Les meilleurs films sur un amour impossible selon abscondita

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Amour impossible entre deux personnes mariées

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Le réalisateur avait deux projets de scénarios, l'un où les deux personnages devenaient effectivement amants à la fin du film et l'autre, qui est la version visible, où rien n'est dit explicitement. Comme toutes les scènes de fin ont été tournées avant les scènes de début, les acteurs ne savaient pas en tournant celles-ci la conclusion qui serait retenue au montage. Ce point augmente donc l'ambiguïté de leurs attitudes et les rapproche du monde réel où personne ne connaît son destin avec certitude.

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Amour impossible entre un indien privilégié et une indienne des régions frontalières de l'Inde marquées par la violence et le terrorisme.

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Baz Luhrmann avoue s'être inspiré du mythe d'Orphée pour écrire le scénario du film avec son co-scénariste Craig Pearce. Orphée, poète légendaire capable de charmer par sa seule voix, ne put ramener sa femme Eurydice d'entre les morts pour s'être retourné vers elle alors que ce geste était proscrit. Le cinéaste explique ainsi le mythe : "c'est l'allégorie du passage à l'âge adulte et du renoncement à l'idéalisme ; la prise de conscience que nous ne contrôlons pas notre destinée ; que les êtres chers meurent, que les relations amoureuses ne sont pas éternelles." Il ajoute que "dans le mythe orphique, cette prise de conscience peut, soit nous anéantir, soir nous régénérer et nous aider à mûrir."

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L'histoire d'amour dépeinte dans le livre et le film s'inspire de la romance entre l'auteur Patricia Highsmith et une certaine Virginia Kent Catherwood, une femme bourgeoise plus âgée qu'elle qui a perdu la garde de son enfant du fait de ses relations homosexuelles.

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L'histoire de Roméo et Juliette revisitée dans le contexte de l'Amérique et de la guerre entre gangs.

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Joe Wright déclare : « Je voulais un film anarchique, une ode irrévérencieuse à la vie, une lettre d’amour à l’amour. Nous allions transporter les spectateurs dans un monde où la beauté existerait de nouveau. […] En période de crise, il en va de notre responsabilité, à nous les conteurs d’histoires, de rassembler les nôtres, que ce soit en petit groupe ou en grand nombre, autour de brasiers pour nous entraider et nous guérir. Nous le faisons grâce au pouvoir de notre imagination en racontant des histoires qui transportent une émotion vraie, afin de faire briller la lumière dans un monde qui s’est obscurci. Un endroit pour se connecter à ses émotions un espace pour les exprimer. Un endroit plein de beauté dans ce monde corrompu. Un endroit sans ironie ni cynisme. En endroit fait d’amour et de compassion. »

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Une histoire d'amour brisée par la guerre.

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"Les cow-boys sont tellement timides, explique Ang Lee. ils ne savent pas quoi faire de leurs mains. Ils parlent peu. Dans la première scène, quand Ennis et Jack se rencontrent, il n'y a aucun dialogue. Larry m'avait écrit à propos de la culture ‘non verbale' de l'Ouest. J'avais fait un film sur une culture du verbe avec Raison et sentiments. D'une certaine façon, celui-ci était plus difficile parce que s'ils n'expriment pas leurs sentiments et qu'ils communiquent de façon uniforme, alors un bon moyen de faire passer leurs sentiments est d'utiliser les éléments du Western : le paysage, le ciel, les animaux. "

Jake Gyllenhaal revient sur son rôle et sur son travail avec Heath Ledger : " Heath et moi, nous nous faisions suffisamment confiance pour prendre des risques. Ca a été merveilleux de créer une intimité avec lui. Il m'a aidé à me sentir à l'aise. Il me donnait envie d'être présent et c'est la meilleur chose que vous puissiez demander à la personne avec laquelle vous jouez." Heath Ledger évoque, quant à lui, ses appréhensions : "J'avais peur d'y aller, mais c'était une raison supplémentaire de faire le film."