Les meilleurs films de science-fiction des années 1990 selon Starbeurk

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Le ghost, l'ancêtre des Réseaux sociaux…
Une claque… Encore plus que Blade Runner ou Akira...Simplement mon film préféré... Ce film se révèle être un conte philosophique sur l'humanité et l'influence des réseaux sociaux avant l'heure (le ghost) donne la chair de poule comme les angoisses d'un robot qui se révèle profondément humain. Le dessin fourmille de mille et un détails et la musique est simplement géniale cyberpunk complétement en phase avec l'époque. L'avantage de ce film par rapport à Blade runner est qu'il est lumineux dynamique avec beaucoup de scènes d'action. Enfin le propos est tellement foisonnant et riche , que cela nécessite plusieurs visionnages afin d' en comprendre toutes les subtilités! Un chef d'oeuvre !

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le film se surpasse avec des effets spéciaux et trois rebondissements mémorables...
Dans "Terminator 2, le futur vient une fois de plus chasser pour tuer John Connor . Bien que le monde après l'holocauste nucléaire de 1997 soit gouverné par des machines, un seul homme peut encore faire la différence - et cet homme est Connor, qui est un jeune au début du film mais est destiné à devenir le chef de la résistance humaine. mouvement contre les cyborgs.
Dans" Terminator" (1984), le premier Terminator, joué par Arnold Schwarzenegger , a été renvoyé du futur pour tuer la mère de Connor ( Linda Hamilton ). Cette mission a échoué et le jeune homme est né, et donc, maintenant, dans "Terminator 2", deux Terminators reviennent du futur : un bon, joué par Schwarzenegger, qui est chargé de protéger le jeune Connor, et un mauvais. , interprété par Robert Patrick, dont la mission est de le détruire. (Les Terminators, soit dit en passant, ressemblent à des humains mais sont faits de matériaux de haute technologie et ont un cerveau d'ordinateur ; le mauvais, nommé T-1000, a apparemment été nommé d'après son arrière-grand-père, un ordinateur portable Toshiba.) On pourrait penser ces machines du futur se rendraient compte que leur mission est futile ; que, parce que Connor est manifestement le chef de la résistance humaine, leur mission de le tuer doit évidemment échouer. Mais de tels paradoxes sont ignorés par "Terminator 2", qui en néglige un encore plus grand : si en effet, dans la dernière scène du film, les puces informatiques nécessaires pour inventer les Terminators sont toutes détruites, alors il ne pouvait y avoir de Terminators - alors comment se fait-il qu'ils existent en premier lieu? La science-fiction s'amuse à jouer avec de tels paradoxes depuis des générations, mais "Terminator 2" prend la décision prudente de simplement les ignorer et de centrer son action sur le présent, où le jeune John Connor (Eddie Furlong) est un enfant sauvage de la rue, élevé dans une famille d'accueil parce que sa mère biologique (Hamilton) est une prisonnier dans un hôpital psychiatrique. Ils pensent qu'elle est folle, bien sûr, parce qu'elle continue d'essayer d'avertir l'humanité de l'approche de la catastrophe nucléaire
Dès la scène de poursuite d'ouverture - dans laquelle le jeune Connor, sur une moto rapide, devance le T-1000, au volant d'un semi - "Terminator 2" développe une relation étroite entre le jeune garçon et le bon Terminator.

