Les meilleurs documentaires selon takeshi29

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N'écrivez pas le mot "Fin"

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Je ne saurai jamais pourquoi j'ai tant tardé à voir ce film jalon dans l'Histoire du cinéma mais toujours est-il que l'erreur est réparée et que cette folie de tous les instants va trouver sa place à côté de "L'Aurore" et deux-trois autres, ces œuvres qui défient le temps, la technique, la logique, dont on se sert pour se laver les yeux après avoir subi quelques bouses successives (Non non je ne donnerai pas de nom).

Parce que "L'Homme à la caméra" rappelle tout simplement ce qu'est le septième ART, pourquoi on l'aime tant, pourquoi la grande création amène aux plus fortes émotions.

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Revoir "Sans soleil" aujourd'hui permet de mesurer l'importance de Chris Marker, en tant que cinéaste bien sûr, mais aussi bien au-delà tant les multiples questionnements qu'il initie sont profonds et éternels.

En travaillant la conscience multiple il s'insinue dans l'intime, en revisitant le passé il nous projette dans l'avenir, en déstructurant il va vers la cohérence et l'unicité. il affranchit l'art du documentaire de toute convention, il tisse une toile gigantesque, géographique, temporelle, spirituelle, d'apparence complexe, et pourtant l'ouverture et la fermeture le prouvent, il pose au final une question simple qui est probablement celle toute entière posée par le cinéma : « Par-delà les croyances, les évènements du monde inscrits à jamais dans l'évolution des peuples, quelle image, qui pourrait s'avérer banale pour son voisin, nous bouleverse à jamais, nous ramène en permanence vers le même point, de départ... et d'arrivée ? »

Ou serait-ce une voix, par exemple celle de Florence Delay...

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C'est à un véritable cours de sociologie, d'ethnologie que nous convient ici Jean Rouch et Edgar Morin, interrogeant au sens propre comme au figuré, une population, une époque, un état d'esprit.

Le bien le mal, le vrai le faux, la notion de bonheur, tous les questionnements philosophiques les plus indémêlables sont ici travaillés, retournés.

Ce n'est pas un film innocent, il est de ceux qui vous travaillent longtemps parce qu'il met à mal nos certitudes, par son fond et sa forme, le dispositif choisi instillant volontairement le doute dans la tête du spectateur sur ce qu'il est en train de voir : documentaire forcément, mais non fiction évidemment, et une fois de plus notre perception vacille.

Un détail qui n'en est pas un : c'est Marceline Loridan qui interroge, dans un micro-trottoir taquin, les passants. « Êtes-vous heureux ? » leur demande-t-elle. Quand on sait ce qu'a vécu cette grande dame, on comprend un peu mieux ce que veut nous dire cette vertigineuse "Chronique d'un été".

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« Le monde est lâche qui laisse les enfants mourir et les pères trembler. » (Laurent Gaudé)

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S'il s'était contenté de narrer les exploits de la fameuse "Red Army" le film m'aurait certes intéressé en tant que passionné de hockey sur glace, mais Gabe Polsky va bien plus loin, proposant tout à la fois un témoignage historique foisonnant et un thriller mafieux, avec des protagonistes dignes des plus grandes sagas du cinéma. En particulier Slava Fetissov, homme au parcours exceptionnel, aussi manipulateur que charmeur, déroutant, amusant, effrayant.

Polsky montre à quel point la mise en scène a sa place dans le doc, avec son art de questionner, provoquer, d'utiliser des artifices de cinéma pour accentuer tension ou incongruité.

Si vous voulez comprendre la complexité d'un pays regardez "Red Army" plutôt que BFM, ce film en dit long sur le patriotisme, l'envie d'ailleurs mêlée à la fidélité, la peur, la conquête, le tiraillement, le capitalisme se heurtant à un drapeau, les méandres d'un système soi-disant mort mais loin d'être enterré.

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Wang Bing est le plus grand radiographe de la Chine actuelle, et avec cet "Argent amer" et ses 2h36 (un court-métrage pour lui), il poursuit sa plongée vertigineuse au cœur de ce pays en mutation qui consume tous ceux qui n'ont pas pris en marche le train du capitalisme et du monde marchand. Ces êtres survivent tant bien que mal, se battent et se débattent, éructent, boivent, pleurent, et ce documentaire sidérant nous fait témoin de cette mort programmée, que nous encourageons à chaque fois que nous validons notre panier Amazon.

En parallèle de son activité de réalisateur, Wang Bing s'est mis à produire le travail des autres, sans lui on peut imaginer que le très beau "So Long, My Son", sorti en juillet dernier, ne serait pas arrivé jusqu'à nous.

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Quand un précurseur de génie rencontre un précurseur de génie, ça donne quoi ? Oui oui c'est ça vous avez la bonne réponse.

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Avoir les couilles de parler des Aurès en 1972...

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Bonnaire, le bruit et la fureur... (cf critique)

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Ceux qui pensent que des bouquins comme "Économie Eskimo" ou "Sycomore Sickamour" sont des merveilles de dinguerie débrouillez-vous pour voir ce "Stupor Mundi", Pacôme Thiellement y déploie toute sa folie qu'il parvient presque à vous faire admettre comme cartésienne quand vous le rencontrez. A la sortie on ne sait pas vraiment ce qu'on vient de voir mais on sait une chose : qu'on vient de passer au premier sens du terme 110 minutes extraordinaires. Et pas seulement parce que Frank Zappa nous a servi de guide.

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"Les Plages d'Agnès" est l'autoportrait léger et grave d'une femme qui au lieu de se regarder le nombril se tourne vers les autres et sa mémoire pour sans cesse réinventer son art.

Toute la beauté et la poésie de ce film, toute l'émotion qui s'en dégage, tiennent en une phrase : « Je me souviens pendant que je vis ».

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Pas critiquer, juste passer, partager... pour ne pas oublier...

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Attention film clivant ! A l'image de Houellebecq ce documentaire fascinera les uns et repoussera les autres, on est ici au pays du verbe et de la folie, on interroge la norme sous tous ses angles, le mort et le vivant, on convoque Ghérasim Luca et donc la place du poète dans une société qui rejette le différent et l'écorché.

Iggy Pop est plus charismatique que jamais, sa voix agit tel Kaa dans "Le Livre de la jungle", et c'est sa patte folle qui guidera nos "inadaptés" vers l'acceptation dans une séquence finale à la "Reservoir Dogs", pleine d'amour et de mise en scène.

Il y a des cris de ralliement qui réchauffent l'âme et humidifient le regard : « Poètes, à l'attaque ! »