Les meilleurs films avec Sam Worthington selon Frakkazak

Annotation :

S'il est une catégorie de films où les conditions de visionnage sont primordiales, c'est bien dans la filmographie de Cameron qu'il faut aller chercher. Car ne pas voir Avatar 2 en 3D HFR (et en IMAX pour les plus chanceux) serait bien dommage tant le film relève de la prouesse.
De la bobine, j'en avale au kilomètre, mais jamais je n'avais vu un tel spectacle, total, tant est si bien que pour la première fois de ma vie, j'ai versé une larme devant le simple émerveillement de l'image qui m'était présentée, et de tous les possibles qu'elle amenait. Si le premier Avatar avait positionné le clou, cette Voie de l'Eau l'a enfoncé d'un coup sec et tonitruant.
Et passée la forme phénoménale du projet, la narration est d'une simplicité limpide, mais d'une efficacité redoutable. Des enjeux peu novateurs, mais à l'émotion réelle, et à la démonstration maîtrisée de bout en bout. Cameron n'a plus rien à démontrer depuis longtemps, et pourtant il vise avec justesse et sincérité. Et comme tous les dix ans, les studios doutent, apeurés que le public soit passé à autre chose, alors que le blockbuster façon Cameron, c'est ça, l'autre chose.

Annotation :

Revu à l'occasion de sa ressortie ciné :
Revoir Avatar plus de dix ans après sa sortie (déjà...), c'est se rappeler de la prouesse technique qu'il est, tant il est encore bien au-dessus de la majorité des grosses productions actuelles en termes de visuels numériques. En même temps c'est un peu le cheval de bataille de Cameron, dont le Terminator 2 n'a pas non plus beaucoup vieilli. Revoir Avatar, c'est aussi comprendre le métatexte du scénario de Cameron que j'avais initialement jugé comme basique, et voir tout le message sur le cinéma, le numérique, et leur fusion dans une nouvelle manière de faire qui ouvre la porte à toutes les merveilles possibles et imaginables. C'est se préparer au choc Avatar: Way of the Water (que j'ai vu à l'heure où j'écris ces lignes, mais j'ai deux mois de retard sur ma liste SC).

Annotation :

Si Mel Gibson a toujours eu du mal à raconter une romance, l'opposition à la boucherie qu'il en fait est frappante. Aux couleurs éclatantes et chaudes de sa vie au pays s'opposent la poussière et les tripes de ce plateau mortel où s'obstine un Andrew Garfield aux airs benêts, mais à la détermination à toutes épreuve, en proie à des luttes intestines comparables à celles de son réalisateur. Et le traitement de ce massacre dans une unité de lieu et de temps viendra parfaire la tension, tandis que les corps en charpie défilent à l'écran dans un frisson glaçant, et que l'espoir d'un secours reste la seule branche à laquelle s'accrocher. Les gros sabots de Gibson pour parler des émotions n'est égalée que par sa capacité à les montrer et à les susciter par les images.

Annotation :

Ça commence plutôt bien, avec une bonne immersion dans le Northern Territory australien, des personnages relativement crédibles, et un croco que l'on ne fait que deviner, ménageant le suspense à la façon d'un Jaws. Puis ça vire au mélo, avec du bon sentiment dont on se serait bien passé tant la plupart des touristes deviennent imblairables et leurs réactions illogiques. Dommage. Quoi qu'il en soit, ça m'a rappelé mon voyage à Kakadu, du coup ça m'a évoqué une certaine nostalgie.