Les meilleurs films avec Bernard Blier selon takeshi29

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Curieusement, bien qu'ayant vu et adoré il y a un bon moment des films tels que "Le Corbeau", "L'Assassin habite au 21", "Le Salaire de la peur" ou encore "Les Diaboliques", j'ai mis du temps à m'apercevoir que Clouzot était un pur génie et un grand malade dont on ne peut se lasser de disséquer les films.

C'est probablement fin 2017, découvrant "La Vérité", puis quelques mois plus tard "Le Mystère Picasso", que cette évidence m'a sauté aux yeux.

Metteur en scène révolutionnaire, marionnettiste d'acteurs, alchimiste fou, manipulateur fétichiste, l'homme était monstrueux, le créateur possédé, et inversement.

Ce "Quai des orfèvres" c'est la maîtrise de son art, le charisme des acteurs, les dialogues qui vous poursuivent, autant que le tralala et le charme déconcertant de Suzy Delair.

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Là on assiste à la réunion de deux génies : Gabin, beau, charismatique, animal, et Marcel Carné qui accompagne cette descente aux enfers par la dextérité et la modernité de sa mise en scène. En effet c'est sa caméra qui provoque l'enfermement, l'étouffement aussi bien "géographique" que psychologique de son personnage, et donc du spectateur.

Il faut aussi saluer le scénario de Jacques Viot, et son long flash-back, procédé narratif qui peut de nos jours sembler banal mais qui était plus que rare à l'époque.

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D'une austérité brillante... (cf critique)

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C'est la première fiction de Bertrand Blier, c'est Bertrand Blier avant qu'il ne fasse du Bertrand Blier, c'est Papa Blier sous son aspect moins connu, plus sombre, mais l'homme savait tout jouer, c'est aussi Bruno Cremer, Claude Piéplu et Suzanne Flon, c'est extrêmement étrange, tordu, inquiétant et... vraiment brillant.

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Ça c'est de la qualité française Monsieur. Tout est bien, le scénario top, les dialogues d'Audiard, qui ne fait pas à proprement parler "du Audiard", top, la mise en scène de Denys de La Patellière, qui était bon bon quand il se tirait les doigts du biiiiiip, top.

Et Gabin super top, dans le genre de rôle qui lui va le mieux, en majesté comme dans "Le Président" de Verneuil. Le reste du casting n'a rien à lui envier, Jean Desailly forcément top, et Bernard Blier top top dans un second rôle qu'il endossait si bien.

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Malgré sa filmographie plus que conséquente, Mario Monicelli est rarement cité parmi les très très grands réalisateurs italiens, probablement victime, à l'instar d'un Antonio Pietrangeli, d'être arrivé au mauvais endroit au mauvais moment.

Et pourtant "Le Pigeon", "Les Camarades", ou encore cette "Grande guerre" sont de sacrés films qui encore aujourd'hui font plus que se laisser regarder.

Ici c'est tragique et pourtant léger et drôle, ou quand des "sales gosses" (Alberto Sordi et Vittorio Gassman) vont se faire tuer pour de la merde. Et puis il y a Silvana Mangano, existence à elle seule de l'existence de Dieu.

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"Les Camarades" fait partie de cette tradition des films italiens sur le monde ouvrier, certains diront des films communistes, née dans les années 60.

Il en représente le haut du panier car il s'attelle à son sujet frontalement, pas d'histoires secondaires pour rendre le produit plus facile, il s'agit pour Mario Monicelli de permettre à ces gens de ne pas s'être sacrifiés pour rien. Bien qu'on y croise Marcello Mastroianni ou Bernard Blier, la force du propos, l'aspect documentaire font qu'on oubliera les stars mais pas les glorieux personnages symboliques qu'ils incarnent.

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Je l'évoquais il y a quelques minutes en parlant de "Sex-shop". "Calmos" c'est toujours Bertrand Blier et Jean-Pierre Marielle, c'est 4 ans plus tard, et Jean Rochefort vient pimenter l'affaire. Tellement pimenté ce truc qu'on est dans le cas typique du film qui ne pourrait pas sortir aujourd'hui. Non pas qu'il serait censuré, non il ne trouverait tout simplement pas le moindre financement, grosse grosse misogynie (de façade) oblige.

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"Voyage à travers le cinéma français" la suite, et Henri Decoin la suite. Avec ce "Café du Cadran" qui cache bien son jeu, la légèreté apparente cachant bien la tragédie qui couve.

La mise en scène elle aussi cache bien son jeu, car si elle est classique à 99% on voit surgir par instants des fulgurances d'une absolue modernité.

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Michèle Morgan comme toujours sublime, aussi hypnotique et ambivalente que dans le très beau "Château de verre", Raimu impressionnant et émouvant, un scénario bien plus retors et sinueux que ce que les premières minutes peuvent laisser croire.

