Les meilleurs films avec Jeanne Moreau selon takeshi29

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Ce film est au-delà de la classe, la définition même de l'élégance à l'image de son noir et blanc majestueux (restauration incroyable).

Et si le talent c'était simplement savoir filmer la nuit sur des airs de jazz, les robes des jolies femmes… et la pluie ?

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Je ne me souviens pas avoir vu un film parlant aussi bien de la dépression, de l'incapacité à vivre. Louis Malle n'utilise aucun artifice, si ce n'est la partition incroyable d'Erik Satie, il filme à plat, on pourrait parler de mise en scène blanche, faisant entièrement confiance à son sujet et à son acteur qui livre ici une prestation majuscule, Maurice Ronet.

« Je me tue parce que vous ne m’avez pas aimé, parce que je ne vous ai pas aimés. Je me tue parce que nos rapports furent lâches, pour resserrer nos rapports. Je laisserai sur vous une tache indélébile. Je sais bien qu’on vit mieux mort que vivant dans la mémoire de ses amis. Vous ne pensiez pas à moi, eh bien, vous ne m’oublierez jamais ! »

Je comprends mieux désormais ce qui a poussé mon Daniel Darc adoré à s'emparer de ce "Feu follet", c'était tellement lui, et je vais me précipiter sur l’œuvre de Drieu la Rochelle... https://youtu.be/qjUafiO7UGE

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Parfois il faut savoir mettre ses peurs de côté, oser revoir un film visionné trop jeune et qu'on a les miquettes de ne plus aimer arrivé à l'âge très avancé qui est le mien, au risque de devoir dire du mal d'un des réalisateurs de sa vie.

Mais en réalité j'ai peut-être bien fait d'attendre pour rencontrer à nouveau Jules, Jim et Catherine. Parce qu'il faut peut-être avoir soi-même vu le temps, les amours, les joies, les peines défiler pour être bouleversé par cette romance, amusé aussi par ces dialogues coquins et cette mise en scène joueuse, touché par cette mélancolie qui illumine chaque scène. Pour se délecter d'un rôle loin d'être secondaire, celui de la sublime Marie Dubois...

"J'ai toujours aimé ta nuque, le seul morceau de toi que je pouvais regarder sans être vu"

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A vrai dire je n'en gardais qu'un vague souvenir, ayant (malheureusement) plus en tête la version ampoulée de Benoît Jacquot sortie en 2015.

Et il n'y a pas photo, le film qu'on croirait réalisé hier est bien celui de Buñuel : réalisation alerte, dialogues virevoltants, regard sans concession sur la lutte des classes, et puis il y a Jeanne Moreau à la place de Léa Seydoux, et là inutile d'en rajouter.

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Gitaï de retour aux affaires (cf critique)

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Jeanne Moreau et Jean-Paul Belmondo dans une adaptation franco-italienne de Marguerite Duras par Peter Brook. Sur le papier ça peut faire peur et pourtant... Pourtant c'est juste beau, une histoire d'amour sans artifice, cruelle et d'une beauté instantanée.

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Sur le papier adapter "Le Procès" avait tout du projet fou, impossible à tenir, et qui donc mieux que Welles pour s'y coller ? A vrai dire le visionnage est à cette image, une expérience assez folle et pas loin d'être impossible. Pour une raison simple, Welles fait du Kafka, tente de rassembler tout ce qui fait la singularité de celui-ci.

C'est donc d'une noirceur absolue, le malaise ambiant entraine le rire, à moins que ce ne soit l'inverse, bref c'est inconfortable au possible, quasiment aussi ofniesque que l'"Alphaville" de Godard sorti à peine 3 ans plus tard et auquel on ne peut s'empêcher de penser en permanence.

On se demande presque comment un tel film a pu voir le jour, tellement tout semble prêt à s'écrouler à chaque instant. Kafkaïen donc...

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Une Jeanne Moreau grandiose, un Jean-Louis Trintignant d'une beauté éclatante, un Claude Rich comme toujours impeccable, les apparitions furtives de Jean-Pierre Léaud et de Marie Dubois sur un quai de gare, Truffaut au scénario, Delerue qui livre une partition déchirante, sans compter la photo splendide de Michel Kelber.