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"Matrix" recycle les prémisses de " Dark City "
"Matrix" est une cyberaventure visuellement éblouissante, pleine d'excitation cinétique, mais elle se replie sur la formule juste au moment où elle devient intéressante. C'est une sorte de déception lorsqu'un film commence par redéfinir la nature de la réalité et se termine par une fusillade. Nous voulons un saut dans l'imagination, pas un de ces apogées obligatoires avec des tirs d'armes automatiques.
J'ai vu des dizaines sinon des centaines de ces exercices de violence, qui recyclent les mêmes idées fatiguées : les méchants tirent des milliers de coups, mais sont incapables de toucher le gentil. Ensuite, c'est à la confrontation finale entre le bien et le mal - une bataille d'arts martiaux dans laquelle le bon gars se fait pilonner jusqu'à ce qu'il soit presque mort, avant qu'il ne trouve la volonté intérieure de riposter. J'y suis allé, j'ai vu ça (bien que rarement aussi bien fait).
Dommage car le montage est intéressant. "Matrix" recycle les prémisses de " Dark City " , monte la chaleur et le volume, et emprunte la chorégraphie défiant la gravité des films d'action hongkongais. C'est amusant, mais ça aurait pu être plus. Les réalisateurs sont Larry et Andy Wachowski , qui savent faire des films (leur premier film, " Bound "). Ici, avec un gros budget et un producteur d'action vétéran Joel Silver , ils ont joué la sécurité; il n'y a rien de mal à participer au marché d'action du vendredi soir, mais vous pouvez viser plus haut et continuer sur une lancée plus ambitieuse.
Avertissement; spoilers à venir. L'intrigue implique Neo ( Keanu Reeves ), un auteur de logiciels aux manières douces le jour, un hacker redouté la nuit. Il est recruté par une cellule de cyber-rebelles, dirigée par le profond Morpheus ( Laurence Fishburne ) et la guerrière vêtue de cuir Trinity ( Carrie-Anne Moss). Ils ont fait une découverte fondamentale sur le monde : il n'existe pas. C'est en fait une forme de Réalité Virtuelle, conçue pour nous endormir dans une vie d'obéissance aveugle au "système". Nous allons docilement à nos travaux minables tous les jours, sans nous rendre compte, comme Morpheus le dit à Neo, que "Matrix est la laine qui a été tirée sur vos yeux - que vous êtes un esclave". Les rebelles veulent casser le cadre qui maintient la matrice en place et libérer l'humanité. Morpheus pense que Neo est le "Celui" messianique qui peut mener cette rébellion, qui nécessite autant de puissance mentale que de force physique.

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la possibilité de brouiller la frontière entre le public et l'écran
"Last Action Hero" traite du même sujet que presque tous les autres longs métrages jamais réalisés : la possibilité de brouiller la frontière entre le public et l'écran. Nous allons au cinéma pour pouvoir vivre par procuration la vie des personnages qui se profilent si glamour au-dessus de nous, et les films le savent. Chaque instant de chaque plan existe avec la pleine conscience du quatrième mur invisible séparant les personnages de leurs observateurs dans l'obscurité.
Au début de "Last Action Hero", un petit garçon regarde un film quand soudain un paquet de dynamite rebondit sur l'écran et atterrit près de lui dans le théâtre. Il court pour sauver sa vie, mais il y a une explosion, et d'une manière ou d'une autre, il est catapulté à travers la membrane entre le public et les acteurs. Il est dans le film. Plus exactement, il est sur le siège arrière d'une voiture qui roule dans une scène de poursuite, et le conducteur est Jack Slater ( Arnold Schwarzenegger ), son héros.
Le garçon s'appelle Danny Madigan ( Austin O'Brien), et il a vu tous les films de Jack Slater. Il sait que Slater est toujours joué par Schwarzenegger - ce qui est plus que ce que Slater sait. L'un des plaisirs de ce film est la façon dont Slater insiste sur le fait qu'il vit dans le monde réel, et comment Danny essaie de le convaincre du contraire en soulignant tous les indices prouvant qu'ils sont dans un film. Tous les numéros de téléphone commencent par le préfixe inexistant "555", par exemple, et les gentils ne se font jamais tuer, et toutes les femmes sont habillées comme des modèles dans une publicité Guess. Il y a même une discussion sur le sophisme du tueur qui parle, souvent décrit dans cet espace - cette pratique cinématographique inévitable dans laquelle les méchants n'ont qu'à appuyer sur la gâchette, mais commettent l'erreur de trop parler, donnant aux gentils une chance de prévaloir.
D'autres films ont aussi joué avec les frontières entre réalité et cinéma. « La rose pourpre du Caire » de Woody Allen , par exemple, et « Qui a encadré Roger Rabbit » de Robert Zemeckis . Mais ils ont utilisé le gimmick principalement comme tremplin pour leurs histoires d'amour et d'action. Il y a beaucoup d'action dans "Last Action Hero", mais l'histoire sous-jacente ne fonctionne jamais vraiment. Du début à la fin, le film parle de son gimmick, sans jamais le transcender.