Bref c'est un film étrange, qui ne va jamais là où on l'attend, et ça c'est du pur plaisir.

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Cet Ettore Scola aurait pu s'appeler "Nous nous sommes tant aimés !" et c'est un drôle de mélo, une histoire d'amour impossible, un film sur le vertige des sentiments, sur l'obsession et la folie. Avec un gros casting, mais pas forcément facile à aborder comme bon nombre de productions franco-italiennes de l'époque. Ces films où pouvait croiser Bernard Giraudeau, magnifique d'ailleurs, Laura Antonelli et Jean-Louis Trintignant.

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Yves n'était probablement pas le plus doué des frères Allégret mais il fut celui qui épousa Simone Signoret, et la fit tourner dans deux de ses plus grandes réussites : "Manèges" et ce "Dédée d'Anvers". Et c'est d'ailleurs sur les épaules encore frêles de cette jeune actrice que repose en grande partie le film. On est en terrain connu, entre "Hôtel du Nord" et "Remorques", dans ces romances qui finissent dans les larmes ou comme des tragédies grecques.

Ah oui ici il y a aussi Bernard Blier, qui est bien entendu génial.

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Bernard Blier, Pierre Brasseur, Suzy Delair, Danièle Delorme, Edwige Feuillère, Yves Montand, François Périer, Gérard Philipe, on croise tout ce beau monde dans ce film à sketches méconnu de Christian-Jaque.

Par définition ce type de film est compliqué à aborder, d'autant plus ici quand un drame puissance 1000 vient semer le trouble au milieu des trois autres petits bonheurs de légèreté. Cette tragédie est d'ailleurs puissante, quant aux comédies romantiques qui ont en commun le thème de l'usurpation et du double, elles sont tout simplement délicieuses et donnent lieu à des numéros d'acteurs jouissifs.

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J'ai été surpris en revoyant ce film, classique des films du dimanche soir de mon enfance. J'en gardais le souvenir d'un Bébel "tac tac badaboum" et pourtant ce n'est pas ça, c'est un polar sobre et sombre, et surtout bien plus profond que ce qu'il m'avait laissé. Avec un Verneuil qui comme souvent fait le boulot. Solide sur les appuis le Henri !

« Au matin je vis avec joie mon ennemi gisant sous l'arbre » (William Blake)

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Autre film des années 60, autre film léger et sympathique, voici des "Bons vivants" qui n'auraient plus le droit à la parole aujourd'hui puisqu'ils chantent tout simplement les louanges des maisons closes.

Films à sketches, trois pour être précis, donc par définition irrégulier, cet objet étrange réunit Louis de Funès, Mireille Darc, Bernard Blier, Jean Lefebvre, Jean Carmet, Jean Richard, Bernadette Lafont, tout ce beau monde étant dirigé par Gilles Grangier et Georges Lautner. L'ensemble est frais, amusant, sans prétention, et bénéficie d'un atout de taille : les dialogues de Michel Audiard qui font comme bien souvent mouche.

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"Marie-Octobre", huis-clos théâtral, trop à mon goût, avait sur le papier tout pour me plaire : Le grand Julien Duvivier à la baguette, des dialogues du maestro Henri Jeanson, une distribution masculine aux petits oignons avec régnant sur son harem la déesse Darrieux.

L'entame est alléchante, petit à petit le Cluedo à la Agatha Christie se mue en un jeu de massacre, le rideau semble devoir s'ouvrir sur un thriller psychologique à la "12 hommes en colère". Mais curieusement à force de rebondissements le mécanisme se grippe, et c'est un peu laborieusement que le récit avance vers un dénouement que l'on peine (heureusement) à deviner.

Les acteurs, ne connaissant pas eux-mêmes le coupable, ont probablement plus vibré que moi, mais grâce à cette belle brochette j'ai passé un moment loin d'être désagréable.

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Je parlais il y a peu de Roger Richebé, réalisateur injustement méconnu. En voici un autre exemple, encore une fois très imparfait, mais dégageant une fraîcheur incroyable. C'est de la comédie qui virevolte, du théâtre filmé, sans le sens péjoratif du terme, servi par des dialogues fins et un casting original et réjouissant.

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Je disais ici il y a peu à quel point je trouvais injuste le sort réservé à certains réalisateurs italiens qui avaient pour seul tort d'être tombés au milieu d'une génération "trop" dorée. Au même titre qu'un Antonio Pietrangeli Mario Monicelli en fait assurément partie.

Ce "Pourvu que ce soit une fille" est un film de fin de carrière, assez mineur, plus aussi incisif qu'à une époque, une réunion de famille un peu attendue, mais il y a ce casting impeccable, Catherine Deneuve, Liv Ullmann, Philippe Noiret, Bernard Blier, et cette tendresse, cette chaleur, ce ton empli de douce nostalgie.