Les meilleurs films de 2021 selon Housecoat

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Rien ne pouvait être plus attendu depuis le carton sur l'Homme-Araignée que le prochain long-métrage de Sony Pictures Animation, Les Mitchell contre les machines ayant la tâche de montrer ce dont les équipes sont capables avec les nouvelles technologies entre les mains pour donner forme à une histoire totalement différente mais bien plus ouverte au plus grand nombre. Le film atteint son objectif 90% du temps. Si toutes les blagues font mouche, elles ne sont pas toutes dosées avec minutie, sorties en plein milieu de l'action et partant dans une exagération qui empêche le film d'être pleinement homogène. L'organisation de ce voyage familial pour sauver le monde est tellement archétypale qu'elle en est aussi dénuée de surprise, le texte et les symboles sont forts mais n'ont pas de subtilité, nous savons quand ils seront sortis, nous savons quel sens ils auront, nous savons d'avance tout ce qui va se passer, nous savons comment la sphère familiale va se briser pour se reconstruire. Mais comme beaucoup d'histoires schématique entre les mains de bons conteurs, ce n'est pas l'étonnement qui créer l'engagement du spectateur mais la fiabilité des connexions entre les personnages, et c'est là que la famille Mitchell tire son épingle du jeu. Le film base toute son identité sur celle de son héroïne loufoque et assume jusqu'au bout que cette aventure est vu à travers ses yeux à elle, justifiant une mise-en-scène totalement libre et énergétique sur tous les plans. Avant d'être une ode à la bizarrerie, le film créer un juste équilibre entre l'originalité des enfants et le classicisme des parents pour joyeusement les mêler afin d'ouvrir la voie vers un message d'acceptation et d'amour. Chaque moment de partage avec cette famille jouit d'une sincérité vraiment touchante, animée avec des détails créant une connexion véritable entre eux et les spectateurs. De toute beauté visuelle et très chaleureux. Une perle de plus pour le studio.

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Projet de longue date d'Ankama laissé dans l'impasse plusieurs années en attente d'une direction concrète, Princesse Dragon s'est fait attendre pour le meilleur. Les progrès faits par rapport aux deux précédents films du studio sont radicaux. Pas sur le style d'animation qui a changé, plus proche de celui des Ghibli mais pas hors de porté des artistes de Wakfu. Pas sur le scénario aux inspirations fabuleuses si évidentes que le scénario est dénué de surprise. Pour la première fois dans un long-métrage, Ankama parvient à doser ses obsessions pour enfin s'effacer derrière l'histoire. Anthony Roux ne laisse sortir son extravagance que pour quelques détails (la chevelure de l'héroïne, la sorcière grenouille, le combat contre les gardes) et ne laisse aucun mystère sur ses ambitions de raconter un simple conte pour enfants aux éléments tous déjà retournés mais dont la verve brute continue de communiquer aux jeunes d'aujourd'hui. Princesse Dragon jouit de peu d'originalité mais parvient à cerner les peurs et les problèmes de ses héroïnes au moyen d'idées nouvelles (la symbolique de l'oeuf, l'atavisme filiale, l'enfermement) mises en exergue d'une histoire archétypale. Le film le plus efficace du jeune studio et peut-être son éclosion vers la maturité.

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Don't Look Up ne pouvait pas sortir à un meilleur moment qu'aujourd'hui alors que l'Humanité se trouve en plein dans l'ère de la post-vérité où même les faits n'ont plus aucun poids. Sur un compte à rebours catastrophe, Adam McKay mixe tous les travers de la société embourbée dans la suprématie de l'image, de l'exploitation des ressources et de l'hypocrisie humaine, la population préférant dénier la réalité dans l'Amérique Trumpiste. Ce film aurait pu être un épisode des Simpson tant la dénonciation satirique est virulente et son message peu engageant. Les personnes en charge de l'affaire sont des branquignoles orgueilleux, les messages à double sens s'accumulent, les bouffons d'Internet font la seule chose qu'ils sont capables de faire, les véritables personnes sensées sont constamment mis au second plan par la popularité, l'image gouverne tout et la Terre n'est plus qu'un immense cirque accueillant l'Apocalypse dans une joyeuse inconscience. Malgré sa pertinence, on reprochera à McKay son sérieux manque de subtilité dès qu'il doit appuyer la satire, l'humour constant est approprié pour représenter le combat désespéré des lanceurs d'alerte mais une représentation plus réaliste des figures concernées (en particulier la joliment pathétique parodie incarnée par Meryl Streep) aurait été plus juste que de les résumer à des blagues ambulantes. Mérite de faire débat, en particulier à l'heure actuelle.

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Le premier film Demon Slayer est une petite révolution en elle-même. Sauf erreur de ma part, c'est la première fois qu'un arc principal d'une franchise aussi populaire bénéficie d'une sortie en salles. La démarche est payante tant sur le plan artistique que financier, les fans étant dans l'obligation de regarder le long-métrage pour poursuivre la série animée et les équipes chargés de la production ont l'assurance de travailler sur une histoire qui en vaille la peine avec les moyens du grand écran. Sur ce point, le studio ufotable ne déçoit pas. C'est un très long épisode de deux heures comportant toutes les qualités de la licence en plus grand et en plus beau. Les ressources supplémentaires pour la sortie cinéma apportent une plus value arrivant pile au bon moment de l'histoire pour constater les progrès de nos héros après leur long entraînement et assister au premier véritable combat d'un maître avec le spectacle qu'il mérite, justifiant à eux seuls le changement de format. Même si il faut passer par quelques fausses bonnes idées (les CGI du démon, dégueulasses), l'animation est plus ambitieuse, l'action est plus énergique et la musique peut définitivement s'ancrer dans le lore. Mais, en même temps qu'il a emporté avec lui les meilleurs atouts de la série, il s'encombre aussi de ses plus grandes faiblesses. En premier lieu ses interminables monologues forcés (et inutiles) cassent l'immersion dans chaque temps fort, radotant nuisiblement des informations quand l'imagerie aurait été beaucoup plus expressive à elle seule. Et même si le canon donne la garantie de ne pas regarder un truc inutile, il condamne aussi le film à ne pas transcender les qualités de l'œuvre mère en y apportant de l'originalité, ce qui aurait au moins pu lui permettre de ne pas rendre le dernier acte aussi brutal, dénuée d'introduction, comme si ce dernier avait été incrusté au dernier moment. Un très long épisode de luxe qui aurait pu être excellent sans tous ses travers, mais à la fois une très bonne récompense et une très bonne promesse pour les fans de Demon Slayer.