennies plus tard. Yelle y écrit qu'on s'est « connu sur un malentendu » ; j'en compte trois : la Tektonik, Fatal Bazooka et sa réponse à Teki Latex. Ne vous déplaise, le projet existe toujours et vaut mieux que ça.
S'ils ont toujours trois-quatre tubes par essai, ce qu'il manque au groupe, c'est un album dont la collection serait imparable ou moins inégale et ce n'est toujours pas le cas ici. Ce n'est pas grave, on vous aime aussi !

Annotation :

Critiqué.

Annotation :

Critiqué.

Annotation :

J'étais curieux d'entendre comment aller évoluer The Weeknd après avoir conquis le grand public avec des tubes comme « The Hills » et son disque le plus Pop, « Starboy ». Curieux mais pas pressé non plus, les premiers extraits ne m'ayant guère convaincus. D'un côté un « Heartless » qui me rappelait ce que le canadien pondait sur « Beauty Behind the Madness », de l'autre, un « Blinding Lights » 80's inspiré de Drive avec un gimmick au synthé qu'A-ha ou n'importe quel autre groupe de l'époque aurait renié. Parce que si dans notre ère non-mélodique, les titres de The Weeknd semblent l'être (mélodiques), sans nul doute qu'il y a quelques décennies, ils seraient passés inaperçus. De même pour « In Your Eyes », certains vont s'extasier sur le solo de sax' à la fin alors que ce genre d'excentricités devraient normalement se retrouver sur tous les titres d'un album Pop ! De même pour « Save Your Tears » dont la rythmique fait penser au « Words Don't Come Easy » de FR. David (sans la mélodie, encore une fois...)
Le reste, c'est du RN'B sur des rythmiques Trap, très bien produit cependant... S'il y a bien des personnes dont il faudra louer le travail, c'est le troupeau d'ingé-sons derrière chaque titre. Peut-être un peu trop d'arrangements sur la voix alors qu'il avait prouvé ne pas en avoir besoin sur le méga-tube « I Feel it Coming ». L'apparence l'emporte toujours à notre époque. « After Hours » n'est donc pas la suite à « Starboy » qu'on aurait pu attendre ; aucun véritable tube n'en est vraiment à la hauteur, malgré quelques passages Pop inspirés. Par contre, il fait la parfaite transition entre « Beauty Behind the Madness » et « Starboy », le style de the Weeknd en perpétuelle mutation.

Annotation :

Oubliée la polémique de son dernier album (chroniqué ici : https://strangears.tumblr.com/…/christine-the-queens-chris-… ), le nouvel EP de Chris reste dans la même ligne que les précédents. Si vous ne l'aimiez pas, passez votre chemin, rien n'a changé. Nous avons le droit à ses productions typiques, toujours plus minimalistes, avec les gimmicks vocaux dont elle a le secret. J'en retiens le "Ça, j'en doute" de « Je disparais dans tes bras », d'autres retiendrons les « Passa Passa » de « Nada », d'autres d'autres... elle a toujours été très bonne là-dedans et le prouve encore une fois ici. On espérera juste une évolution plus conséquente par la suite.

Annotation :

J'ai un peu écouté les interviews de Woodkid en parallèle de son « S16 » et je l'ai trouvé très intellectuel dans sa façon de parler musique, très technique... à l'image de ce nouvel album qui m'a dans l'ensemble moins touché que le précédent, malgré une production Électro toujours aussi léchée, aux expérimentations servant chaque titre. S'il a appris à chanter dans les aigus, il en perd en particularité, avec une voix se rapprochant de celle de Jamie McDermott des Irrepressibles (groupe anglais d'Art Pop méconnu, malgré un merveilleux premier album).
« The Golden Age » était l'album qui l'a fait rentrer dans la Pop, mais un peu comme Moby après « Hotel » qui a commencé à déconstruire son propre style, pas sûre que la nouvelle collection se retrouve dans autant de publicités. Et si les textes semblent plus matures, je reprendrai ce que j'avais écrit sur sa musique il y a sept ans : « la plupart du temps, il donne un côté épique à ses morceaux pour combler l'absence de songwriting inspiré et empêcher le morceau de s'essouffler sur la durée. »
Encore une fois, c'est techniquement assez bien fait pour prendre son pied. « Minus Sixty One », entre « Ameno » d'Era et l'univers d'Akira, placé justement à la fin, ressort du lot.

Annotation :

Critiqué.

Annotation :

Critiqué.