Les meilleurs films australiens selon takeshi29

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“Mad Max Fury Road” version Black And Chrome est une expérience de SALLE dantesque : écran géant, volume poussé à fond. Une œuvre qui parle d’un autre monde, pour un autre monde, celui où un cinéma muet bruyant comme un concert de métal vous mènerait droit en enfer.

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Quand le daron du Petit Poucet change de méthode... (cf critique)

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Un petit bijou d'horreur made in Australia...

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Quelle surprise que ce film aussi célèbre en Australie qu'inconnu chez nous !

"Héros ou salopards" fait partie d'un genre à part entière, celui des films de procès, et en cela il est d'une efficacité redoutable, mais lorsqu'il sort du "tribunal" il propose des épisodes censés éclairer notre point de vue et donc celui des "jurés" mais qui provoquent en réalité un trouble puisqu'il travaille les points de vue à la "Rashomon".

Mais en réalité le suspense n'est pas le propos du film car il s'agit surtout d'une réflexion profonde et complexe sur la guerre, sur les crimes qui s'y perpétuent, sur les sacrifiés et les bourreaux, la vérité et le mensonge, le courage et la lâcheté, le sens de l'honneur qui ne se trouve pas forcément où on l'attend. Et la fameuse question : « Qu'aurais-je fait à leur place ? ».

Bref c'est un film d'une grande richesse et qui peut poursuivre bien au-delà du mot Fin.

Et décidément Bruce Beresford est un drôle de réalisateur, capable de pondre des trucs de commande d'une affreuse paresse ou des œuvres très personnelles telles que "Tendre bonheur" ou ce "Breaker Morant" qui par quelques plans finaux vous mettra à genoux.

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Revoir "Bad Boy Bubby" 27 ans plus tard, d’autant plus sur grand écran, permet de mesurer à quel point Rolf de Heer avait créé là un objet fou mais surtout d’une profonde humanité. Le choc dans un premier temps, le rire ensuite, pour finir submergé par des vagues d’émotion.

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"Gallipoli" a les défauts de son âge, avec par exemple Jean-Michel Jarre qui déboule au milieu d'Albinoni et Bizet, mais surtout le souffle de ces films qui ne pourraient plus exister aujourd'hui. C'était l'époque de la folie des grandeurs sans assurance de rentabilité, des studios et producteurs qui faisaient tapis pour un récit d'aventures australien bercé d'images aussi belles que dans un mélange de "Walkabout" et "Gerry" et de folie guerrière nihiliste à la "Apocalypse Now". Je ne suis pas en train de dire que ce film de Peter Weir est comparable en qualité à des chefs-d’œuvre mais qu'il fait du bien aux vieux c... nostalgiques d'un certain cinéma où on osait une dernière image qui bien qu'outrancière faisait dresser les poils.

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Neuf ans après "Charlie’s Country" l'Australien Rolf De Heer est enfin de retour et ça valait le coup d'attendre car le papa du cultissime "Bad Boy Bubby" n'a rien perdu de sa faculté à nous faire visiter les méandres de la noirceur humaine. Et cette fois c'est dans une fable post-apocalyptique qu'il nous entraine.

Aucun repère, aucune explication, pas de réels dialogues et encore moins de sous-titres pour nous mettre dans la peau de cette femme - Exceptionnelle actrice qui n'avait jamais mis les pieds dans un cinéma avant le tournage - qui vit dans un monde où même tout langage commun a disparu, mais une "balade sauvage" où les lueurs d'espoir se transforment en rayons de soleil qui consument.

La chute est une des choses les plus tristes et lucides que j'ai vues depuis un bon moment, alors préparez-vous à prendre une belle claque le 13 décembre, y compris esthétique parce que Dieu, ou ce qu'il en reste, que c'est splendide visuellement. Car oui le contraste est ici partout, la beauté se confrontant en permanence à l'horreur, à l'image d'un titre délicieusement ironique.

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Ça bouge dans le bush...

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J'avoue y être allé un peu à reculons, ayant peur de me retrouver face à un énième film soi-disant sortant des sentiers battus mais surtout totalement survendu.

Alors même si tout ne m'a pas convaincu, on comprend très vite que Natalie Erika James est avant tout une cinéaste, comme un Ari Aster elle passe son temps à faire de la mise en scène et provoquer par ce biais la peur, qui n'est d'ailleurs pas la caractéristique principale du film.

Car, et je reviens encore à Aster, dans ce "nouveau" cinéma d'horreur, le dérangeant et le troublant passent avant l'effrayant, et l'effet sur moi est le même celui de "Midsommar" : depuis samedi je repense énormément à cette fin qui en désarçonnera beaucoup (Entendu à la fin de la projection : « J'ai rien compris ») mais qui personnellement m'a bouleversé et perturbé.

Ça fait tellement de bien de voir des réalisateurs intégrer des thèmes inhabituels dans le genre, oser accoucher d’œuvres qui posent des questions sans y répondre. Pour aimer "Relic" il faut préférer être actif que passif face à l'art, chercher ce qui grattouille plutôt que ce qui caresse...

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Direction l'Australie pour ce film de gangsters qui est une vraie réussite. Ici c'est plus la violence psychologique qui ébranle, avec une manière très digne de nous faire ressentir la tension permanente qui plane au-dessus et au sein de cette fratrie. Je porte une attention toute particulière aux fins des films, et là merci Monsieur Michôd ! Et merci aussi à vous d'avoir choisi Jacki Weaver, elle est tout simplement incroyable.

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Ça fait du bien de revenir au pays...