Si vous trouvez le menu alléchant sachez qu'en bouche ce n'est pas mal non plus.

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Sur le papier typiquement le film qui n'a pas grand chose pour me plaire, et pourtant de la 1ère à la 128ème minute je suis resté scotché à mon siège, totalement emporté par la mise en scène survoltée de John Frankenheimer, le charisme de la brutasse Burt Lancaster et le charme fou de Jeanne Moreau.

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Tout d'abord celui sur "De l'autre côté du vent", film maudit, comme souvent avec Orson Welles, finalement sorti l'an dernier sur les écrans. Images d'archives inédites, interviews actuelles souvent très éclairantes sur ce qu'était l'artiste mais aussi l'homme Welles. Mais surtout, ce qui m'a le plus tpouché, un focus sur la relation très forte qu'entretenait le papa de "Citizen Kane" avec d'autres réalisateurs, en particulier Peter Bogdanovich et John Huston.

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Moreau et Lonsdale en mode "amoureux qui se bécotent sur les bancs publics bancs publics..."

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Je vais justement pouvoir noter cet "Ascenseur pour l'échafaud" puisque j'ai enfin pu le revoir il y a peu. Et non sans une certaine déception.

Bien sûr Louis Malle est un p... de metteur en scène, Jeanne Moreau et Maurice Ronet sont grandioses, la photo de Henri Decae (Autre point commun avec le "Eva" de Losey) est à tomber, Miles Davis fait jouir les cages à miel, et pourtant, pourtant j'ai trouvé l'ensemble assez laborieux, la faute à un récit qui se perd et surtout à un rythme que je ne parviens pas à qualifier mais qui m'a clairement posé problème.

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J'avais adoré le couple Belmondo-Moreau dans "Moderato cantabile", quel plaisir de les retrouver 3 ans plus tard dans cette délicieuse petite comédie policière signée Marcel Ophüls.

Ce n'est certes pas du grand cinéma mais ça pétille, et on a rarement vu Jeanne Moreau aussi charmante, dans un rôle qui aurait bien pu être endossé par une Marlène Jobert.

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Western qui peut paraitre bien anecdotique et qui l'est d'ailleurs si l'on en croit les vrais amateurs du genre, ce "Monte Walsh" m'a réellement touché, dans sa description d'une forme de crépuscule, de fin d'un monde, avec ces personnages n'ayant plus de place mais s'accrochant à ce qu'ils ont aimé. Même le rythme, qui dérangera certainement pas mal de monde, ou plutôt son absence est finalement en cohérence avec le spleen décrit.

Lee Marvin et Jack Palance sont parfaits dans leurs rôles, et que dire de Jeanne Moreau qui incarne avec une infinie délicatesse le personnage peut-être le plus important du film, bien que de prime abord secondaire.

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J'ai profité de la première partie de la rétrospective "Louis Malle - Gentleman provocateur" actuellement en salles - La seconde arrivera en mai 2023 - pour enfin voir ces "Amants". Et finalement c'est une relative déception, probablement parce que j'attendais trop de cette romance en noir et blanc avec Jeanne Moreau. Même si j'aime beaucoup l'esthétique à qui la restauration rend merveilleusement hommage, même si le romanesque délicieusement exagéré de la seconde partie est flamboyant, je trouve le reste un peu terne, tout comme le casting bien gris à côté de la divine Jeanne.

Je crois savoir que Truffaut aimait ce film, et justement je n'ai cessé de penser et rêver à ce que lui aurait pu faire d'une telle histoire.

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Comme souvent chez Gilles Grangier point de génie mais de l'efficace, du polar énergique au casting impeccable.

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Tentative immédiate de me réconcilier avec Grangier, Gabin et Audiard mais même motif, même punition : cette fois Gabin est grand, Jeanne Moreau divine mais l'ensemble sans être désagréable ne décolle jamais vraiment.

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Forcément un Téchiné peu connu avec au casting Jeanne Moreau, Michel Auclair et Marie-France Pisier, ça attire l’œil. Malheureusement la modestie, la simplicité apparente qui accompagnent habituellement les œuvres de ce grand réalisateur sont ici remplacées par une certaine emphase, un ton assez prétentieux.